1. Comprensione del fascino degli sfondi neri:
* Concentrati sull'argomento: Uno sfondo nero elimina le distrazioni, attirando l'occhio dello spettatore direttamente sul viso e sull'espressione del soggetto.
* illuminazione drammatica: Ti consente di creare effetti di illuminazione elevati e drammatici, evidenziando le funzionalità e aggiungendo umore.
* senza tempo ed elegante: I ritratti di sfondo nero hanno spesso un aspetto classico e senza tempo.
* semplicità: La semplicità del background enfatizza la complessità del soggetto.
2. Raggiungere lo sfondo nero:
Ci sono alcuni metodi primari:
* usando uno sfondo nero:
* Scenario ideale: Il metodo più semplice. Usa un rotolo di carta nera, tessuto nero (velluto, feltro o mussola funziona bene) o persino una parete nera dipinta.
* Chiave: Distanza tra soggetto e sfondo. Più il soggetto è dallo sfondo, più è più facile far apparire lo sfondo veramente nero. La luce dalla parte anteriore non dovrebbe rovesciare sullo sfondo.
* Qualità del materiale: Scegli un materiale da sfondo che non riflette la luce. Le finiture opache sono le migliori. Evita i materiali lucenti che rimbalzano la luce nella scena.
* Rimozione delle rughe: Assicurarsi che lo sfondo sia liscio e privo di rughe o pieghe. La stiratura o il vapore del tessuto è cruciale.
* Utilizzo della distanza in condizioni di scarsa illuminazione (naturale o artificiale):
* Come funziona: Se il soggetto si trova in un ambiente in condizioni di scarsa illuminazione e significativamente più lontano dalla fonte di luce più vicina, lo sfondo cadrà naturalmente nell'oscurità.
* La posizione è la chiave: Spara in uno spazio con una luce ambientale limitata. Un garage, una stanza con tende spesse o all'aperto di notte sono luoghi adatti.
* Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto ben lontano da qualsiasi parete o oggetti che potrebbero riflettere la luce.
* Esposizione: Usa un'esposizione alla telecamera che espone correttamente la faccia del soggetto. Questo naturalmente sottovaluterà lo sfondo, rendendolo nero. Usa la misurazione di spot sul viso del soggetto per i migliori risultati.
* Photoshop (post-elaborazione):
* Ultima risorsa: Sebbene realizzabile, è meglio ottenerlo nella fotocamera. Il montaggio di Photoshop per sfondi neri può sembrare artificiale se non fatto attentamente.
* Strumenti di selezione: Utilizzare strumenti di selezione (selezione rapida, lazo, strumento penna) per selezionare con precisione il soggetto. Raffina la selezione con "Seleziona e maschera" in Photoshop per aree difficili come i capelli.
* Livelli di regolazione: Crea un nuovo livello e riempilo di nero. Posiziona lo strato nero sotto il livello del soggetto. Usa una maschera di livello sul livello del soggetto per nascondere lo sfondo e rivelare lo strato nero sotto.
* Piume: Piume i bordi della selezione del soggetto leggermente per evitare linee difficili.
* Flending: Presta attenzione alla fusione tra il soggetto e lo sfondo nero. Evita un aspetto "ritagliato".
* Clonazione/guarigione: Potrebbe essere necessario utilizzare il timbro clone o la spazzola di guarigione per fissare eventuali imperfezioni o fuoriuscita di luce sullo sfondo.
3. Tecniche di illuminazione:
* Luce chiave: La fonte di luce primaria che illumina il soggetto.
* Riempi la luce: Una luce più morbida utilizzata per riempire le ombre create dalla luce chiave. Non sempre necessario, specialmente per look drammatici e ad alto contrasto.
* Light Rim (luce per capelli/kicker Light): Una luce posizionata dietro il soggetto per creare un punto culminante attorno ai bordi, separandoli dallo sfondo nero.
* Setup di illuminazione comuni:
* una luce (illuminazione a conchiglia -ish): Posizionare un grande softbox o ombrello leggermente sopra e davanti al soggetto. È possibile utilizzare un riflettore sotto il viso del soggetto per rimbalzare la luce della luce e riempire le ombre sotto il mento. Fornisce luce morbida e lusinghiera.
* Due luci: Chiave Light + Riempi Light. Regola il rapporto di potenza tra le due luci per controllare il contrasto.
* Due luci (tasto + bordo): Luce chiave davanti e sul lato, e una luce del bordo dietro il soggetto, rivolta alle spalle o alla testa. Crea un drammatico effetto alone.
* Tre luci: Chiave Light + Riempimento Luce + Luce del bordo. Offre il massimo controllo e flessibilità.
* Modificatori: Softbox, ombrelli, piatti di bellezza e riflettori sono cruciali per modellare e controllare la luce.
* Posizionamento della luce: Sperimenta con angoli e distanze diverse per trovare la luce più lusinghiera per il soggetto.
* Diffusione: Usa i materiali di diffusione (scrim, carta da tracinare) per ammorbidire la luce dura.
* gel: Usa gel colorati sulle luci per aggiungere effetti di colore creativo.
* Porte del fienile/snoots/griglie: Usalo per controllare la fuoriuscita della luce e dirigere con precisione la luce dove lo si desidera.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (f/1.8 - f/2.8) Creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Le aperture più piccole (f/5.6 - f/8) forniranno una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco più soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regolare la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot sul viso del soggetto per garantire un'esposizione accurata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per la configurazione dell'illuminazione. Se si utilizzano strobi, impostalo su "Flash" o "Strobo". Se si utilizza le luci di tungsteno, impostalo su "Tungsteno".
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per conservare i dati di immagine massimi per il post-elaborazione.
5. Considerazioni sul soggetto:
* Abbigliamento: L'abbigliamento scuro si fonderà sullo sfondo, rendendo il viso il focus principale. L'abbigliamento leggero o colorato creerà un forte contrasto. Considera quale umore stai cercando di evocare.
* Posa: Sperimenta con pose e angoli diversi. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed esprimersi.
* espressioni: Guida il soggetto per trasmettere l'emozione desiderata.
* Trucco: Il trucco può migliorare le caratteristiche e creare un look più raffinato.
6. Post-elaborazione (oltre l'isolamento dello sfondo):
* Regolazione dell'esposizione: Attivare l'esposizione a illuminare o scurire l'immagine secondo necessità.
* Regolazione del contrasto: Aumenta il contrasto per un aspetto più drammatico.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Correggi eventuali calci di colore.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore se necessario.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, ammorbidire la pelle e migliorare le caratteristiche.
* Dodging and Burning: Alleggerisci i luci e le ombre scure per scolpire il viso e aggiungere dimensione.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Osserva: Studia ritratti con sfondi neri che ammiri. Analizzare l'illuminazione, la posa e la composizione.
* Comunicare: Comunica chiaramente la tua visione al soggetto e fornisci indicazioni durante le riprese.
* Prestare attenzione ai dettagli: Anche i piccoli dettagli possono fare una grande differenza nel risultato finale.
* Scatti di prova: Prendi molti colpi di prova per controllare l'illuminazione, l'esposizione e la messa a fuoco.
* Sicurezza: Assicurati che l'attrezzatura di illuminazione sia posizionata in modo sicuro e che il soggetto sia sicuro.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con sfondi neri che siano sia accattivanti che senza tempo. Buona fortuna!