1. Il soggetto:
* Chi è la persona? (Età, sesso, relazione con te, personalità - imposta brevemente la scena.)
* * Esempio:* "Questa è mia amica, Sarah. È una grafica di 28 anni e volevo catturare la sua energia vibrante." O "Questo è mio nonno, un uomo di poche parole, ma con una vita di storie incise sul suo viso. Volevo catturare quella storia."
* Cosa stavi cercando di trasmettere su di loro? (Qual è stato il * obiettivo * del ritratto? Felice? Pensoso? Potente? Vulnerabile?)
* * Esempio:* "Volevo trasmettere la sua intelligenza e creatività." O "Volevo mostrare la sua saggezza e resilienza". O "Volevo mostrare la vulnerabilità e l'onestà nei suoi occhi."
* Connessione con l'oggetto (se applicabile): Hai avuto una relazione con loro che ha avuto un impatto sulle riprese?
* * Esempio:* "Perché so bene Sarah, sono stato in grado di metterla a proprio agio e farla rilassarsi ed essere se stessa." O "essendo mio nonno, era importante per me essere paziente e rispettoso dei suoi limiti".
2. La posizione e l'ambiente:
* Dove è stata scattata la foto? (I dettagli contano! "Un parco" è meno utile di "Golden Gate Park, vicino al giardino giapponese.")
* * Esempio:* "Questo è stato preso nello studio di Sarah, uno spazio luminoso e arioso pieno di piante e materiali d'arte." O "Questo è stato preso sul portico della casa di mio nonno, immerso nella luce dorata del tardo pomeriggio."
* Perché hai scelto quella posizione? (Come contribuisce alla storia o all'umore?)
* * Esempio:* "Ho scelto lo studio di Sarah perché volevo includere elementi della sua vita creativa nel ritratto." O "Ho scelto il portico perché è dove trascorre la maggior parte del suo tempo e la luce era perfetta per evidenziare le sue rughe."
* Come hai usato l'ambiente a tuo vantaggio? (Sfondo, linee, conducendo l'occhio, ecc.)
* * Esempio:* "Ho usato le piante sfocate sullo sfondo per creare un bokeh morbido e naturale che isolava Sarah. La luce che scorreva attraverso la finestra serviva come un cerchione." O "L'ho posizionato con la ringhiera del portico dietro di lui per creare una cornice naturale, portando l'occhio sul viso. Le trame del legno hanno aggiunto profondità all'immagine."
3. L'ingranaggio e le impostazioni:
* Camera: (Make and Model - Sii specifico!)
* * Esempio:* "Ho usato il mio Canon EOS 5D Mark IV."
* Lens: (Lunghezza focale e apertura sono *critiche *)
* * Esempio:* "Ho usato il mio obiettivo Canon EF 85mm f/1.8 a f/2.8."
* Impostazioni: (ISO, velocità dell'otturatore, apertura - Spiega perché li hai scelti!)
* * Esempio:* "Ho sparato a ISO 200, 1/200 ° di secondo, e f/2.8. Il basso ISO ha mantenuto il rumore giù. La velocità dell'otturatore 1/200 era abbastanza veloce da congelare qualsiasi leggero movimento. L'ampia apertura (f/2.8) ha creato una profondità di campo superficiale, sfondando lo sfondo e il focus sul disegno degli occhi di Sarah." Oppure "Ho usato ISO 400, 1/100esimo di secondo, e f/5.6. L'ISO più alto era necessario perché la luce stava svanendo. La velocità dell'otturatore 1/100 era sufficiente perché era fermo. L'apertura di F/5.6 mi ha dato abbastanza profondità di campo per mantenere il viso affilato."
* Perché hai scelto questo obiettivo? (Lunghezza focale, compressione, bokeh, ecc.)
* * Esempio:* "Ho scelto l'85mm perché è una lente di ritratto classica. Fornisce una compressione lusinghiera e un bellissimo bokeh." O "Ho usato un primo da 50 mm perché volevo una prospettiva più naturale e per mantenere la scena abbastanza larga da includere un po 'di ambiente".
4. Illuminazione:
* Qual era la fonte di luce? (Naturale? Artificiale? I dettagli sono importanti:"Luce finestra" o "Godox AD200 con un softbox da 36 pollici.")
* * Esempio:* "Ho usato la luce naturale da una grande finestra alla sinistra di Sarah." Oppure "Ho usato un godox d.C.
* Come hai modificato la luce? (Riflettore? Diffuser? Grid?)
* * Esempio:* "Ho usato un riflettore bianco per riempire le ombre sul viso di Sarah." Oppure "Ho usato un diffusore per ammorbidire la luce della finestra e prevenire ombre aspre." O "Ho usato una griglia sul softbox per controllare la fuoriuscita di luce e focalizzarla sul suo viso."
* Perché hai scelto questa configurazione dell'illuminazione? (Umore, direzione, intensità, ecc.)
* * Esempio:* "Ho scelto la luce della finestra perché è morbida e lusinghiera, creando un ritratto dall'aspetto naturale. Il riflettore ha contribuito ad aprire le ombre e ad aggiungere un po 'di brillantezza agli occhi." O "Il softbox ha fornito una luce controllata e lusinghiera che si avvolgeva sul viso. La griglia ha contribuito a creare un aspetto più drammatico focalizzando la luce."
5. Composizione e posa:
* Come hai comportato lo scatto? (Regola dei terzi, linee di spicco, spazio negativo, ecc.)
* * Esempio:* "Ho usato la regola dei terzi, posizionando l'occhio di Sarah sull'intersezione in alto a destra. Ciò ha creato una composizione equilibrata e piacevole." O "Ho usato le linee principali sullo sfondo per attirare l'occhio dello spettatore sul suo viso. Ho anche usato lo spazio negativo per dare all'immagine un senso di calma."
* Come hai posato il soggetto? (Hai dato una direzione? Cosa stavi cercando di ottenere?)
* * Esempio:* "Ho chiesto a Sarah di voltarsi leggermente verso la luce e di rilassare le spalle. Volevo che sembrasse naturale e comoda." O "Gli ho chiesto di guardare direttamente nella telecamera con un lieve sorriso. Volevo catturare il suo calore e la sua gentilezza." O "Non l'ho posato molto. L'ho lasciato sedere naturalmente e ho aspettato il momento giusto per catturare la sua vera espressione."
* Perché hai scelto questa posa e composizione? (Come contribuisce alla storia e alla sensazione generale?)
* * Esempio:* "La leggera svolta verso la luce ha contribuito a scolpire il viso e creare ombre interessanti. La postura rilassata ha trasmesso un senso di facilità e fiducia." O "Lo sguardo diretto crea una connessione con lo spettatore. Mantenendola semplice per far passare la sua personalità."
6. Post-elaborazione:
* Che software hai usato? (Lightroom, Photoshop, ecc.)
* * Esempio:* "Ho usato Adobe Lightroom per le regolazioni di base."
* Quali regolazioni hai apportato? (Esposizione, contrasto, correzione del colore, affilatura, ecc.)
* * Esempio:* "Ho aumentato leggermente l'esposizione, ho regolato il contrasto per aggiungere più profondità e ho corretto il bilanciamento del bianco per rendere naturali i toni della pelle. Ho anche aggiunto un tocco di affilatura per far emergere i dettagli nei suoi occhi."
* Perché hai apportato queste regolazioni? (Cosa stavi cercando di ottenere?)
* * Esempio:* "Volevo migliorare la luce naturale e creare un look pulito e lucido senza farla sembrare eccessivamente elaborata. L'obiettivo era mantenere l'immagine naturale e credibile." O "Ho oscurato leggermente le ombre per creare un umore più drammatico. Ho anche aggiunto una sottile vignetta per attirare l'occhio dello spettatore al centro della cornice."
Esempio che combina tutto:
"Questo ritratto di mio nonno è stato portato sul portico della sua casa nel tardo pomeriggio. Volevo catturare la sua saggezza e la resilienza che ha mostrato per tutta la vita. Il portico è dove trascorre la maggior parte del suo tempo e la luce dorata era perfetta per evidenziare le linee sul suo viso che raccontano la sua storia.
Ho usato la mia Nikon D850 con un obiettivo F/1,8 da 50 mm a f/2.8, ISO 400 e 1/125 ° di secondo. Ho scelto il 50mm per ottenere una prospettiva naturale e includere un po 'di ambiente portico nella cornice. La luce stava svanendo, quindi ho dovuto salire su ISO a 400. L'ho posizionato seduto sulla sua sedia preferita, con la ringhiera del portico dietro di lui per creare un telaio naturale.
La luce era naturale, proveniente da ovest. Non ho usato modificatori. Ho semplicemente aspettato la luce migliore e il momento più rilassato. Non era pronto per molta direzione, quindi gli ho appena parlato e ho aspettato che guardasse naturalmente la telecamera.
Nel post-elaborazione, ho usato Adobe Lightroom. Ho apportato piccoli aggiustamenti all'esposizione e al contrasto per migliorare i dettagli in faccia. Ho anche aggiunto un tocco di affilatura e ridotto un po 'di rumore. Il mio obiettivo era quello di creare un ritratto senza tempo che catturasse il suo personaggio ed essenza ".
TakeAways chiave:
* Sii specifico: Non essere vago. Più dettagli fornisci, le persone migliori capiranno il tuo processo.
* Spiega il tuo ragionamento: Non solo elencare le impostazioni; Spiega * Perché * li hai scelti.
* Collega i punti: Mostra come tutti gli elementi lavorano insieme per ottenere il risultato finale.
* Sii onesto: Non abbellire o fingere di sapere più di te. Va bene dire:"Stavo sperimentando questo" o "Sto ancora imparando a riguardo".
* Pratica: Il modo migliore per imparare è esercitarsi a prendere ritratti e documentare il tuo processo.
Seguendo queste linee guida, puoi spiegare efficacemente come hai ottenuto lo scatto e condividere le tue conoscenze con gli altri. Ricorda di esercitarsi e sperimentare per sviluppare il tuo stile e le tue tecniche. Buona fortuna!