i. Tecniche di tiro (ottenendolo direttamente dall'inizio):
* Light is King (e Queen):
* Golden Hour: Le riprese durante l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce calda, morbida e direzionale. Ciò migliora naturalmente i toni della pelle e crea un bellissimo bagliore che rende i colori più ricchi.
* Open Shade: Evita la luce solare diretta, che può causare ombre aspre e luci spazzate via. Trova un punto ombreggiato in cui il tuo soggetto è uniformemente illuminato. Cerca l'ombra aperta, dove il soggetto è all'ombra di un edificio o di un albero, ma riceve ancora luce da un'area aperta. Questo produce luce morbida e lusinghiera.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi possono fungere da softbox gigante, fornendo illuminazione diffusa e uniforme. Questo può essere eccellente per catturare sottili varianti di colore. Tuttavia, potrebbe essere necessario aumentare un po 'di saturazione nella post-elaborazione (usando metodi non fotoshop).
* Reflectors: Un semplice riflettore bianco può rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e le tonalità della pelle illuminante. I riflettori d'argento aggiungono un punto culminante più fresco, più speculare (lucido). I riflettori d'oro aggiungono calore.
* Guardaroba e scelte di sfondo:
* Colori complementari: Pensa alla teoria dei colori. Scegliere i colori dell'abbigliamento che completano il tono della pelle del soggetto e il colore degli occhi possono farli risaltare. Ad esempio, qualcuno con toni di pelle calda potrebbe sembrare fantastico in blu o verdure fresche.
* Contrasto: Se il soggetto indossa colori tenui, considera uno sfondo più luminoso e vivace o viceversa.
* Colori solidi: I modelli impegnati possono distrarre dal viso del soggetto. I motivi solidi o semplici sono generalmente migliori per i ritratti.
* Chiarità di fondo: Assicurati che lo sfondo non sia in competizione per l'attenzione. Uno sfondo sfocato (ottenuto con un'ampia apertura) può isolare il soggetto e rendere i loro colori più importanti.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori dal cielo usando la regola dei terzi per creare una composizione più dinamica e coinvolgente. Questo attira naturalmente l'occhio sul soggetto.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Riempi il frame: Considera di riempire la cornice con il viso del soggetto per un ritratto più intimo e di impatto.
ii. Impostazioni all'interno della fotocamera (ottimizzando le prestazioni della fotocamera):
* Scatto in Raw: Fondamentale! I file RAW mantengono significativamente più dati di immagine rispetto a JPEGS. Questo ti dà molta più flessibilità nel post-elaborazione per regolare i colori, l'esposizione e il bilanciamento del bianco senza degradare la qualità dell'immagine.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): Spesso funziona bene, ma a volte può essere inaccurato.
* Preset: Sperimenta diversi preset di bilanciamento del bianco (ad es. Nuvoloso, ombra, tungsteno, fluorescenti) per vedere quale produce i colori più piacevoli.
* Bilancio bianco personalizzato: Il metodo più accurato. Usa una carta grigia o un pezzo di carta bianco nelle stesse condizioni di illuminazione del soggetto. Scatta una foto della carta e imposta il bilanciamento del bianco della fotocamera su quell'immagine.
* Stili/profili di immagini (solo jpegs): Se stai girando in JPEG, la tua fotocamera ha stili di immagini (canone), controllo delle immagini (Nikon) o stili creativi (Sony) che influenzano il colore, il contrasto e la nitidezza. Sperimentare con questi.
* Vivid/Landscape: Questi profili spesso aumentano la saturazione e il contrasto, rendendo i colori più vibranti. Tuttavia, fai attenzione a non esagerare, poiché può sembrare innaturale.
* Neutro/Standard: Questi profili offrono un approccio più equilibrato, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Esposizione:
* Esporre a destra (ETR): Sovra esporre leggermente la tua immagine (senza esplodere le luci). Questo cattura più informazioni sulla luce e sull'ombra, che possono aiutare con la resa a colori. Fai attenzione a non tagliare i punti salienti.
iii. Strumenti e tecniche di editing non photoshop:
Questi programmi e tecniche consentono aggiustamenti localizzati e globali al colore:
* Lightroom Mobile (versione gratuita): La versione mobile gratuita di Lightroom è sorprendentemente potente. Puoi regolare:
* Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri: Queste aggiustamenti di base possono influire drasticamente sulla sensazione e il colore complessivi del tuo ritratto.
* Temperatura e tinta del colore: Regolare il bilanciamento del bianco dopo che il fatto può correggere i corsi di colore e riscaldarsi o raffreddare l'immagine.
* Vibranze e saturazione: * Vibrance* è generalmente un'opzione migliore di* saturazione* per i ritratti. Aumenta l'intensità dei colori tenui senza toni della pelle troppo saturati. * Saturazione* Aumenta l'intensità di tutti i colori allo stesso modo, il che può portare a una pelle dall'aspetto innaturale.
* HSL/Color Mixer: Ciò consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori (ad es. Reds, arance, gialli, verdure, ciano, blu, magentas). Questo è incredibilmente utile per i colori specifici di messa a punto. Ad esempio, puoi aumentare la saturazione del blu agli occhi del soggetto senza influire sull'immagine generale.
* Curve: Uno strumento avanzato che ti consente di perfezionare la gamma tonale della tua immagine. È possibile creare curve a S per aumentare il contrasto o regolare i singoli canali di colore per correggere i corsi di colore.
* Snapseed (gratuito): Un'altra eccellente app mobile gratuita con una varietà di strumenti:
* Tune Immagine: Simile alle regolazioni di base di Lightroom (luminosità, contrasto, saturazione, atmosfera, luci, ombre, calore).
* Dettagli: Usa questo per affinare l'immagine, ma fai attenzione a non farti troppo a bloccare, in quanto può creare artefatti.
* Selettivo: Ciò consente di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine. Ciò è utile per aumentare i colori in una particolare area senza influire sul resto dell'immagine.
* Brush: Simile a Selective, questo consente di "dipingere" regolazioni su aree specifiche dell'immagine.
* gimp (gratuito): Un editor di immagini gratuito e open source che è spesso considerato una potente alternativa a Photoshop. Ha una curva di apprendimento più ripida, ma offre una vasta gamma di funzionalità.
* Equilibrio del colore: Regola i livelli dei singoli canali di colore (rosso, verde, blu) per correggere i corsi di colore e migliorare i colori.
* Curve: Offre un controllo preciso sulla gamma tonale della tua immagine.
* SATURAZIONE HUE: Ti consente di regolare la tonalità, la saturazione e la leggerezza dei singoli colori.
* Maschera Unsharp: Strumento di affilatura per far emergere i dettagli.
* DarkTable (gratuito): Un altro sviluppatore di immagini grezze gratuito e open source, focalizzato su un editing non distruttivo. Una forte alternativa a Lightroom.
* luminar ai/neo (pagato, ma ha una prova gratuita): Editor alimentato dall'IA che semplifica compiti di modifica complessi. Eccellente per risultati rapidi e belli.
* Cattura uno (pagato, ma ha una prova gratuita): Un processore grezzo professionale noto per le sue eccezionali capacità di rendering e tethering.
Considerazioni importanti:
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia calibrato correttamente in modo da vedere colori accurati.
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare! L'obiettivo è migliorare i colori, non creare un'immagine dall'aspetto artificiale.
* Pratica: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per vedere cosa funziona meglio per il tuo stile e i tuoi soggetti. Ogni immagine è unica e richiederà un approccio diverso.
Combinando tecniche di tiro premurose con il potere di impostazioni in telecamera e strumenti di editing alternativi, è possibile creare splendidi ritratti con colori vivaci senza mai toccare Photoshop! Buona fortuna!