Parte due:gestire la tua esposizione
Ora che capisci cosa influisce sull'esposizione, è tempo di imparare a manipolare tali impostazioni per raggiungere il tuo aspetto desiderato.
1. Comprendere le modalità di misurazione della fotocamera:
* Cos'è: Il misuratore di luce della fotocamera analizza la scena e suggerisce le impostazioni di esposizione. Tuttavia, non è un lettore mentale! Presuppone che la scena sia in media a medio grigio (18% grigio). Questa ipotesi è spesso errata, portando a o sovraesposizione.
* Modalità di misurazione: Comprendere quale parte della scena sta misurando la fotocamera è cruciale. Ecco i più comuni:
* valutazione valutativa/matrice/multi-segmento: (La maggior parte delle telecamere lo utilizza per impostazione predefinita). La fotocamera analizza l'intera scena e utilizza algoritmi complessi per determinare la migliore esposizione. È generalmente buono per la maggior parte delle situazioni, ma può essere ingannato dalle scene con estremo contrasto.
* Misurazione ponderata centrale: Dai la priorità al centro del telaio durante il calcolo dell'esposizione, con una certa influenza dalle aree circostanti. Utile per i ritratti o quando il soggetto è nel mezzo della cornice.
* Misurazione spot: Misura un'area molto piccola (di solito al centro) del telaio. Questo ti dà un controllo preciso sull'esposizione, che consente di target aree specifiche. Questo è il modo più accurato (ma che richiede tempo) per il misuratore.
* Come usarli:
* Inizia con valutazione/matrice: Fai un'idea di come la tua fotocamera interpreta la scena.
* Passa al ponte centrale: Quando il tuo soggetto principale è al centro.
* Master Spot Metering: Per situazioni di illuminazione difficili (ad es. Soggetti retroilluminati, scene ad alto contrasto). Prendi letture da diverse parti della scena (in particolare l'oggetto) e usa tali dati per impostare l'esposizione.
2. Utilizzando la compensazione dell'esposizione:
* Cos'è: Un'impostazione che consente di sovrascrivere l'esposizione suggerita dalla fotocamera senza modificare l'apertura, la velocità dell'otturatore o l'ISO. Stai dicendo alla telecamera:"Penso che tu abbia torto; rendi l'immagine più luminosa o più scura."
* Come funziona: Di solito indicato da un simbolo "+/-". I valori positivi (+1, +2) illuminano l'immagine, i valori negativi (-1, -2) oscuranolo. Ogni incremento rappresenta una "fermata" di luce.
* Quando usarlo:
* scene luminose (neve, spiaggia): Il misuratore spesso sottoespingerà queste scene, rendendole grigie. Utilizzare una compensazione di esposizione positiva (da +1 a +2) per illuminarli.
* Scene scure (colpi notturni, silhouettes): Il misuratore spesso sovraesponerà queste scene, cercando di illuminare le aree oscure. Usa la compensazione negativa dell'esposizione (da -1 a -2) per oscurarli.
* Soggetti retroilluminati: Il misuratore potrebbe esporre per lo sfondo, lasciando il soggetto in ombra. Usa una compensazione di esposizione positiva per illuminare il soggetto.
* Scene ad alto contrasto: Per preservare i luci o le ombre.
3. La regola Sunny 16 (una rapida guida per il film e il punto di partenza):
* Cos'è: Una linea guida per stimare l'esposizione corretta in piena luce solare.
* Come funziona: In una giornata di sole, imposta l'apertura su F/16 e la velocità dell'otturatore sul reciproco del tuo ISO. Ad esempio, se il tuo ISO è 200, la velocità dell'otturatore sarebbe 1/200 di secondo.
* Perché è utile: Fornisce una comprensione di base di come apertura, velocità dell'otturatore e ISO interagiscono in relazione alla luce disponibile. Usalo come punto di partenza e regola se necessario.
* Variazioni:
* nuvoloso luminoso: f/8
* Overcast: f/5.6
* Overcast pesante: f/4
4. Comprensione degli istogrammi:
* Cos'è: Un grafico che mostra la distribuzione dei toni (livelli di luminosità) nell'immagine. Il lato sinistro rappresenta le ombre, il centro rappresenta i mezzitoni e il lato destro rappresenta i luci.
* Perché è importante: Fornisce una valutazione più accurata dell'esposizione che fare affidamento esclusivamente sullo schermo LCD. L'LCD può essere fuorviante a causa delle impostazioni di luminosità e della luce ambientale.
* Cosa cercare:
* Immagine ben esposta: Un istogramma bilanciato che copre la maggior parte della gamma tonale senza ritagli (toccando i bordi) sulla sinistra (ombre) o a destra (evidenzia).
* Immagine sottoesposta: Un istogramma che viene spostato a sinistra, indicando una mancanza di toni luminosi e una potenziale perdita di dettagli ombra.
* Immagine sovraesposta: Un istogramma che viene spostato a destra, indicando una mancanza di toni scuri e una potenziale perdita di dettagli evidenziali.
* Immagine ad alto contrasto: Un istogramma che è sparso, con picchi sull'ombra e luci e un tuffo nei mezzitoni.
* Immagine a basso contrasto: Un istogramma che è raggruppato nei mezzitoni.
* Come usarlo: Dopo aver scattato una foto, rivedi l'istogramma. Regola la compensazione dell'esposizione o le impostazioni della fotocamera e scattare un'altra foto fino a raggiungere un istogramma bilanciato.
5. Spara in Raw (se possibile):
* Cos'è: Un formato di file che acquisisce tutti i dati registrati dal sensore della fotocamera. A differenza di JPEG, che comprime e scarta i dati, i file RAW offrono molta più flessibilità nel post-elaborazione.
* Perché è importante: Ti consente di recuperare i dettagli nelle ombre e nei luci che potrebbero essere persi in JPEGS. È inoltre possibile regolare il bilanciamento del bianco e altre impostazioni senza degradare la qualità dell'immagine.
* Fronti aspetti: I file RAW sono più grandi di JPEGS e richiedono software per l'elaborazione.
6. Pratica ed esperimento:
* Il passo più importante! Scatta molte foto in diverse condizioni di illuminazione. Presta attenzione al contatore della fotocamera, all'istogramma e al risultato finale. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per vedere cosa funziona meglio per te.
* Pratica deliberata: Non sparare casualmente. Definiti sfide:"Oggi, ho intenzione di padroneggiare i ritratti retroilluminati di tiro" o "Imparerò a usare la misurazione di spot in scene di alto contrasto".
TakeAways chiave:
* Non fidarti alla cieca del contatore della fotocamera. Comprendi i suoi limiti e impara a utilizzare la compensazione dell'esposizione per sovrascrivere i suoi suggerimenti.
* Impara a leggere gli istogrammi. Sono i tuoi migliori amici per giudicare in modo accurato l'esposizione.
* Spara in grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Pratica, pratica, pratica! Più spari, meglio diventerai a gestire l'esposizione.
* Non c'è esposizione * giusta *. L'obiettivo è avere * controllo creativo * e esporre intenzionalmente per abbinare la tua visione per l'immagine. A volte un'immagine leggermente sottoesposta o sovraesposta è esattamente ciò che desideri.
Padroneggiando queste tecniche, sarai sulla buona strada per scattare costantemente foto ben esposte e raggiungere la tua visione creativa! Buona fortuna!