i. Usando una lente a spostamento di inclinazione
Questo è il * vero * modo per ottenere l'effetto e ti dà l'aspetto più autentico.
a. Comprensione delle lenti a turno:
* inclinazione: Questa funzione consente di ruotare il piano dell'obiettivo rispetto al sensore di immagine. Questa è la chiave per creare una profondità di campo superficiale che non è parallela al sensore. Ti permette di concentrarti su un piano angolato.
* Shift: Questa funzione consente di spostare l'obiettivo parallelo al sensore di immagine. Ciò è utile per correggere la distorsione prospettica (rendere gli edifici dritti) ma meno rilevanti per creare l'effetto in miniatura nei ritratti.
* Rotazione: La maggior parte delle lenti a turno di inclinazione consente di ruotare l'obiettivo rispetto al corpo della fotocamera. Questo è essenziale per controllare l'orientamento delle funzioni di inclinazione e spostamento. Spesso vorrai che l'asse di inclinazione sia orizzontale.
b. Raccomandazioni sugli ingranaggi:
* Lens: Canon, Nikon e alcuni produttori di terze parti (come Samyang/Rokinon) offrono obiettivi a turno. Le lunghezze focali comuni per la ritrattistica includono 45 mm, 50 mm, 85 mm e 90 mm. Considera la distanza di lavoro di cui hai bisogno. Lunghezza focali più lunghe comprimeranno di più lo sfondo.
* Camera: Qualsiasi fotocamera compatibile con il supporto per lenti funzionerà. Un sensore full-frame è generalmente preferito per i migliori risultati, in quanto consente una profondità di campo più superficiale e una maggiore flessibilità creativa.
* Tripode: Assolutamente essenziale per un controllo preciso e risultati coerenti, soprattutto quando si effettuano regolazioni sottili per l'inclinazione e il turno.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Riduce al minimo le scosse della fotocamera durante le lunghe esposizioni.
c. Tecnica di tiro:
1. Setup e composizione:
* Punto di vista elevato: Posizionati leggermente sopra il soggetto. Ciò migliora l'effetto in miniatura, poiché imita la prospettiva che abbiamo quando guardiamo piccoli oggetti.
* Scegli un semplice sfondo: Uno sfondo meno ingombra aiuta a enfatizzare la nitidezza dell'area focalizzata. Cerca sfondi con strati o profondità distinti.
* Composizione: Pianifica attentamente la tua composizione. L'area in cui vuoi essere a fuoco dovrebbe essere la parte più importante dell'immagine.
2. Focus e inclinazione:
* Focus iniziale: Inizia concentrandoti sull'area in cui si desidera essere acuto * senza * applicazione di inclinazione.
* Ingaggi Live View (se disponibile): Ciò consente di ingrandire l'immagine e perfezionare la messa a fuoco e le regolazioni dell'inclinazione.
* Applica inclinazione: Introdurre gradualmente l'inclinazione, osservando attentamente l'effetto sul piano di messa a fuoco. L'obiettivo è quello di angolare il piano di messa a fuoco in modo che si interseca con il soggetto nel punto in cui si desidera essere acuto.
* Focus tune: Dopo l'inclinazione, probabilmente dovrai regolare leggermente la messa a fuoco per ottenere il risultato più acuto possibile.
* Esperimento: La quantità di inclinazione e la sua direzione influenzerà notevolmente l'immagine finale. Non aver paura di sperimentare per trovare l'aspetto che desideri.
3. Apertura:
* Apertura stretta (ad es. F/5.6 - f/11): Ti consente di avere un'area leggermente più ampia di messa a fuoco. Questo è positivo per i principianti e per le situazioni in cui si desidera garantire che una parte più ampia del soggetto sia nitida.
* Apertura larga (ad es. F/2.8 - f/4): Crea una profondità di campo molto superficiale, portando a un effetto in miniatura più pronunciato. Richiede regolazioni di concentrazione e inclinazione più precise. Può essere complicato ma gratificante. Sii consapevole della diffrazione con aperture molto piccole (f/16 e più piccole).
4. Misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Generalmente funziona bene.
* Misurazione spot: Può essere utile se si desidera assicurarsi che un'area specifica sia adeguatamente esposta.
5. Speed dell'otturatore:
* Tripode e soggetto stabile: Ti consente di utilizzare velocità dell'otturatore più lente per compensare le aperture più piccole o la bassa luce.
* Oggetto in movimento: Usa una velocità dell'otturatore più veloce per congelare il movimento, ma preparati ad aumentare l'ISO o ampliare l'apertura.
d. Suggerimenti importanti per l'utilizzo di lenti a turno:
* Pratica: La fotografia di inclinazione richiede pratica. Non aspettarti di padroneggiarlo immediatamente. Inizia con soggetti e composizioni semplici.
* Pazienza: È un processo lento. Prenditi il tuo tempo per apportare modifiche precise.
* Ingrandimento: Utilizzare l'ingrandimento della vista dal vivo (se disponibile) per garantire la messa a fuoco critica.
* Comprensione del cerchio di confusione: Ricerca il cerchio di confusione per comprendere meglio la profondità di campo.
* Considera un aggiornamento dello schermo di messa a fuoco: Alcune telecamere offrono schermi di messa a fuoco ottimizzati per la messa a fuoco manuale, che possono essere utili quando si utilizzano lenti a turno.
* Anteprima della profondità del campo: Usa il pulsante di anteprima della profondità della fotocamera per vedere l'effetto delle regolazioni di apertura e inclinazione.
ii. Simulare l'inclinazione in post-elaborazione (Photoshop, ecc.)
Sebbene non sia autentico come l'utilizzo di una vera lente di tilt-shift, è possibile ottenere un effetto simile nel post-elaborazione. Questo metodo è più accessibile ma richiede un'attenta esecuzione per sembrare convincente.
a. Software:
* Adobe Photoshop: Lo standard del settore.
* gimp (gratuito): Una potente alternativa open source.
* Altri editor di foto: Molti redattori di foto offrono strumenti di sfocatura e mascheratura simili.
b. Passaggi (esempio di Photoshop):
1. Apri la tua immagine: Carica il tuo ritratto in Photoshop.
2. Duplica il livello: Duplica lo strato di base (CTRL/CMD + J). Questo sarà il livello a cui applichiamo la sfocatura.
3. Aggiungi una maschera gradiente lineare:
* Fare clic sull'icona "Aggiungi latte di livello" nella parte inferiore del pannello dei livelli.
* Seleziona lo "strumento gradiente" (g).
* Scegli il "gradiente riflesso" (cerca l'icona che si riflette intorno al centro).
* Assicurati che il colore del tuo primo piano sia impostato su nero e sfondo su bianco.
* Fai clic e trascina attraverso l'area in cui si desidera rimanere acuto. Questo crea una transizione graduale tra le aree nitide e sfocate. La lunghezza della resistenza influisce sulla transizione della nitidezza. I resoconti più brevi sono transizioni più nitide.
4. Applica Gaussian Blur:
* Seleziona il livello sfocato (quello duplicato nel passaggio 2).
* Vai a "Filter"> "Blur"> "Blur gaussiana."
* Regola il cursore "raggio" per controllare la quantità di sfocatura. Un valore di 5-20 pixel è un buon punto di partenza, ma dipende dalla dimensione dell'immagine e dall'effetto desiderato. Più sfocato =effetto in miniatura più intenso.
5. Raffina la maschera (opzionale):
* Se la sfocatura non è del tutto giusta, puoi perfezionare la maschera.
* Fai clic sulla miniatura della maschera nel pannello Livelli.
* Utilizzare lo strumento per il pennello (b) con il nero per aggiungere più sfocatura (dipingere sulla maschera per creare aree * più * sfocate) o bianca per ridurre la sfocatura (dipingere sulla maschera per realizzare aree * meno * sfocate). Utilizzare pennelli a taglio morbido per transizioni lisce.
6. Aggiungi blurs aggiuntivi (opzionale):
* Per un effetto più realistico, è possibile aggiungere un secondo strato di sfocatura con un raggio più elevato per simulare lo sfondo (bokeh). Ripeti i passaggi 2-4, ma regola la maschera gradiente e il raggio di sfocatura di conseguenza.
7. Regola i colori e il contrasto (opzionale):
* La fotografia di tilt-shift ha spesso un aspetto leggermente desaturato o contrastato. È possibile utilizzare strati di regolazione (curve, livelli, tonalità/saturazione) per migliorare l'effetto.
* Aumentare la saturazione dell'area che vuoi essere acuto può anche attirare più attenzione su di essa.
8. Affila l'area focalizzata (opzionale):
* Selezionare il livello (affilato).
* Applicare un sottile filtro a affitto (Filtro> Affila> Maschera non condivisa o Smart Affiten) per migliorare i dettagli nell'area focalizzata.
c. Suggerimenti per post-elaborazione:
* Inizia con una buona immagine: Migliore è l'immagine originale, migliore sarà l'effetto simulato simulato.
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con la sfocatura. L'obiettivo è quello di creare un effetto in miniatura convincente, non da cartone animato.
* Studia foto di inclinazione vera: Osserva immagini di inclinazione reali per capire come funzionano l'attenzione e la prospettiva.
* Considera la prospettiva: L'inclinazione comporta spesso un leggero cambiamento di prospettiva. Prova a simulare questo nel tuo editing inclinando leggermente o ruotando l'immagine. Questo è più avanzato.
* Esperienza con diversi tipi di sfocatura: La sfocatura gaussiana è un buon punto di partenza, ma puoi anche sperimentare altri filtri Blur (ad esempio, Blur sul campo in Photoshop) per diversi effetti.
* Non dimenticare i dettagli: Presta attenzione alle piccole cose, come ammorbidire i bordi duri e aggiungere sottili regolazioni di colore, per rendere l'effetto più credibile.
iii. Considerazioni chiave per entrambi i metodi:
* Scelta del soggetto: Scegli soggetti che trarranno beneficio dall'effetto in miniatura. Scene con strati distinti e la profondità funzionano meglio. I ritratti di persone che interagiscono con il loro ambiente sono spesso buone scelte.
* illuminazione: Una buona illuminazione è essenziale. Una scena ben illuminata migliorerà i dettagli nell'area focalizzata e creerà un'immagine generale più accattivante. La luce naturale può funzionare bene, ma l'illuminazione artificiale può anche essere utilizzata in modo efficace.
* Storytelling: Pensa alla storia che vuoi raccontare. L'effetto inclinazione può essere usato per enfatizzare alcuni aspetti della scena e creare un umore o un sentimento particolare.
In sintesi:
* Lente di inclinazione reale: Richiede investimenti e pratiche, ma offre i risultati più autentici e controllabili.
* post-elaborazione: Più accessibile e consente la sperimentazione, ma richiede un'attenta esecuzione per evitare di sembrare artificiale.
Non importa quale metodo scegli, pratica e sperimentazione sono fondamentali per padroneggiare l'arte della ritrattistica di tilt-shift. Buona fortuna e divertiti!