i. Comprendere l'obiettivo:
* Separazione: L'obiettivo è separare il soggetto dallo sfondo in modo che lo sfondo appaia completamente nero nell'immagine finale.
* Controllo: Hai bisogno di un controllo preciso sull'illuminazione per evitare che la luce si riversasse sullo sfondo.
* Concentrati sull'argomento: Lo sfondo nero attira naturalmente l'attenzione dello spettatore sulla faccia e sulle caratteristiche del soggetto.
ii. Equipaggiamento:
* Camera:
* Qualsiasi DSLR, mirrorless o anche un buon smartphone con controlli manuali può funzionare.
* Una fotocamera con buone prestazioni ISO elevate è utile, soprattutto se stai sparando in condizioni di scarsa luminosità.
* Lens:
* Una lente ritratto (50 mm, 85 mm o più tempo) è l'ideale. Queste lenti forniscono una prospettiva lusinghiera e possono creare una profondità di campo superficiale, isolando ulteriormente il soggetto.
* sorgente luminosa:
* Strobo/Flash (consigliato): Fornisce il massimo controllo. Avrai bisogno di uno o due strobi.
* Luce continua (alternativa): Pannelli a LED, luci in studio o persino una lampada forte. Tuttavia, la luce continua è generalmente meno potente degli strobi, che richiede una velocità di otturatore ISO o più lente.
* Modificatori di luce:
* softbox o ombrello: Per ammorbidire la luce e creare luci e ombre lusinghiere.
* snoot, griglia o porte del fienile (importante): Questi controllano la direzione della luce e impediscono che si riversino sullo sfondo. Uno snoot è un tubo che focalizza la luce in un raggio stretto. Le griglie restringono il raggio di luce. Le porte del fienile sono lembi che possono essere regolati per modellare la luce.
* Sfondo:
* tessuto/materiale nero: La mussola di velluto, feltro o nero sono buone scelte. Evita tessuti lucenti o riflessivi. Assicurati che il tessuto sia abbastanza grande da riempire l'intero telaio dietro il soggetto.
* rotolo di carta nera: Anche la carta sfondo senza soluzione di continuità è una buona opzione.
* Light Stand (S): Per tenere la tua fonte di luce.
* Riflettore opzionale: Può essere usato per rimbalzare la luce nelle ombre sul viso del soggetto.
* Tripode: Per mantenere la fotocamera stabile, soprattutto se stai scattando in condizioni di scarsa luminosità.
iii. Setup e tecnica:
1. Scegli la tua posizione:
* Una stanza che può essere oscurata facilmente è l'ideale.
2. Imposta lo sfondo:
* Appendi il tessuto/materiale nero o imposta il rotolo di carta nero dietro dove il soggetto sarà in piedi o seduto.
* Assicurarsi che lo sfondo sia senza rughe e uniforme.
* Distanza: Lo sfondo dovrebbe essere abbastanza lontano dal soggetto (idealmente 6-8 piedi o più) in modo che la luce sul soggetto non si riversasse sullo sfondo. Questo è cruciale per raggiungere uno sfondo nero puro.
3. Posizionare il soggetto:
* Posiziona il soggetto davanti allo sfondo, lasciando abbastanza spazio (come menzionato sopra) per evitare la fuoriuscita di luce.
4. Imposta le tue luce:
* Impostazione a luce singola (semplice ed efficace):
* Posizionare la luce sul lato del soggetto (ad un angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza).
* Attacca un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce.
* Soprattutto: Usa una porte snoot, griglia o fienile per dirigere la luce solo sul viso del soggetto. Ciò impedisce alla luce di colpire lo sfondo.
* Setup a due luci (più controllo):
* Luce chiave: La sorgente di luce principale, posizionata come descritto sopra (lato, softbox/ombrello, snoot/griglia/fienile).
* Riempi la luce: Una luce più debole, posizionata sul lato opposto del soggetto. Questa luce aiuta a riempire le ombre create dalla luce chiave e aggiungere un po 'di dimensione. Puoi usare un riflettore anziché una seconda luce. Se si utilizza una seconda luce, assicurarsi che sia significativamente più dimmerlizzante della luce chiave. Usa una porta snoot/griglia/fienile anche su questa luce per evitare la fuoriuscita.
* Luce posteriore/capelli (opzionale): Posizionato dietro il soggetto e mirato alla testa e alle spalle. Usa uno snoot o una griglia per creare un piccolo punto culminante focalizzato sui capelli e sulle spalle. Questo aiuta a separare ulteriormente il soggetto dallo sfondo.
5. Impostazioni della fotocamera (modalità manuale consigliato):
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarlo se la tua fonte di luce non è abbastanza luminosa.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata.
* profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8, f/4): Crea uno sfondo sfocato e isola il soggetto. Buono per i ritratti ravvicinati.
* Profondità più profonda del campo (ad es. F/5.6, f/8): Mantiene a fuoco più argomento. Buono per i ritratti di gruppo o quando si desidera visibili più dettagli.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore in base alla tua fonte di luce.
* flash/strobo: Utilizzare la velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/200 di secondo). Il flash è la fonte primaria di illuminazione, quindi la velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce ambientale nella scena.
* Luce continua: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta. Potrebbe essere necessario utilizzare una velocità dell'otturatore più lenta, che può aumentare il rischio di sfocatura del movimento. Usa un treppiede.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno).
6. Misurazione ed esposizione:
* Flash Meter (ideale): Un contatore di flash ti darà le impostazioni di esposizione più accurate per i tuoi strobi.
* contatore in telecamera (alternativa):
* Imposta la fotocamera sulla modalità manuale.
* Fai un colpo di prova.
* Valuta lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe essere completamente nero. In caso contrario, sposta ulteriormente il soggetto dallo sfondo, regola i modificatori della luce per eliminare la fuoriuscita o ridurre la luce ambientale nella stanza.
* Regola l'esposizione: Guarda la faccia del tuo soggetto. Regola l'apertura o la potenza della sorgente luminosa per ottenere l'esposizione desiderata. Usa l'istogramma per assicurarti di non mettere in evidenza luci o ombre.
7. Focus:
* Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. L'attenzione acuta sugli occhi è fondamentale per un ritratto di successo.
8. Prendi colpi di prova e regola:
* Fai diversi colpi di prova e rivedi con attenzione.
* Regola il posizionamento della luce, le impostazioni della fotocamera e la posa del soggetto secondo necessità.
* Presta molta attenzione a:
* Light Spill: Assicurati che nessuna luce stia colpendo lo sfondo.
* ombre: Le ombre sono lusinghiere e ben definite?
* Esposizione: Il volto del soggetto è adeguatamente esposto?
* Composizione: La composizione è piacevole?
IV. Post-elaborazione (opzionale):
* Regolazioni minori: Puoi utilizzare il software di fotoritocco (come Adobe Lightroom, Photoshop o GIMP) per apportare piccole regolazioni all'esposizione, al contrasto e al colore.
* Rimozione di imperfezioni: Rimuovere leggermente eventuali imperfezioni o distrazioni sulla pelle del soggetto.
* Dodge and Burn: Usa Dodge e Burn per migliorare sottilmente luci e ombre.
* Assicurati sfondo nero: Se lo sfondo non è perfettamente nero, è possibile utilizzare uno strumento di pennello per dipingerlo in nero. Fai attenzione a non dipingere sul soggetto!
v. Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* La distanza è la chiave: Maggiore è la distanza tra il soggetto e lo sfondo, più facile sarà impedire la fuoriuscita di luce.
* Il controllo della luce è fondamentale: Usa snoot, griglie e porte del fienile religiosamente.
* Abbigliamento scuro: Incoraggia il tuo soggetto a indossare abiti scuri, che li aiuterà a fondersi sullo sfondo e enfatizzare ulteriormente il loro viso.
* Elimina la luce ambientale: Spegnere eventuali luci aeree o chiusure tende per ridurre la luce ambientale nella stanza.
* Spara Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Pratica: La pratica rende perfetti! Più spari, meglio diventerai nel creare ritratti con sfondi neri.
Seguendo questi passaggi, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico che metterà in evidenza il tuo soggetto e catturerà la loro personalità unica. Buona fortuna!