Di cosa stiamo parlando?
* Ritratti in stile: Questi coinvolgono un'attenta pianificazione ed esecuzione, spesso pensando a un tema, concetto o estetica specifici. Di solito includono:
* guardaroba: Abiti scelti con cura, spesso forniti o diretti dal fotografo/stilista.
* Hair &Makeup: Capelli e trucco professionali o meticolosamente pianificati.
* Posizione/set design: Posizioni accuratamente selezionate o configurazioni in studio, spesso con oggetti di scena e fondali.
* Posa: Posa diretta e intenzionale.
* illuminazione: Illuminazione controllata con precisione.
* Ritratti non stile/naturali: Questi mirano a un'atmosfera più autentica e schietta. Di solito includono:
* guardaroba: Il soggetto indossa i propri vestiti.
* Hair &Makeup: Di solito naturale o minimo.
* Posizione: Spesso scelto per la sua naturale bellezza o significato per il soggetto.
* Posa: Più rilassato e meno diretto.
* illuminazione: Spesso utilizza luce naturale o luce semplice e prontamente disponibile.
Ecco una rottura dei pro e contro di *ritratti in stile *:
Pro:
* Controllo creativo: Hai il controllo completo sull'immagine finale, permettendoti di dare vita alla tua visione.
* Espressione artistica: I ritratti in stile forniscono un ottimo sbocco per l'espressione e la sperimentazione artistica. Puoi esplorare temi, concetti e estetica diversi.
* Risultati visivamente sbalorditivi: Con un'attenta pianificazione ed esecuzione, i ritratti in stile possono essere incredibilmente sorprendenti e memorabili.
* Valore percepito più alto (potenzialmente): I clienti possono essere disposti a pagare di più per le competenze, la pianificazione e le risorse coinvolte in una ripresa in stile.
* Building del portfolio: I germogli in stile possono essere un ottimo modo per costruire un portafoglio diversificato e impressionante, mostrando le tue abilità e la tua visione.
* Collaborazione: Puoi lavorare con altri creativi (stilisti, truccatori, parrucchieri, ecc.) Promuovere la comunità creativa e l'apprendimento dagli altri.
* può creare un aspetto fantasy/sogno: I ritratti in stile ti consentono di creare immagini che trasportano gli spettatori in un altro mondo o una versione intensa della realtà.
* può correggere le imperfezioni: L'illuminazione, la posa e il ritocco accuratamente pianificati possono ridurre al minimo i difetti percepiti e migliorare le caratteristiche del soggetto.
* Vantaggio del marketing: Le immagini forti e stilizzate sono eccellenti per attirare l'attenzione sui social media e nella pubblicità.
* Branding: I germogli in stile sono molto utili per stabilire un'identità di marca distinta come fotografo.
contro:
* più che richiede tempo: La pianificazione e l'esecuzione di una ripresa in stile richiede più tempo e fatica.
* Più costoso: Dovrai budget per il guardaroba, i capelli e il trucco, le tasse di posizione, gli oggetti di scena e potenzialmente altri servizi.
* più logisticamente impegnativo: Il coordinamento di più persone e risorse può essere complesso.
* Rischio di sentirsi "inautentico": Se non fatti bene, i ritratti in stile possono sembrare messi in scena e artificiali, privi di autentiche emozioni.
* Il cliente può sentirsi a disagio: Alcuni clienti possono sentirsi autocoscienti o scomodi in ambienti fortemente in stile. Richiede forti capacità comunicative.
* può essere schiacciante: La complessità di una ripresa in stile può essere travolgente, specialmente per i principianti.
* La personalità del soggetto può perdersi: L'attenzione allo stile a volte può oscurare la personalità individuale del soggetto.
* affidamento sugli altri: Stai facendo affidamento sulle capacità e sulla professionalità delle altre persone, che possono introdurre incertezza e potenziale per le questioni.
* Ritocco: I germogli in stile pesante possono anche richiedere un ritocco più ampio, che può richiedere molto tempo.
ecco una rottura dei pro e contro di *ritratti Natural/Natural *:
Pro:
* più autentico e naturale: Cattura l'argomento nel proprio elemento, rivelando la loro vera personalità.
* più semplice da organizzare: Meno pianificazione e meno risorse richieste.
* Meno costoso: Non c'è bisogno di budget per il guardaroba, i capelli e il trucco o le posizioni elaborate.
* Atmosfera più rilassata: È probabile che il soggetto si senta più a suo agio e a suo agio.
* Concentrati sulla connessione: Consente una connessione più forte tra il fotografo e il soggetto.
* Senza tempo: I ritratti naturali tendono ad invecchiare bene, poiché sono meno legati alle tendenze fugaci.
* Accessibilità: Più facile da fare per una gamma più ampia di clienti e budget.
* enfasi sull'emozione: Cattura emozioni crude e autentiche, rendendo i ritratti più di impatto.
* Celebra l'individualità: Evidenzia le caratteristiche, lo stile e la personalità unici del soggetto.
* Turnaround più veloce: Meno post-elaborazione e ritocco necessario, con conseguente consegna più rapida al cliente.
contro:
* Controllo meno creativo: Hai meno controllo sull'aspetto generale dell'immagine.
* i risultati possono essere meno "drammatici": Le immagini potrebbero non essere così visivamente sorprendenti o che attirano l'attenzione.
* affidamento sulla luce naturale: Sei più dipendente dalla qualità della luce naturale.
* Limitazioni del soggetto: Sei limitato dallo stile e dal livello di comfort esistenti del soggetto.
* richiede forti capacità interpersonali: Devi essere abile nel rendere l'argomento a proprio agio e sicuro.
* potrebbe non mostrare abilità tecniche: Non sempre ti consente di dimostrare l'illuminazione avanzata o le tecniche di posa.
* Varietà di portafoglio meno: Un portafoglio composto esclusivamente da ritratti naturali può non avere diversità visiva.
* può essere imprevedibile: Il tempo, l'illuminazione e l'umore del soggetto possono essere tutti fattori imprevedibili.
* Meno opportunità per la collaborazione: Potresti non avere la possibilità di lavorare con altri creativi.
* può esporre "difetti": I ritratti naturali possono evidenziare le imperfezioni percepite, di cui alcuni soggetti possono essere autocoscienti.
Domande chiave da porre a te stesso (o al tuo cliente):
* Qual è lo scopo del ritratto? (ad esempio, colpo di testa professionale, ricordo personale, espressione artistica, marchio)
* Che messaggio vuoi trasmettere? (ad esempio, raffinatezza, autenticità, potere, vulnerabilità)
* Qual è il tuo budget?
* Qual è la tua sequenza temporale?
* Quali sono i tuoi interessi creativi? (Come fotografo)
* Qual è il livello di comfort del soggetto?
* Qual è l'estetica complessiva a cui stai mirando?
* Come verranno utilizzate le immagini? (ad esempio, social media, sito Web, stampa)
in conclusione:
Non esiste una risposta giusta o sbagliata. L'approccio migliore dipende dai tuoi obiettivi, risorse e preferenze del soggetto. Considerare:
* Il tuo livello di abilità: Se sei nuovo nella fotografia, iniziare con ritratti naturali è un buon modo per costruire le tue abilità e fiducia.
* I tuoi interessi: Se ti piace risolvere i problemi creativi e collaborare con gli altri, i ritratti in stile possono essere più attraenti.
* La tua nicchia: Considera in che tipo di ritrattistica vuoi specializzarti.
Considera un approccio ibrido:
A volte, una miscela di entrambi gli approcci è l'ideale. Potresti avere un'ambientazione relativamente naturale con alcuni elementi del guardaroba accuratamente selezionato o un tiro in stile con momenti di candida interazione.
Alla fine, il modo migliore per decidere è sperimentare e vedere cosa ti piace e cosa risuona con i tuoi clienti (se li hai). Buona fortuna!