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Come fotografare le persone all'aperto senza usare un riflettore

Fotografare le persone all'aperto senza un riflettore è decisamente realizzabile e spesso necessario! Ecco come ottenere grandi risultati, concentrandosi sull'uso della luce naturale e delle tecniche creative:

1. Comprendi e usa la luce naturale:

* Days Overcast sono tuo amico: I giorni nuvolosi o nuvolosi si comportano come un softbox gigante, diffondendo la luce e riducendo le ombre aspre. La luce è morbida e persino, rendendolo molto lusinghiero per i ritratti. Questo è spesso lo scenario di illuminazione * ideale *.

* Golden Hour (e Blue Hour): L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto ("ora d'oro") forniscono luce calda, morbida e direzionale. L'angolazione del sole inferiore crea una bella illuminazione laterale e illuminazione sul cerchione. "Blue Hour" (dopo il tramonto) offre un'atmosfera fresca, morbida e sognante.

* Evita il sole di mezzogiorno diretto (se possibile): Il sole di mezzogiorno è la luce più dura. Crea ombre forti e poco lusinghieri sotto gli occhi, il naso e il mento. L'argomento probabilmente socchiuderà anche gli occhi. Se * devi * sparare in questa luce, cerca l'ombra aperta (vedi sotto).

* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo può creare una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Dovrai esporre per il loro viso, il che probabilmente sottoespingerà lo sfondo, creando un effetto sognante. Potrebbe anche essere necessario utilizzare Fill Flash (anche solo un po ') per illuminare il viso.

2. Trovare e usare l'ombra:

* Open Shade: Questa è l'ombra aperta al cielo, come l'ombra gettata da un edificio, un grande albero (ma non direttamente * sotto * la parte più densa dell'albero) o una grande tenda. Blocca la luce solare diretta ma consente comunque alla luce ambientale di riempire le ombre. La qualità della luce all'ombra aperta è in genere morbida e persino.

* Prestare attenzione ai cast di colore: Sii consapevole delle riflessioni da superfici come erba verde o muri di mattoni. Questi possono gettare il colore indesiderato sul viso del soggetto. Spostali leggermente per adattarsi a questi calchi di colore.

* Usa le ombre in modo creativo: A volte, puoi posizionare il soggetto in modo che le ombre creino motivi interessanti sul loro viso o sullo sfondo.

3. Posa e posizionamento:

* Ruota l'argomento: Anche nella luce morbida, presta attenzione a quale direzione è rivolto il soggetto. Trasformarli leggermente lontano dalla sorgente luminosa può ridurre al minimo le ombre e creare angoli più lusinghieri.

* Solleva il mento (leggermente): Questo aiuta a eliminare i doppi menti e crea una mascella più definita. Non esagerare!

* Corpo angolato: Avere il soggetto in lieve angolazione rispetto alla fotocamera è generalmente più lusinghiero che rivolgersi a dire.

* Guarda lo sfondo: Uno sfondo distratto può rovinare un'ottima foto. Cerca sfondi puliti e ordinati che completano il soggetto.

4. Impostazioni e tecniche della fotocamera:

* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione per correggere l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altri problemi.

* Esporre per il viso: Quando si scatta in luce impegnativa, dà la priorità all'esposizione corretta per il viso del soggetto. È possibile regolare l'esposizione complessiva nel post-elaborazione. Utilizzare la modalità di misurazione dei punti per assicurarti di essere misurata correttamente.

* Apertura:

* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Buono per i ritratti in cui vuoi attirare l'attenzione sulla persona. Fai attenzione che la tua attenzione sia precisa.

* Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11): Mantiene più la scena a fuoco. Utile se vuoi mostrare più dell'ambiente.

* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una buona velocità dell'otturatore.

* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/focale lunghezza (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo). Più veloce è meglio, soprattutto se il soggetto si sta muovendo.

* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad esempio, "nuvoloso" o "ombra"). Puoi sempre regolarlo nel post-elaborazione se scatti in Raw.

* Composizione: Usa la regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche di composizione per creare immagini visivamente accattivanti.

5. Post-elaborazione (editing):

* Regolazione dell'esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.

* Regolazione del contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per creare l'umore desiderato.

* Highlight and Shadow Regolazione: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.

* Correzione del bilanciamento del bianco: Regolare il bilanciamento del bianco se necessario.

* Smoolazione della pelle (sottilmente!): Usa uno strumento di lisciatura della pelle delicata per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni. Evita di esagerare, in quanto può rendere la pelle innaturale.

* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.

6. Riempi il flash (se necessario):

* Anche senza un riflettore, una piccola quantità di flash di riempimento può essere utile, specialmente quando si scatta in retroilluminazione o ombra aperta. Usalo sottilmente per sollevare le ombre senza far sembrare il soggetto ovviamente "lampeggiato". Sperimenta la compensazione del flash per controllare la quantità di riempimento. Molte telecamere hanno un'opzione Flash di riempimento integrata.

TakeAways chiave:

* La luce è la chiave: Comprendere e usare la luce naturale è la cosa più importante.

* Il posizionamento è cruciale: Il modo in cui posizioni il soggetto rispetto alla sorgente luminosa e lo sfondo fa una grande differenza.

* Pratica ed esperimento: Più ti pratichi, meglio diventerai a leggere la luce e creare bellissimi ritratti all'aperto.

* Non aver paura di modificare: La post-elaborazione è una parte importante del flusso di lavoro della fotografia digitale.

Padroneggiando queste tecniche, puoi catturare splendidi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!

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