1. Pianificazione e preparazione:
* Concetto: Definisci l'umore e lo stile che vuoi ottenere. Stai mirando a:
* High-key, luminoso e arioso?
* Low-key, Moody &Dramatic?
* tagliente e grintosa?
* classico e senza tempo?
* Conoscere il tuo concetto guiderà l'illuminazione, la posa e il set di design.
* Cleanup garage: Cancella più disordine possibile. Sweep, Mop e sbarazzati di tutto ciò che sarà distratto in background o creerà riflessi indesiderati.
* Sfondo:
* Carta senza soluzione di continuità: Questa è un'opzione professionale e versatile. Puoi ottenere rotoli di colori diversi nei negozi di fotografia.
* tessuto: Considera il velluto nero, la mussola o persino un foglio. Le rughe possono aggiungere carattere o essere risolte a seconda del tuo concetto.
* Porta/parete del garage: La porta del garage o una parete nuda può essere un fantastico sfondo minimalista. Abbraccia la trama e le imperfezioni! Prendi in considerazione la possibilità di dipingere una sezione o aggiungere uno sfondo strutturato.
* Foglio di sospensione/Tarp: Un semplice foglio appeso dalle travi può creare uno sfondo semplice e semplice. Usa i morsetti per fissarlo.
* Sicurezza: Assicurati che l'area sia sicura! Allontana le corde, assicurati che gli stand di illuminazione siano stabili e mantieni i rischi per inciampare.
2. Attrezzatura di illuminazione (da base a avanzata):
* Luce naturale (l'opzione più economica):
* porta garage come un softbox: Apri la porta del garage parzialmente per diffondere la luce che arriva. Questo può creare una bellissima fonte di luce morbida.
* Le questioni dell'ora del giorno: La luce del mattino presto o del tardo pomeriggio è generalmente più morbida e più lusinghiero del sole di mezzogiorno.
* Reflectors: Usa la scheda in schiuma bianca, il cartone coperto di lamina di alluminio o un riflettore fotografico dedicato per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre.
* Speedlights/Flash:
* Flash Off-Camera: Essenziale per l'illuminazione drammatica. Attiva il flash in modalità wireless utilizzando un set di telecomando o ricevitore/trasmettitore.
* Modificatori:
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrelli: Un altro modo per diffondere la luce, spesso più conveniente di Softbox.
* Snoots: Focalizza la luce in un raggio stretto per luci ed effetti drammatici.
* gel: Cambia il colore della luce per gli effetti creativi (rosso, blu, giallo, ecc.)
* illuminazione continua (pannelli a LED o luci da studio):
* Più facile vedere l'effetto in tempo reale, il che è ottimo per i principianti.
* Può essere utilizzato sia per la fotografia che per i video.
* Considera i pannelli a LED con luminosità regolabile e temperatura del colore.
* illuminazione fai -da -te:
* Luci di lavoro: Sebbene non sia l'ideale, puoi usare luci di lavoro con materiale di diffusione (carta da risalto, tenda per doccia) per una fonte economica e luminosa. Sii consapevole dei calci di colore e del calore.
* Lampade da scrivania: Posiziona lampade con diffusori per creare luci e ombre sottili.
3. Tecniche di illuminazione per il dramma:
* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria che riempie le ombre create dalla luce chiave, riducendo il contrasto. I riflettori possono agire come luci di riempimento.
* Light Rim (luce per capelli/kicker Light): Posizionato dietro l'argomento per creare un punto culminante lungo i bordi, separandoli dallo sfondo.
* Luce di sfondo: Luce focalizzata sullo sfondo per aggiungere profondità e dimensione.
* Setup di illuminazione comune per il dramma:
* illuminazione Rembrandt: Crea un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave. Classico e lusinghiero.
* illuminazione divisa: La luce illumina solo la metà del viso, creando un aspetto drammatico e misterioso.
* illuminazione a farfalla: La luce chiave è posizionata direttamente davanti al soggetto e leggermente sopra, creando un'ombra a forma di farfalla sotto il naso. Aducenti per facce simmetriche.
* retroilluminazione: Il soggetto è illuminato da dietro, creando una silhouette o una forte luce del bordo.
4. Posa e composizione:
* POSE ANGOLATE: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera. Le pose angolate sono più dinamiche e visivamente interessanti.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (bordi della porta del garage, elementi di sfondo) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita pugni serrati o posizioni imbarazzanti. Chiedi al soggetto di rilassare le mani o di usarle per interagire con un sostegno.
* Espressioni facciali: Allena il tuo soggetto su espressioni diverse. Modifiche sottili possono fare una grande differenza.
* Regole di composizione: Usa la regola dei terzi, le linee di spicco e lo spazio negativo per creare composizioni visivamente accattivanti.
5. Props &Wardrobe:
* oggetti di scena: Usa gli oggetti di scena per aggiungere contesto e interesse ai tuoi ritratti. Considerare:
* Strumenti: Chiavi, martelli, cacciaviti (se si adatta al concetto).
* tessuti: Drape tessuto sul soggetto o usalo come elemento di sfondo.
* superfici riflettenti: Specchi, fogli di metallo o anche parti di auto lucenti possono creare riflessi interessanti.
* macchina per fumo/nebbia (usa con cautela e ventilazione corretta): Aggiunge l'atmosfera e il dramma.
* guardaroba: Scegli abbigliamento che integri il tuo concetto e l'illuminazione.
* Abbigliamento scuro: Funziona bene per i ritratti lunatici e bassi.
* Abbigliamento luminoso: Può aggiungere un tocco di colore ed energia alle tue immagini.
* Texture: L'abbigliamento con consistenza (pelle, denim, pizzo) può aggiungere interesse visivo.
6. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocarsi lo sfondo, isolando il soggetto. Per gli scatti di gruppo, utilizzare un'apertura più piccola (ad es. F/8) per garantire che tutti siano a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale nella scena.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco in base alla tua fonte di illuminazione (ad es. Luce del giorno, tungsteno, flash). Usa una scheda grigia per un colore accurato.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità durante la modifica.
7. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One sono scelte popolari.
* Regolazioni di base: Esposizione corretta, bilanciamento del bianco, contrasto e nitidezza.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, ammorbidire la pelle e migliorare gli occhi. Sii sottile:il ritocco eccessivo può sembrare innaturale.
* Effetti creativi:
* Dodging and Burning: Alleggerisci le aree specifiche specifiche per enfatizzare i luci e le ombre.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore e uno stile specifici.
* Conversione in bianco e nero: Un modo classico per migliorare il dramma.
Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, pose e oggetti di scena.
* Prenditi il tuo tempo: Non affrettare il processo. Imposta attentamente, regola l'illuminazione e posa il soggetto in modo pensieroso.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dai loro indicazioni chiare e incoraggiamento.
* Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti: Analizzare la loro illuminazione, posa e composizione.
* Pratica, pratica, pratica! Più spari, meglio diventerai.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente.
Combinando queste tecniche e un po 'di creatività, puoi trasformare il tuo garage in uno studio di ritratto potente e unico e catturare alcune immagini davvero drammatiche. Buona fortuna!