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Come usare un gobo aggiungi profondità i tuoi ritratti con illuminazione sottrattiva

usando gobos per aggiungere profondità ai ritratti con illuminazione sottrattiva

I gobos, abbreviazione di "vai tra ottica", sono stencil posti davanti a una sorgente luminosa per proiettare un motivo o una forma di luce. Se utilizzati con illuminazione sottrattiva, possono aggiungere profondità, dimensione e interesse visivo per i tuoi ritratti. L'illuminazione sottrattiva implica modellare la luce * bloccando * piuttosto che aggiungerne di più. Pensalo come scolpire con le ombre.

Ecco una guida completa sull'uso dei gobos per raggiungere questo obiettivo:

1. Comprensione dei concetti:

* illuminazione sottrattiva: Invece di aggiungere più luce, stai manipolando la luce esistente bloccandola o modellandola strategicamente. Ciò consente di creare ombre ed luci più definite, portando a un look più drammatico e tridimensionale.

* gobos (e biscotti): I gobos sono generalmente realizzati in metallo o vetro e proiettano motivi più precisi. I biscotti (abbreviazione di "Cucoloris") sono in genere realizzati in legno o in schiuma e hanno forme più organiche e irregolari. Useremo "Gobo" come termine generale che comprende entrambi.

* Profondità e dimensione: Oscurgando selettivamente le aree del soggetto e dello sfondo, si crea separazione e fai in avanti il ​​soggetto "pop". Questo è cruciale per aggiungere un senso di profondità a quella che è altrimenti un'immagine bidimensionale.

2. Attrezzatura di cui hai bisogno:

* Fonte luminosa: Funzionerà uno strobo/flash (Speedlight o Studio Strobe) o una sorgente di luce continua (pannello LED, lampada a tungsteno). Regola la potenza o la distanza per controllare l'intensità della luce. Le luci più potenti sono utili se è necessario proiettare modelli su distanze più grandi.

* gobos (metallo, vetro o fai -da -te):

* Gobos di metallo: Durevoli, progetti più nitidi, modelli più definiti. Richiedi un supporto gobo che si adatta alla tua luce.

* Gobos di vetro: Consenti la proiezione del colore e può proiettare motivi più intricati del metallo. Più costoso e fragile.

* Gobos fai -da -te: Tagliare le forme nel nucleo in schiuma, nel cartone o nel foglio nero. Ottimo per sperimentare un budget. Non sarà così affilato o resistente.

* GOBO Holder/proiettore: Questo si attacca alla tua luce e tiene il gobo in posizione. Assicurati che sia compatibile con la tua fonte di luce e il tipo di gobo. Alcune unità flash sono dotate di porta gobo opzionali.

* Stand Light: Per posizionare la tua setup di luce e gobo.

* Sfondo: Una parete o uno sfondo semplice. La trama dello sfondo influenzerà il modo in cui appare il modello Gobo.

* Oggetto: Il tuo modello.

* Camera e obiettivo: Scegli una lente appropriata per i ritratti (in genere tra 50 mm e 135 mm).

* Opzionale:scrims/bandiere/nucleo in schiuma nera: Per perfezionare ulteriormente la luce e le ombre.

3. Scegliere il tuo gobo:

* Modelli astratti: Usa foglie, rami o forme geometriche per creare trame interessanti sullo sfondo o sul soggetto.

* Modelli di finestra/tende: Simula lo streaming della luce naturale attraverso una finestra, aggiungendo un senso di realismo.

* parole/forme: Simboli, nomi o loghi del progetto per aggiungere un tocco personale unico (considera le implicazioni del branding).

* GOBO graduato/lineare: Questi creano un sottile gradiente di luce, utile per scolpire il viso.

4. Impostazione del tuo scatto:

1. Posizionare il soggetto: Inizia posizionando il tuo modello davanti al tuo background. Considera la posa e come vuoi che la luce cada sul loro viso.

2. Posiziona la tua luce e gobo:

* Angolo: Sperimenta l'angolo della tua luce. Un angolo più ripido creerà ombre più lunghe e drammatiche. Un angolo più frontale sarà meno drammatico. In genere, un angolo laterale è più efficace.

* Distanza: La distanza tra la luce/gobo e lo sfondo influenzerà le dimensioni e la nitidezza del modello proiettato. Distanze più vicine si tradurranno in un modello più piccolo e più nitido. Ulteriori distanze creeranno un modello più grande e più morbido.

* Distanza dal soggetto: Più si avvicina la luce/gobo è al soggetto, più definite le ombre sul soggetto saranno. Spostandolo più lontano ammorbidisce le ombre.

* Focus: Focalizza l'obiettivo sul modello Gobo sullo sfondo o sul soggetto se si desidera che il modello sull'argomento sia più definito.

3. Impostazioni di potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sulla luce e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. Presta attenzione al clipping dei punti salienti (diventando bianco puro) e regola di conseguenza.

4. Misurazione: Utilizzare un misuratore di luce per garantire un'esposizione adeguata. Potrebbe essere necessario regolare le impostazioni della fotocamera (apertura, ISO, velocità dell'otturatore) per compensare l'illuminazione sottrattiva. Un istogramma è anche utile per verificare il taglio.

5. Scatti di prova: Fai diversi colpi di prova per valutare l'illuminazione e i motivi ombra. Regola la posizione, l'angolo e la potenza della luce se necessario.

5. Raffinamento dell'illuminazione:

* Scrims/Flags: Usa gli scrims (materiale traslucido) per ammorbidire la luce e ridurre la durezza delle ombre. Usa flags (materiale opaco) per bloccare la luce e creare ombre più definite.

* Reflectors: Rimbalzare la luce nelle ombre per ammorbidirle e aggiungere la luce di riempimento. Un riflettore può anche essere usato per reindirizzare il modello Gobo sul soggetto.

* Feathing the Light: Il "piume" prevede la pesca della luce in modo che la parte più luminosa del raggio cada appena fuori dal soggetto. Questo può creare una luce più morbida e più lusinghiera.

* Bilanciamento della luce ambientale: Sii consapevole di qualsiasi luce ambientale nella stanza. Può influenzare il contrasto e l'umore generale dell'immagine. Potrebbe essere necessario bloccare o ridurre la luce ambientale per raggiungere l'effetto desiderato.

6. Suggerimenti e considerazioni:

* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di sperimentare diversi motivi gobo, posizioni luminose e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è per prova ed errore.

* Presta attenzione alle ombre: Le ombre sono importanti quanto i punti salienti. Pensa alla forma, alle dimensioni e all'intensità delle ombre che stai creando.

* Considera l'umore: L'illuminazione dovrebbe integrare l'umore e lo stile del ritratto. Le ombre scure e drammatiche possono creare un senso di mistero, mentre una luce più morbida e più diffusa può creare un aspetto più romantico.

* meno è di più: Evita eccessivamente l'uso di gobos. Un modello sottile può essere più efficace di uno complesso o di distrazione.

* Orientamento gobo: Ruota il gobo per cambiare la direzione del modello e creare effetti diversi.

* GOBO COLORE: Usa gel o gobos in vetro a colori per aggiungere colore alla luce, creando un look più drammatico e stilizzato.

* Scelta dell'obiettivo: Le lenti a lunghezza focale più lunghe tendono a comprimere la profondità di campo, il che può migliorare l'effetto del modello Gobo.

* post-elaborazione: È possibile migliorare ulteriormente l'effetto del modello Gobo nel post-elaborazione regolando il contrasto, le luci e le ombre.

Scenari di esempio:

* Ritratto "Luce finestra": Posiziona un gobo con una finestra o un motivo a bocconcini davanti alla luce. Posiziona la luce sul lato del soggetto per creare un effetto "Light Finestra" realistico.

* Pattern astratto sullo sfondo: Usa un gobo con un modello di foglia o ramo per proiettare uno sfondo strutturato dietro il soggetto. Questo aggiunge interesse visivo senza distrarre dall'argomento.

* Drammatica illuminazione laterale: Usa un gobo con uno schema lineare per creare un gradiente di luce sul viso del soggetto, accentuando le loro caratteristiche e aggiungendo un tocco drammatico.

* Effetto Spotlight: Usa un gobo con un cerchio o una forma quadrata per creare un effetto riflettore sul soggetto, isolandoli dallo sfondo.

Padroneggiando le tecniche dell'uso di gobos con illuminazione sottrattiva, è possibile elevare la fotografia di ritratto e creare immagini con profondità, dimensione e una visione artistica unica. Ricorda di esercitarti e sperimentare per scoprire il tuo stile e le tue tecniche. Buona fortuna!

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