i. Comprensione dei concetti fondamentali
* Che cos'è la drammatica fotografia d'ombra?
* Enfasi sull'uso della luce e dell'ombra per creare umore, mistero e un senso di profondità.
* Alto contrasto:forti aree luminose e aree profonde e scure.
* Rivelando solo * parti * del soggetto per incoraggiare lo spettatore a riempire gli spazi vuoti.
* Evocare emozioni attraverso la narrazione visiva.
* Perché usare le ombre per i ritratti?
* Aggiunge intrighi e drammi.
* Evidenzia la trama e i contorni del viso/corpo.
* Nasconde imperfezioni (se si desidera).
* Crea uno stile più artistico e meno documentario.
ii. Gear &Setup Essentials
* Camera:
* Qualsiasi fotocamera farà, ma una DSLR o una fotocamera mirrorless ti dà un maggiore controllo manuale.
* La capacità di sparare in formato grezzo è altamente raccomandata per la massima flessibilità di modifica.
* Lens:
* Le lenti principali (ad es. 50mm, 85 mm) sono spesso preferite per la ritrattistica a causa delle loro aperture più ampie (consentendo una maggiore profondità di campo di luce e più profonda), ma non essenziale. Anche una lente zoom può funzionare.
* Considera la lunghezza focale per compressione e prospettiva. Lunghezze focali più brevi possono distorcere leggermente, mentre lunghezze focali più lunghe comprimono la scena.
* Fonte luminosa:
* Luce naturale: Il più accessibile.
* Luce della finestra:sperimentare il posizionamento del soggetto rispetto alla finestra. La luce laterale è di solito più drammatica. Controlla la luce con tende o tende.
* La luce solare diretta filtrata attraverso foglie, edifici, ecc. Può creare motivi interessanti.
* Luce artificiale: Offre più controllo.
* Studio Strobe/Flash:potente e coerente. Ha bisogno di modificatori.
* Speedlight (acceso o spento):più portatile.
* Luce continua (LED, alogeno, ecc.):Più facile vedere gli effetti in tempo reale.
* Modificatori di luce (essenziali per la luce artificiale, utile per la luce naturale):
* Diffusers: Ammorbidisci la luce e riduci le ombre sottili (softbox, ombrelli, pannelli di diffusione).
* Reflectors: Rimbalzare la luce in aree ombreggiate per riempirle leggermente. Bianco, argento o oro.
* Flags/Goboes: Blocca la luce per creare o migliorare le ombre. Il nucleo in schiuma nera è una buona opzione.
* Snoots/Grids: Concentrati la luce in un raggio stretto, creando riflessi drammatici.
* Sfondo:
* Di solito sfondi semplici sono i migliori:colore solido (nero, grigio, bianco), parete strutturata o sfondo sfocato. Evita di distrarre modelli.
iii. Tecniche di illuminazione e creazione di ombra
* Posizionamento della luce chiave:
* illuminazione laterale: La sorgente luminosa posizionata sul lato del soggetto è una delle più comuni e drammatiche. Crea una forte divisione tra luce e ombra.
* retroilluminazione: Fonte luminosa dietro il soggetto. Crea una silhouette o una luce del cerchione (contorno). Richiede un'attenta esposizione.
* Lighting top: Sorgente luminosa direttamente sopra il soggetto. Può creare ombre profonde sotto gli occhi e il naso. Usa con cautela.
* Luce bassa: Fonte luminosa da sotto il soggetto. Crea un effetto innaturale, spesso inquietante. (Pensa all'illuminazione da falò)
* Creazione di motivi ombra:
* Usando gli oggetti: Posizionare gli oggetti (foglie, tende, mani, materiali modellati) tra la sorgente luminosa e il soggetto per le ombre del progetto sul loro viso/corpo.
* Angolo ombra: Sperimenta l'angolo della sorgente luminosa per cambiare la forma e l'intensità delle ombre.
* Distanza: Spostare la sorgente luminosa più vicina al soggetto crea ombre più morbide, mentre spostarla più via crea ombre più difficili e più definite.
* Controllo della densità dell'ombra:
* Aggiunta di luce di riempimento: Usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce nell'ombra, rendendoli meno duri.
* Potenza leggera: Regola la potenza della sorgente luminosa per controllare la luminosità complessiva e l'intensità delle ombre.
* Distanza: Sposta la tua fonte di luce più vicina o più lontano dal soggetto per regolare la durezza dell'ombra.
IV. Posa e composizione
* in posa per le ombre:
* Considera come la posa interagisce con la luce e le ombre.
* Le pose angolate spesso funzionano bene per enfatizzare il gioco della luce e dell'ombra.
* Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani possono essere utilizzate per creare ombre sul viso.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona gli elementi chiave del ritratto alle intersezioni delle linee.
* Linee principali: Usa ombre o travi di luce per guidare l'occhio dello spettatore.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per enfatizzare le ombre e creare un senso del dramma.
* Close-up: Concentrati su caratteristiche specifiche (occhi, labbra, mani) per creare intimità ed evidenziare i dettagli.
v. Impostazioni ed esposizione della fotocamera
* Modalità di tiro: La modalità manuale (M) è altamente raccomandata per il pieno controllo. Anche la priorità di apertura (AV o A) può funzionare bene.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/1.8, f/2.8) creano una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce che entra nella fotocamera. Velocità di scatto più veloci si congelano il movimento, mentre le velocità dell'otturatore più lente consentono più luce in (ma possono anche introdurre motion blur).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se necessario per ottenere una corretta esposizione.
* Misurazione: Utilizzare la misurazione spot o la misurazione del centro ponderate per esporre accuratamente per la faccia del soggetto o i punti salienti. Sii consapevole dei punti salienti del ritaglio.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione per perfezionare la luminosità dell'immagine.
* White Balance: Scegli l'impostazione corretta del bilanciamento del bianco per garantire colori accurati. "La luce del giorno" o "nuvoloso" sono buoni punti di partenza per la luce naturale. Usa il bilanciamento del bianco appropriato per la tua fonte di luce artificiale.
vi. Post-elaborazione
* Elaborazione grezza: Regola il bilanciamento del bianco, l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre e la chiarezza nel processore grezzo (ad esempio, Lightroom, cattura uno).
* Regolazione del contrasto: Aumentare il contrasto per migliorare l'effetto drammatico.
* Dodging &Burning: Usa gli strumenti Dodging (Lightening) e Burning (Darkening) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche.
* Conversione in bianco e nero: Prendi in considerazione la conversione dell'immagine in bianco e nero per un aspetto classico e senza tempo. Regola i cursori di colore nella conversione B&W per controllare i toni.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato.
vii. Suggerimenti e trucchi
* esperimento! Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, pose e composizioni.
* Osservare la luce e l'ombra: Presta attenzione a come la luce e l'ombra interagiscono nella vita di tutti i giorni.
* Studia i maestri: Guarda il lavoro dei fotografi che eccellono in Shadow Photography.
* Comunica con il tuo modello: Spiega la tua visione al tuo modello e dai loro indicazioni chiare.
* Pratica, pratica, pratica! Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti drammatici con le ombre.
viii. Errori comuni per evitare
* Esposizione eccessiva: Perdere dettagli nei punti salienti.
* Under-Exposeging: Perdere dettagli nell'ombra.
* ombre aspre: Ombre troppo scure e distrae. Usa la luce di riempimento per ammorbidirli.
* Sfondi distratti: Sfondi che allontanano l'attenzione dall'argomento.
* Pose poco lusinghiere: Pose che creano ombre scomode o evidenziano funzionalità poco lusinghiere.
* Ever-elaborazione: Immagini che sembrano innaturali o troppo redatte.
Seguendo questi passaggi, sarai sulla buona strada per creare ritratti meravigliosi e drammatici con la fotografia d'ombra. Buona fortuna!