Creazione di splendidi ritratti grandangolari con flash off-camera
I ritratti grandangolari possono essere incredibilmente sorprendenti, offrendo una prospettiva unica che enfatizza l'ambiente e crea composizioni drammatiche. Tuttavia, presentano anche sfide come la distorsione e l'esagerazione della prospettiva. L'uso del flash off-camera può aiutare a bilanciare la luce e elevare i ritratti grandangolari dall'istantanea allo sbalorditivo.
Ecco una rottura di come creare bellissimi ritratti grandangolari con flash off-camera:
1. Comprensione delle sfide e dei benefici:
* Sfide:
* distorsione: Le lenti grandangolari possono distorcere le caratteristiche, in particolare verso i bordi del telaio.
* Prospettiva esagerazione: I soggetti possono apparire più piccoli e più lontani.
* Copertura flash: Ottenere luce uniforme su una scena ampia può essere complicato.
* Profondità di campo: Il raggiungimento di una gradevole sfocatura di sfondo può essere difficile per aperture più ampie.
* Vantaggi:
* Ritratti ambientali: Mostra il tuo argomento all'interno di ciò che li circonda, raccontando una storia più ricca.
* Composizioni drammatiche: Crea linee principali dinamiche e un senso di profondità.
* Prospettiva unica: Offri un punto di vista nuovo e inaspettato.
* Storytelling creativo: Usa l'ambiente per aggiungere contesto e narrativa ai tuoi ritratti.
2. Attrezzatura essenziale:
* Lens angolo largo: Scegli una lente nell'intervallo da 16 mm a 35 mm (o equivalente per la dimensione del sensore). Sperimenta per trovare ciò che si adatta al tuo stile e al tuo soggetto.
* Camera con modalità manuale: Essenziale per il controllo preciso sull'esposizione.
* Flash Off-Camera: Un fiore al chiaro o strobo in studio. Più potenza è migliore per superare la luce ambientale brillante e illuminare aree più grandi.
* Sistema di trigger flash: I trigger radio (ad es. Godox, Profoto, PocketWizard) sono raccomandati per un licenziamento affidabile e coerente. Evita di usare trigger ottici alla luce del sole.
* Stand Light: Per posizionare il flash in modo indipendente.
* Modificatore di luce: Softbox, ombrello o piatto di bellezza per ammorbidire la luce e controllarne la diffusione.
* Opzionale ma consigliato:
* Misuratore di luce: Per impostazioni di alimentazione flash precise.
* Grey Card: Per un accurato bilanciamento del bianco.
* V-Flats/Reflectors: Per riempire le ombre o controllare la fuoriuscita della luce.
3. Pianificazione e composizione:
* Scegli una posizione avvincente: L'ambiente è cruciale. Cerca architettura interessante, paesaggi naturali o trame che completano il soggetto.
* Considera lo sfondo: Decidi cosa vuoi includere o escludere. Usa le linee principali per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Posizionamento del soggetto:
* Evita di posizionare i soggetti direttamente sul bordo: Questo può esagerare la distorsione. Mettili leggermente fuori centraggio o al centro del telaio.
* Presta attenzione alla vicinanza: Sperimenta quanto sei vicino al tuo argomento. Avvicinarsi può enfatizzare la loro presenza, mentre si riporta sottolinea l'ambiente.
* Mantieni l'orizzonte dritto: Gli orizzonti distorti sono una trappola comune con lenti grandangolari.
* Pre-Visualizza: Prima ancora di impostare la tua attrezzatura, pensa all'umore e alla storia che vuoi trasmettere.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata.
* aperture più larghe (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Più impegnativo per raggiungere la nitidezza attraverso il telaio con un grandangole.
* Aperture più piccole (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile per i paesaggi con il soggetto integrato.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale catturata.
* Inizia dalla velocità di sincronizzazione della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo).
* Regola per bilanciare la luce ambientale e il flash. Le velocità dell'otturatore più lente lasciano la luce più ambientale, sfondi più luminosi e possono creare motion blur. Le velocità più elevate oscurano lo sfondo e rendono il flash più dominante.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se necessario per illuminare l'esposizione ambientale.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, flash). Usa una scheda grigia per un colore accurato.
* Focus: L'attenzione accurata è fondamentale. Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto (o sull'occhio più vicino alla fotocamera). Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-button per un maggiore controllo.
5. Posizionamento e potenza flash off-camera:
* Inizia con il flash al lato: Posizionare il flash sul lato del soggetto (circa 45 gradi) è un buon punto di partenza. Questo crea ombre dimensioni e lusinghieri.
* esperimento con la distanza: Spostare il flash più vicino renderà la luce più morbida e intensa. Spostarlo più lontano renderà la luce più dura e meno intensa.
* Impostazioni di potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sul flash e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata. Utilizzare un misuratore di luce per misurazioni precise.
* Choice Modifier:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa con una caduta graduale. Ottimo per i ritratti.
* ombrello: Più conveniente di un softbox e fornisce una diffusione più ampia di luce.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata e speculare con un effetto "avvolgente" della firma. Richiede un posizionamento attento e un controllo di potenza.
* Feathing the Light: Ango il bordo del tuo modificatore di luce verso il soggetto per creare una transizione più morbida tra luce e ombra.
* Bilanciamento ambientale e flash: La chiave per un ritratto grandangolare dall'aspetto naturale è bilanciare la luce ambientale con il tuo flash. Desideri che il flash riempia l'ombra e aggiunga dimensione, ma non sopraffatta la scena.
6. Scatto e post-elaborazione:
* Prendi i colpi di prova: Fai un sacco di colpi di prova e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Regola le impostazioni di alimentazione, posizione e fotocamera flash se necessario.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirigili su posa ed espressione.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* post-elaborazione:
* Distorzione corretta: Utilizzare i profili di correzione delle lenti in Lightroom o Photoshop per ridurre al minimo la distorsione della canna.
* Regola l'esposizione e il contrasto: Inclinarsi la luminosità generale e il contrasto della tua immagine.
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco e i colori per creare l'umore desiderato.
* Affilatura: Aggiungi l'affilatura per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non Oversharpen.
* Regolazioni locali: Usa i pennelli di regolazione per illuminare o scurire aree specifiche dell'immagine. Presta attenzione al viso e agli occhi del soggetto.
* Fropping sottile: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere eventuali elementi di distrazione.
Suggerimenti e trucchi:
* Usa un punto della griglia o snoot: Questi modificatori concentrano il raggio di luce, prevenendo la fuoriuscita di luce e creando un effetto più drammatico. Utile quando si desidera illuminare selettivamente un'area specifica.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se stai sparando alla luce del sole e hai bisogno di utilizzare un'ampia apertura, HSS ti consente di utilizzare la velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera. Tuttavia, HSS riduce la potenza del flash, quindi potresti aver bisogno di un flash più potente.
* gel il tuo flash: Usa i gel colorati per aggiungere effetti creativi alle tue immagini. Ad esempio, un gel CTO (arancione a temperatura colore) può riscaldare la luce dal tuo flash, creando un look più dorato.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare splendidi ritratti grandangolari con flash off-camera.
Scenario di esempio:
Diciamo che stai girando un ritratto di un musicista di fronte a un murale colorato.
1. Posizione: Hai scelto un murale vibrante come sfondo.
2. Lens: Stai usando un obiettivo da 24 mm.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:f/4 (per creare un po 'di sfocatura di sfondo)
* Speed dell'otturatore:1/200 ° di un secondo (velocità di sincronizzazione)
* Iso:100
4. Posizionamento flash: Posizionhi il flash a sinistra del soggetto, a circa 6 piedi di distanza, con un softbox collegato.
5. Potenza flash: Inizi con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/8 di potenza) e fai un colpo di prova.
6. Regolazioni: Rivedi la prova e scopri che il flash non è abbastanza potente. Aumenta la potenza del flash a 1/4 e fai un altro colpo di prova. Questo sembra molto meglio.
7. Comporre e scattare: Lavori con il musicista per metterli di fronte al murale, prestando attenzione alla composizione e agli elementi di fondo.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare splendidi ritratti grandangolari con flash off-camera che sono sia tecnicamente sani che visivamente convincenti. Ricorda di sperimentare e divertirti! Buona fortuna!