i. Comprendere l'obiettivo:
* Completa l'argomento: Lo sfondo non dovrebbe oscurare la persona. Dovrebbe migliorare la loro personalità e l'umore che stai cercando di creare.
* racconta una storia (se applicabile): A volte, lo sfondo può aggiungere alla narrazione del ritratto. Un musicista di fronte a una sala da concerto, un escursionista con una vista di montagna.
* Evita le distrazioni: L'obiettivo principale è mantenere l'attenzione dello spettatore sull'argomento. Elimina o minimizza tutto ciò che attira la concentrazione.
ii. Posizione scouting e tempistica:
* Scout in vantaggio: Non aspettare fino a quando le riprese per cercare luoghi. Esplora in anticipo. Guida, cammina attraverso i parchi e tieni d'occhio le possibilità interessanti.
* Considera l'ora del giorno (ora d'oro): L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto (ora d'oro) forniscono luce calda e morbida che rende gli sfondi magici.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi possono fornire una luce diffusa uniforme, che è eccellente per i ritratti. Non avrai ombre dure con cui affrontare.
* Controlla il tempo: Conoscere le previsioni del tempo ti aiuterà a pianificare le tue riprese. La pioggia può essere un problema, ma una nebbia leggera può aggiungere atmosfera.
* Stagionalità: Considera il periodo dell'anno. Il fogliame autunnale, i fiori primaverili e la neve invernale offrono tutti i fondali unici.
iii. Tipi di sfondi e come usarli:
* Elementi naturali:
* alberi e foreste: Usa gli alberi come elementi di inquadratura. Cerca trame interessanti nella corteccia e nel fogliame. Le foreste dense possono fornire una luce morbida e diffusa.
* Fields &Meadows: I campi dorati di prati di grano o fiori selvatici possono creare un'atmosfera romantica e sognante.
* acqua (laghi, fiumi, oceani): L'acqua riflette la luce e aggiunge un senso di calma o potere. Sii consapevole delle riflessioni e di come influenzano la composizione generale.
* montagne e colline: Ottimo per i ritratti drammatici ed epici, specialmente quando si utilizza una lente grandangolare per catturare la scala del paesaggio.
* Rocks &Cliffs: Fornire trama e interesse visivo.
* Sky: Un cielo blu chiaro può essere semplice e pulito o un drammatico cielo tramonto può aggiungere molto umore.
* ambienti urbani:
* muri di mattoni: Fornire consistenza e una sensazione grintosa. Cerca pareti con motivi o colori interessanti.
* arte dei graffiti: Può essere uno sfondo vibrante ed espressivo, ma assicurati che l'arte integri lo stile del soggetto.
* Edifici: Usa l'architettura come elemento compositivo. Cerca angoli, linee e ombre interessanti.
* Pervini: Può offrire una sensazione unica e spigolosa.
* Scale: Fornire linee principali e un senso di profondità.
* Strutture artificiali:
* Fences: Refere di legno, recinzioni in ferro battuto e muri di pietra possono aggiungere carattere.
* Barns &Farms: Rustico e affascinante, specialmente in ambienti rurali.
* Bridges: Offri linee e prospettive interessanti.
* Porte e porte: Può creare un senso di mistero o intrigo.
* muri testurizzati: Vernice vecchia e sbucciata, legno stagionato o cemento ruvido.
IV. Tecniche per l'utilizzo efficace degli sfondi:
* Profondità del campo (apertura):
* profondità di campo poco profonda (apertura larga - f/1.8, f/2.8, f/4): Sfoca lo sfondo, creando un effetto morbido e sognante e isolando il soggetto. Questo è ottimo per ridurre al minimo le distrazioni.
* profondità profonda del campo (apertura stretta - f/8, f/11, f/16): Mantiene sia il soggetto che lo sfondo a fuoco acuto. Questo è utile quando si desidera mostrare l'argomento nel loro ambiente.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto lungo una delle linee intersecanti di una griglia divisa in terzi.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (come alberi, rami o archi) per inquadrare il soggetto.
* Simmetria: Usa elementi simmetrici sullo sfondo per creare una composizione bilanciata e piacevole.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma o isolamento.
* Armonia del colore:
* Colori complementari: Scegli un colore di sfondo che completa l'abbigliamento o il tono della pelle del soggetto. Ad esempio, blu e arancione o giallo e viola.
* Colori analoghi: Scegli colori vicini l'uno all'altro sulla ruota dei colori, come blu, verde e turchese.
* Monocromatico: Usa sfumature diverse dello stesso colore per creare un aspetto sottile ed elegante.
* Prospettiva:
* Shoot da angoli bassi: Può rendere il soggetto più alto e più potente.
* Shoot da alte angoli: Può far apparire il soggetto più piccolo e più vulnerabile.
* Utilizzo di obiettivi ad angolo largo: Può esagerare la prospettiva e far apparire lo sfondo più grande.
* Utilizzo di teleobiettivi: Può comprimere la prospettiva e far apparire lo sfondo più vicino al soggetto.
* Consapevolezza dello sfondo:
* Evita di distrarre elementi: Linee elettriche, bidoni della spazzatura e altri oggetti indesiderati possono rovinare un ritratto. Sposta il soggetto o cambia l'angolazione per eliminarli.
* Prestare attenzione alla luce: Cerca la luce che sia lusinghiera per il soggetto e non crea ombre dure sul viso.
* Considera la trama dello sfondo: Uno sfondo strutturato può aggiungere interesse visivo, ma assicurati che non si scontra con l'abbigliamento o il tono della pelle del soggetto.
v. Suggerimenti pratici:
* Cammina: Non accontentarti del primo posto che vedi. Muoviti per trovare l'angolo e la composizione migliori.
* Comunicare con il tuo soggetto: Di 'loro cosa stai cercando e come possono aiutarti a ottenere i migliori risultati. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove. Il modo migliore per imparare è fare.
* Cerca l'inaspettato: A volte i migliori sfondi si trovano in luoghi inaspettati. Mantieni una mente aperta e sii disposto a esplorare.
* Usa un grafico in background: Un semplice grafico di sfondo (come un cartone con vari colori e trame) può aiutare a visualizzare come il soggetto apparirà su sfondi diversi.
vi. Considerazioni sulla modifica:
* Correzione del colore: Regola i colori dello sfondo per abbinare l'umore generale del ritratto.
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche dello sfondo per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Clonazione: Rimuovere eventuali elementi di distrazione dallo sfondo.
* Aggiunta di trama: Usa le trame per migliorare l'interesse visivo dello sfondo.
Considerando questi fattori, puoi trovare e utilizzare sfondi per creare splendidi ritratti all'aperto che catturano la personalità e l'essenza del soggetto. Ricorda che lo sfondo migliore è uno che completa il soggetto e migliora l'immagine generale. Buona fortuna!