1. Pianificazione e preparazione:
* Luoghi scout:
* ora del giorno: Cruciale per l'illuminazione. Le "ore dorate" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offrono luce morbida e calda, ideali per i ritratti. Il sole di mezzogiorno è duro e può creare ombre poco lusinghiere.
* sfondi: Cerca sfondi visivamente accattivanti che completano il soggetto. Considerare:
* Natura: Alberi, campi, fiori, caratteristiche dell'acqua.
* Architettura: Muri interessanti, archi, porte.
* Urban: Murales colorati, edifici testurizzati.
* Distanza: Pensa a quanto è lontano il tuo background dall'argomento; Uno sfondo sfocato (bokeh) può isolare il soggetto.
* Accesso alla luce: Osserva come la luce colpisce la posizione in diversi momenti del giorno. Notare aree ombreggiate, aree con luce chiazzata e aree alla luce solare diretta.
* Accessibilità e autorizzazioni: Assicurati di avere il permesso di sparare nella posizione (specialmente sulla proprietà privata). Verificare il parcheggio e l'accessibilità per il soggetto e le attrezzature.
* Scegli il momento giusto del giorno:
* Golden Hour: L'opzione migliore per la maggior parte dei ritratti naturali.
* Giorni nuvolosi/nuvolosi: Agisci come un softbox gigante, diffondendo la luce e minimizzando le ombre aspre.
* mattina presto/tardo pomeriggio: Se ti manca l'ora d'oro, questi possono ancora funzionare, anche se la luce potrebbe essere leggermente più dura.
* Comunicare con il tuo soggetto:
* guardaroba: Consiglia il tuo argomento sulle scelte di abbigliamento. I solidi sono generalmente migliori, evitando schemi o loghi impegnati. Coordinare i colori con la posizione. Considera il tempo!
* Hair &Makeup: Suggerisci i capelli e il trucco semplici e naturali per un aspetto naturale.
* umore e posa: Discuti l'umore desiderato delle foto. Condividere esempi. Incoraggiali a rilassarsi ed essere se stessi.
* Cosa portare: Acqua, snack, scarpe comode per camminare, strati di abbigliamento per cambiare il tempo.
* Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless offre il massimo controllo.
* Lenti:
* LENS PERDATTO: Le lenti da 50 mm, 85 mm o 135 mm sono scelte popolari per la ritrattistica a causa della loro prospettiva lusinghiera e della capacità di creare profondità di campo superficiale.
* Zoom Lens: Fornisce flessibilità per l'inquadratura e le riprese da distanze diverse.
* Riflettore: Rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* diffusore: Ammorbidire la luce dura (particolarmente utile nei giorni di sole).
* Speedlight/Off-Camera Flash (opzionale): Per aggiungere un tocco di luce o sopraffatto il sole. Richiede trigger.
* supporto per la luce (se si utilizza flash): Per posizionare il tuo flash.
* sgabello/sedia a gradino (opzionale): Per posare il soggetto.
* BASS per fotocamera: Per trasportare e proteggere le tue attrezzature.
* Batterie extra e schede di memoria: Essenziale!
* Acqua/snack per te e il tuo soggetto: Mantieni tutti a proprio agio.
2. Impostazione del tuo studio esterno:
* Trova la tua luce:
* Evita la luce solare diretta (quando possibile): Crea ombre aspre, strabing e punti caldi.
* Open Shade: Lo scenario ideale. Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, un albero o un oggetto di grandi dimensioni, pur affrontando un'area aperta che consente alla luce morbida e ambientale di raggiungerli.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro, creando un effetto alone. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso. Ciò richiede un'attenta esposizione per evitare di sovraesposizione dello sfondo.
* Luce chiazzata: Può essere bello, ma sii consapevole dell'illuminazione irregolare sul viso. Spesso è meglio trovare ombra.
* Posizionare il soggetto:
* Considera lo sfondo: Evita di distrarre elementi direttamente dietro il soggetto (ad esempio, un ramo di albero apparentemente cresce dalla loro testa).
* Angolo del corpo: La pesca leggermente lontana dal corpo dalla telecamera è generalmente più lusinghiero di una posa dritta.
* Espressioni facciali: Incoraggia sorrisi autentici, espressioni rilassate e pose naturali.
* Posa: Guida il tuo soggetto, ma non sopravvivere a loro. Concentrati su movimenti e gesti naturali. Chiedi loro di spostare il loro peso, regolare la loro postura e interagire con l'ambiente.
* Riflettori e diffusori:
* Riflettore: Tieni premuto o fai in modo che un assistente tenga il riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un fallimento agli occhi. I riflettori d'argento sono più luminosi e più freschi, mentre i riflettori dorati sono più caldi. I riflettori bianchi forniscono una luce di riempimento più morbida e naturale.
* diffusore: Posiziona il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce. Ciò è particolarmente utile nei giorni di sole quando non riesci a trovare un ombra adeguata.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Assicurati che sia abbastanza veloce da evitare le scosse della fotocamera (generalmente almeno 1/lunghezza focale).
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco in base alle condizioni di illuminazione (ad esempio, "luce del giorno" per i giorni di sole, "nuvoloso" per i giorni nuvolosi, "ombra" per le aree ombreggiate). Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sull'occhio del soggetto.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è spesso un buon punto di partenza. Controllare l'esposizione e regolare secondo necessità.
3. Tecniche di tiro:
* Concentrati sugli occhi: L'attenzione acuta sugli occhi è fondamentale per un ritratto accattivante.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare l'occhio del soggetto o una caratteristica chiave in uno dei punti di intersezione di una griglia che divide il telaio in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto principale.
* Suggerimenti in posa:
* mento in avanti e giù leggermente: Crea una mascella più definita.
* leggero angolo: Evita di avere il soggetto rivolto verso la fotocamera; angola leggermente il corpo.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso a una gamba per creare una posa più rilassata.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita pugni serrati o posizioni imbarazzanti. Fargli tenere qualcosa, metterli in tasche o riposarli delicatamente.
* Movimento: Incoraggia il movimento naturale, come camminare, ridere o interagire con l'ambiente.
* La comunicazione è la chiave:
* Dai istruzioni chiare: Spiega cosa vuoi che facciano.
* Offri un feedback positivo: Incoraggiali e fai sapere loro quando stanno andando bene.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per ottenere lo scatto perfetto.
* Spara in Raw: Consente una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
4. Post-elaborazione:
* Correzione del colore e bilanciamento del bianco: Regola i colori per creare un aspetto piacevole e naturale.
* Esposizione e contrasto: Attivare l'esposizione e il contrasto per migliorare i dettagli.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli, specialmente negli occhi.
* Ritocco (opzionale): Rimuovere le imperfezioni, ammorbidire la pelle o regolare le funzioni se lo si desidera. Usa un tocco leggero per mantenere un aspetto naturale.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
Suggerimenti per diverse condizioni di illuminazione:
* Bright Sunlight:
* Usa un diffusore per ammorbidire la luce.
* Trova ombra aperta.
* Usa la retroilluminazione con un riflettore.
* Overcast/nuvoloso:
* La luce è molto morbida e lusinghiera.
* Usa un riflettore per aggiungere un po 'di luce di riempimento se necessario.
* Golden Hour:
* Sperimenta con retroilluminazione e illuminazione laterale.
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* Luce chiazzata:
* Evita se possibile, in quanto può creare illuminazione irregolare.
* Se inevitabile, posiziona il soggetto in modo che la luce sia distribuita uniformemente sul viso.
Considerazioni importanti:
* Sicurezza: Sii consapevole di ciò che ti circonda e prendi precauzioni per garantire la sicurezza di te stesso e del soggetto.
* Meteo: Preparati per cambiare le condizioni meteorologiche.
* Rispetta l'ambiente: Lascia la posizione come l'hai trovata.
Seguendo questi suggerimenti e tecniche, puoi creare splendidi ritratti naturali nel tuo studio all'aperto che catturano la bellezza e la personalità dei tuoi soggetti. Ricorda di sperimentare e divertirti!