1. Il soggetto e la tua connessione:
* Chi è la persona? (Nome, descrizione generale, qualcosa di unico su di loro.)
* Qual è la tua relazione con loro? (Amico, famiglia, sconosciuto che hai incontrato, cliente.)
* Cosa stavi cercando di catturare su di loro? (La loro personalità, un'emozione specifica, la loro professione, la loro bellezza, la loro forza, una vulnerabilità.)
* Cosa ti ha spinto a fotografarli?
2. L'ambiente e l'illuminazione:
* Posizione: Dove eravate? (Interno, esterno, un luogo specifico, il suo significato?)
* ora del giorno: (Colpisce l'illuminazione; ora d'oro, mezzogiorno, sera)
* Luce naturale: Era soleggiato, nuvoloso, coperto, ombroso? Descrivi la qualità della luce (morbida, dura, direzionale, diffusa).
* Luce artificiale: Hai usato luci artificiali? (Strobo, luce di velocità, luce continua, lampade, riflettori). In tal caso, descrivi la loro configurazione:
* Numero di luci
* Posizionamento (Angolo, distanza dal soggetto)
* Modificatori (Softbox, ombrello, piatto di bellezza, griglia, snoot)
* Livelli di potenza
3. L'ingranaggio e le impostazioni:
* Codice della fotocamera: (ad esempio, Canon EOS R5, Sony Alpha 7 III, Nikon D850, iPhone 13 Pro)
* Lens: (ad esempio, 85mm f/1.4, 50mm f/1,8, 35mm f/2, 24-70mm f/2,8) *La scelta dell'obiettivo influisce in modo significativo sulla profondità del campo e della prospettiva. *
* Apertura: )
* Velocità dell'otturatore: (ad esempio, 1/200, 1/60th, 1/1000th) *Considera se avevi bisogno di una velocità dell'otturatore rapida per congelare il movimento o una lenta per consentire più luce.
* Iso: (ad esempio, ISO 100, ISO 800, ISO 3200) *Spiega perché hai scelto quell'ISO, considerando luce e grano. *
* Modalità Focus: (AF a punto singolo, AF continuo, focus manuale, eye-af) *Spiega come hai assicurato una focalizzazione acuta. *
* Modalità di tiro: (Apertura priorità, priorità dell'otturatore, manuale, programma) *Perché hai scelto quella modalità? *
* White Balance: (Auto, luce del giorno, nuvoloso, personalizzato)
* Modalità di misurazione: (Valutativo, ponderato al centro, spot)
* Qualche filtro usato? (ad esempio, filtro polarizzante, filtro a densità neutra)
4. La composizione e la posa:
* Inquadratura: (Close-up, tiro medio, corpo pieno, scatto largo)
* regola dei terzi: L'hai usato?
* Linee principali: Ne hai incorporato qualcuno?
* Simmetria/asimmetria:
* Sfondo: Cos'è e come contribuisce all'immagine? È sfocato o acuto?
* Posa: Come hai diretto l'argomento? (Istruzioni specifiche, momento sincero, loro posizione naturale). Hai detto loro di guardare la telecamera, distogliere lo sguardo, sorridere, essere serio?
* Espressione: Quale emozione o umore stavi cercando di trasmettere?
* ritaglio: (Durante le riprese o in post-elaborazione)
5. Il post-elaborazione:
* Software usato: (ad esempio, Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, VSCO, Snapseed)
* Regolazioni chiave:
* Esposizione: Hai illuminato o oscurato l'immagine?
* Contrasto:
* Highlights/Shadows: Hai recuperato i dettagli nei punti salienti o nelle ombre?
* Regolazioni del bilanciamento del bianco:
* Classificazione del colore: )
* Affilatura:
* Riduzione del rumore:
* Ritocco: (Levigatura della pelle, rimozione di imperfezioni, ecc.) *Sii trasparente sull'entità del ritocco, specialmente nella ritrattistica. *
* Dodging and Burning: (Regolazioni selettive alla luminosità e all'oscurità)
* ritaglio/raddrizzamento
* Perché hai apportato queste regolazioni specifiche? Cosa stavi cercando di ottenere nel post-elaborazione?
6. La storia dietro lo scatto (il "perché"):
* Cosa sentivi quando hai scattato la foto?
* Quali sfide hai affrontato?
* Cosa hai imparato dall'esperienza?
* Cosa significa per te la foto?
* Cosa speri che lo spettatore provi o pensi quando vede la foto?
* Eventuali aneddoti o cose divertenti/interessanti che sono successe durante le riprese?
Esempio usando il framework sopra:
"Questo ritratto è di mia nonna, Elsie. Volevo catturare la sua forza tranquilla e la saggezza incisa sul suo viso. L'abbiamo portata nella sua veranda intorno alle 16:00 in una giornata leggermente nuvolosa. La luce morbida e diffusa che arrivava attraverso le finestre era perfetta per creare uno sguardo gentile e lusinghiero.
Ho usato il mio Canon EOS R6 con il mio obiettivo da 85 mm f/1.8. Ho impostato l'apertura su f/2.8 per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e disegnando l'attenzione sui suoi occhi. La velocità dell'otturatore era 1/200esima per congelare qualsiasi leggero movimento e l'ISO era a 400. Ho usato AF a punto singolo, concentrandomi con cura sui suoi occhi. Ho girato in modalità priorità di apertura, lasciando che la fotocamera scegliesse la velocità dell'otturatore corretta.
Le ho chiesto di sedersi vicino alla finestra e di rilassarmi. Non volevo un sorriso forzato, quindi le ho appena parlato del suo giardino. Il suo vero sorriso emerse mentre parlava delle sue rose. L'ho incorniciata dal torace, usando la regola dei terzi per posizionare gli occhi sul terzo superiore della cornice.
In Lightroom, ho apportato sottili regolazioni. Ho leggermente aumentato l'esposizione e il contrasto. Ho riscaldato l'equilibrio bianco solo un tocco per darle una pelle sana. Ho fatto un ritocco minimo, rimuovendo solo alcune imperfezioni temporanee. Volevo preservare il suo carattere naturale. Alla fine, ho aggiunto una vignetta sottile per attirare ulteriormente l'occhio sul viso.
Scattare questa foto era speciale. Mia nonna non è sempre a suo agio davanti alla telecamera, ma in questo momento era davvero se stessa. La foto mi ricorda la sua resilienza e l'amore che ha sempre dato. "
Suggerimenti per scrivere descrizioni "How I Got the Shot":
* Sii specifico: Evita vaghi termini come "buona illuminazione" o "bella composizione". Invece, descrivi * perché * l'illuminazione è buona o * come * la composizione funziona.
* Sii onesto: Se hai commesso errori, ammettili. Mostra che stai imparando.
* Trova la tua voce: Lascia che la tua personalità brilli. Sii conversazionale e coinvolgente.
* Immagina il tuo pubblico: Se stai scrivendo per principianti, spiega i termini tecnici. Se stai scrivendo per fotografi avanzati, puoi assumere più conoscenze.
* show, non dirlo: Usa il linguaggio descrittivo per aiutare il lettore a visualizzare la scena e il processo.
Seguendo queste linee guida, è possibile creare storie "come ho scattate" avvincenti che educano, ispirano e si connetteranno con il tuo pubblico. Buona fortuna!