L'obiettivo principale:fallo sembrare che qualcun altro lo abbia preso (a meno che tu non stia cercando un'atmosfera specifica)
Parte 1:la guida "come non da"
* La posizione "Panic Run": Si imposta il timer, si scatta freneticamente in un telaio e si colpisce una posa imbarazzante e rigida appena prima del flash. Ciò si traduce in un'espressione tesa, un linguaggio del corpo innaturale e spesso un sorriso semifinito.
* L'ovvio telefono/fotocamera/treppiede: Nulla urla "auto-timer" come un telefono appoggiato su una pila di libri (o una gamba di treppiede visibile) sullo sfondo o il braccio sporge nel telaio.
* Lo sguardo "Deer nei fari": Fissando direttamente nell'obiettivo con un'espressione vuota o forzata. Questo manca di profondità e connessione.
* Lo sfondo non pianificato: Dimenticare di controllare lo sfondo porta ad ambienti ingombra, distratti o poco lusinghieri che toglieno il ritratto. Pensa a bidoni della spazzatura traboccanti, stanze disordinate o colori distratti.
* Bad Lighting: La luce solare diretta può creare ombre poco lusinghiere, mentre l'illuminazione fioca può provocare immagini sfocate o rumorose. Ignorare la fonte di luce e il suo effetto sul tuo viso è un grosso errore.
* L'approccio "Imposta e dimentica": Impostare il timer una volta e sperare per il meglio. Devi adattarsi, perfezionare e sperimentare.
* Dimentica la concentrazione: Ciò è particolarmente vero per i telefoni. Se sei lontano, devi toccare lo schermo per assicurarti che il tuo viso sia il punto focale. Altrimenti si ottiene un pasticcio sfocato e fuori focus.
* Cropping imbarazzante: Tagliare parti del corpo in luoghi innaturali (come medio-testa o alle articolazioni).
Parte 2:Guida "How to":padroneggiare il ritratto di auto-mistero
1. Pianificazione e concetto:
* Scopo: Perché stai prendendo questo ritratto? (Profilo LinkedIn, progetto artistico personale, memoria di memoria?) Questo informa la posa, lo sfondo e lo stile generale.
* umore: Che sensazione vuoi evocare? (Fiducioso, rilassato, introspettivo, giocoso?)
* Ispirazione: Guarda i ritratti che ammiri. Cosa ti piace di loro? (Illuminazione, posa, composizione).
* guardaroba: Scegli i vestiti che si adattano all'umore e allo stile a cui stai puntando. Evita motivi occupati che possono distrarre.
2. Impostazione dell'attrezzatura:
* Camera/telefono: Usa la migliore fotocamera che hai a disposizione. I telefoni sono fantastici, ma una DSLR o una fotocamera mirrorless ti darà generalmente una qualità superiore.
* Tripode: Un must! Anche uno economico è meglio di niente. Ciò consente scatti stabili e ben composti. Se non ne hai uno, diventa creativo con superfici stabili (libri, sedie, ecc.). L'angolo è la chiave.
* Shutter remoto (consigliato): Un telecomando ti consente di attivare la fotocamera senza dover correre avanti e indietro. I telecomandi Bluetooth per i telefoni sono economici ed estremamente disponibili. Se non ne hai uno, aumenta la lunghezza del tuo timer!
* illuminazione:
* Luce naturale: L'ora d'oro (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) è l'ideale. I giorni nuvolosi forniscono illuminazione morbida e uniforme. Evita la luce solare diretta, che può essere dura. Posizionati in modo che la luce sia lusinghiera per il viso.
* Luce artificiale: Se si spara al chiuso, usa lampade o altre fonti di luce per creare un'illuminazione piacevole ed equilibrata. Diffondere la luce con un paralume o un softbox per evitare ombre aspre. Sperimentare!
* Sfondo: Scegli uno sfondo che sia pulito, ordinato e completa il tuo outfit e l'umore generale. Gli sfondi semplici sono spesso i migliori. Pensa a solide pareti, natura o trame interessanti.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Focus: ESSENZIALE!
* dslr/mirrorless: Usa AutoFocus (AF) inizialmente per concentrarti su dove ti troverai. Quindi, passa al focus manuale (MF) per bloccare la messa a fuoco sul posto.
* Telefono: Tocca lo schermo in cui il tuo viso sarà per impostare il punto di messa a fuoco.
* Apertura:
* dslr/mirrorless: Un'apertura più ampia (numero F-stop inferiore, come f/2.8 o f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzandoti. Un'apertura più stretta (F-Stop più elevata, come F/8 o F/11) manterrà più l'immagine a fuoco.
* Telefono: I telefoni moderni hanno spesso una "modalità di ritratto" che simula una profondità di campo superficiale.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (100 o 200) per ridurre al minimo il rumore (granulosità) nelle immagini. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata a scarsa illuminazione.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. Come regola generale, usa una velocità dell'otturatore che è almeno 1/focale lunghezza (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, usa una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo).
* Lunghezza del timer: Concediti molto tempo per entrare in posizione. 10 secondi sono spesso sufficienti, ma sperimentare tempi più lunghi se necessario. Usa la modalità Burst o il tiro rapido se la fotocamera ha.
* Formato file: Scatta in RAW (se la fotocamera consente) per la massima flessibilità di modifica.
4. Posing ed espressione:
* Pratica: Prova la tua posa e espressione davanti a uno specchio.
* Rilassati: Più sei rilassato, più naturale apparirà la tua posa. Fai respiri profondi e cerca di allentarsi.
* Linguaggio del corpo: Evita pose rigide e imbarazzanti. Sperimenta con diversi angoli, posture e gesti. Pensa alla storia che vuoi raccontare.
* Espressione facciale: Non forzare un sorriso. Pensa a qualcosa che ti rende felice o divertito. Un sorriso sottile e genuino è spesso più attraente di un ampio e falso. Vary la tua espressione (serio, premuroso, felice, ecc.).
* distoglie lo sguardo (a volte): Non guardare sempre direttamente nella fotocamera. Guardare leggermente al lato può creare una composizione più interessante e naturale.
* Muoviti: Non aver paura di sperimentare pose e angoli diversi. Un leggero cambiamento nella posizione del tuo corpo può fare una grande differenza.
* Considera gli angoli: Spara da leggermente sopra per un effetto dimagrante.
5. Il processo:sparare, rivedere, regolare, ripetere
* scatta molte foto: Non aver paura di prendere dozzine (o anche centinaia) di colpi. Più spari, più è probabile che tu catturi l'immagine perfetta.
* Recensione di ogni scatto: Dopo ogni serie di scatti, rivedi le immagini sulla schermata della fotocamera. Presta attenzione a:
* Focus: L'immagine è nitida?
* Composizione: Lo sfondo è distratto? L'inquadratura è buona?
* illuminazione: Ci sono ombre aspre o punti salienti colpiti?
* Espressione: La tua espressione sembra naturale?
* Regola le impostazioni: Sulla base della recensione, regola le impostazioni della fotocamera, la posa o l'illuminazione secondo necessità.
* Ripeti: Continua a sparare, rivedere e adattarti fino a quando non sarai soddisfatto dei risultati.
6. Post-elaborazione (editing):
* Scegli le tue migliori immagini: Seleziona le immagini che ti piacciono di più.
* Modifica attentamente: Usa software di fotoritocco (come Adobe Lightroom, Photoshop o alternative gratuite come GIMP o Snapseed) per regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del colore e la nitidezza.
* Ritocco: Il ritocco sottile può aiutare a rimuovere le imperfezioni o le distrazioni. Evita l'eccessivo editing, che può rendere l'immagine innaturale.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere eventuali distrazioni.
Suggerimenti per renderlo meno un ritratto di autofami:
* Usa un'otturatore remoto: Questo è il miglior consiglio singolo.
* Fingi di parlare con qualcuno: Anche se sei solo, immagina di avere una conversazione con qualcuno fuori dalla fotocamera. Questo ti aiuterà a rilassarti e creare un'espressione più naturale.
* Incorporare oggetti di scena: Un libro, una tazza di caffè o uno strumento musicale può aggiungere interesse e personalità al tuo ritratto.
* Usa uno specchio: Se non hai un treppiede, puoi usare uno specchio per riflettere la tua immagine.
* Chiedi a un amico (di aiutare a configurare): Anche se stai scattando la foto da solo, chiedi a un amico di aiutarti a impostare la fotocamera e l'illuminazione.
takeaway chiave: I ritratti di autofaste richiedono pazienza, pianificazione e sperimentazione. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare incredibili autoritratti! Buona fortuna!