i. Durante le riprese (cruciale!)
* l'illuminazione è re:
* Golden Hour: Spara durante l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Questa luce è calda, morbida e migliora i toni della pelle e i colori circostanti.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono luce morbida e diffusa che minimizza le ombre aspre e consente ai colori di apparire più saturi.
* Evita il duro sole di mezzogiorno: Il sole di mezzogiorno lava i colori, crea ombre aspre ed è poco lusinghiero. Se devi sparare allora, cerca l'ombra.
* Reflectors: Usa un riflettore (bianco, argento o oro) per rimbalzare la luce sul soggetto e illuminare le ombre, rendendo i colori più vibranti. I riflettori bianchi sono più sicuri e più naturali.
* illuminazione direzionale: Sperimentare con la direzione della luce. L'illuminazione laterale può enfatizzare la trama e le variazioni di colore.
* Scegli i colori complementari:
* guardaroba: Incoraggia il soggetto a indossare abiti a colori che contrastano bene con lo sfondo o il tono della pelle. Pensa a blu e arance, gialli e viola o rossi e verdure. Usa una ruota a colori per la guida.
* Sfondo: Posizioni scout con sfondi colorati che completano il soggetto. Cerca murales, fiori o dettagli architettonici interessanti.
* oggetti di scena: Usa oggetti di scena che aggiungono pop di colore, come sciarpe colorate, fiori o persino una sedia luminosa.
* pulizia e chiarezza:
* Lice pulito: Assicurati che la tua lente sia pulita! Le macchie e le impronte digitali possono opache e ridurre la nitidezza.
* Focus: Inchioda la tua attenzione. Le immagini nitide appariranno sempre più vibranti di quelle sfocate.
* Spara in Raw:
* I file RAW acquisiscono più informazioni di JPEGS, offrendo molta più flessibilità nel post-elaborazione. Puoi recuperare i dettagli e regolare i colori in modo più efficace.
* Imposta il bilanciamento del bianco correttamente (o vicino ad esso):
* L'uso del corretto equilibrio bianco garantisce che i colori siano accurati dall'inizio. La maggior parte delle telecamere ha opzioni preimpostate per diverse condizioni di illuminazione (luce diurna, nuvolosa, ombra, ecc.). Se scatti RAW, puoi facilmente regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione, ma è sempre preferibile avvicinarlo alla fotocamera.
* Considera un filtro polarizzante:
* Un filtro polarizzante può ridurre l'abbagliamento e i riflessi, in particolare su superfici come acqua o foglie. Questo può aumentare significativamente la saturazione e la chiarezza.
ii. Post-elaborazione senza Photoshop
Ecco alternative gratuite oa basso costo a Photoshop che possono aiutarti a aumentare i colori:
* Software gratuito:
* GIMP (programma di manipolazione dell'immagine GNU): Un'alternativa potente, gratuita e open source a Photoshop. Ha una curva di apprendimento più ripida ma offre una vasta gamma di strumenti di editing.
* rawtherapee: Eccellente per l'elaborazione di file RAW con editing non distruttivo. Offre solidi controlli di colore.
* Darktable: Un altro editore RAW gratuito e open source si concentra sul flusso di lavoro non distruttivo.
* Photopea: Un editor di immagini gratuito e basato sul web che è molto simile a Photoshop. Supporta i file PSD e ha molti degli stessi strumenti.
* Google Foto (Web/Mobile): Sorprendentemente buono per le modifiche di base, comprese le regolazioni del colore.
* Alternative basate su abbonamento a pagamento/abbonamento:
* Foto di affinità: Un acquisto una tantum e un editore di livello professionale. Più conveniente di Photoshop con un set di funzionalità simile.
* luminar ai/neo: Conosciute per le sue caratteristiche basate sull'intelligenza artificiale che semplificano le modifiche complesse. Offre eccellenti strumenti di classificazione e miglioramento dei colori.
* Cattura uno: Favorito da molti fotografi professionisti per la sua elaborazione grezza superiore e la gestione dei colori. (Abbonamento o opzioni di acquisto una tantum)
* Lightroom Classic (Adobe Creative Cloud): Standard del settore per il fotoritocco. (Abbonamento richiesto).
tecniche di post-elaborazione (indipendentemente dal software):
* Regolazione dell'esposizione:
* Inizia assicurando che l'immagine abbia un'esposizione adeguata. L'esposizione leggermente crescente può illuminare i colori e farli apparire più vibranti. Evita il sovraesposizione, poiché questo può lavare i dettagli.
* Contrasto:
* L'aumento del contrasto può rendere i colori pop, ma fai attenzione a non esagerare. Troppo contrasto può portare a ombre aspre e luci tagliate.
* Saturazione/Vibrance:
* * Saturazione * Aumenta l'intensità di tutti i colori allo stesso modo. Usalo con parsimonia, poiché può sembrare rapidamente innaturale.
* * Vibrance * è un controllo più intelligente. Aumenta l'intensità dei colori silenziosi senza essere già saturi di quelli vibranti. Questa è generalmente un'opzione più sicura della saturazione.
* Bilancia del colore/equilibrio bianco:
* Regola l'equilibrio del colore per garantire che i colori siano accurati e piacevoli. La correzione di un cast di colori può migliorare drasticamente l'aspetto generale dell'immagine.
* Curve di colore/livelli:
* Questi strumenti forniscono il controllo a grana fine sulla luminosità e il contrasto per specifici gamme di colori. È possibile regolare sottilmente la forma delle curve per ottenere colori specifici o creare gradi di colore unici.
* Hue, saturazione e luminanza (HSL) Regolazioni:
* Questi strumenti consentono di regolare la tonalità (colore), la saturazione (intensità) e la luminanza (luminosità) dei singoli colori. Questo è un modo potente per perfezionare la tua tavolozza di colori. Ad esempio, puoi rendere il blues leggermente più verde acqua o illuminare i rossi nelle labbra di un soggetto.
* Colore selettivo:
* Questa funzione consente di colpire colori specifici e regolare la loro tonalità, la saturazione e la luminanza senza influire su altri colori nell'immagine. È ottimo per aumentare il colore di un singolo elemento, come un fiore o un capo di abbigliamento.
* Clarity/Texture:
* L'aumento della chiarezza o della trama può migliorare i dettagli e la definizione della tua immagine, che possono rendere indirettamente i colori più vibranti. Fai attenzione a non esagerare, poiché troppa chiarezza può creare un aspetto innaturale.
* Affilatura:
* L'affilatura migliora i bordi nella tua immagine, rendendolo più nitido e più dettagliato. Questo può anche rendere i colori più vibranti. Tuttavia, il sovraccarico può creare artefatti e rumore indesiderati.
* Mappatura del tono (tecniche HDR):
* Alcuni software offrono strumenti di mappatura dei toni (spesso associati all'elaborazione HDR, anche su singole immagini). Questi possono migliorare in modo creativo il contrasto e il colore, ma richiedono un tocco delicato.
Suggerimenti per il post-elaborazione:
* Avvia sottilmente: Affronta piccoli regolazioni e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. È facile esagerare, specialmente con la saturazione.
* Zoom in: Ingrandisci al 100% per verificare eventuali artefatti indesiderati o rumore causato dalle modifiche.
* Usa i livelli di regolazione: La maggior parte del software di editing consente di creare livelli di regolazione. Questo ti consente di apportare modifiche in modo non distruttivo, il che significa che puoi sempre tornare indietro e modificarle in seguito.
* Crea preset: Se trovi una serie di regolazioni che ti piacciono, salvali come preset in modo da poterle applicare facilmente ad altre foto.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta diverse tecniche di editing, meglio diventerai nel raggiungere i risultati desiderati.
* Fidati del tuo occhio: La cosa più importante è creare un'immagine che trovi visivamente accattivante. Non aver paura di infrangere le "regole" e sperimentare.
Combinando un'attenta pianificazione ed esecuzione durante le riprese con post-elaborazione ponderata, puoi creare splendidi ritratti con colori vibranti e accattivanti senza mai aprire Photoshop. Buona fortuna!