i. Fondazione:Comprensione dei fondamentali
* Breaks and Curves sono tuo amico: Le linee rette possono sembrare rigide e innaturali. Introdurre sottili curve ai gomiti, ai polsi, alle ginocchia e alla vita. Pensa a creare una curva "S" attraverso il corpo.
* Distribuzione del peso: Il modo in cui il tuo soggetto distribuisce il loro peso influisce in modo significativo sulla loro postura. In generale, avere più peso su una gamba crea una posa più rilassata e dinamica.
* l'angolo delle spalle: Le spalle sono fondamentali per trasmettere fiducia e apertura. Evita di averli quadrati direttamente alla fotocamera, poiché questo può sembrare conflittuale. Un leggero angolo è quasi sempre più lusinghiero.
* l'angolo dei fianchi: Simile alle spalle, la pesca dei fianchi può creare una linea più dinamica e interessante. I fianchi e le spalle lavorano spesso in opposizione reciproca, creando un controbilance e una svolta dall'aspetto naturale.
* Direzione dello sguardo: Dove il soggetto sta guardando può cambiare drasticamente l'umore. Il contatto visivo diretto è potente, ma l'aspetto leggermente fuori dalla fotocamera può creare un senso di mistero o introspezione.
* Le mani contano: Le mani sono spesso la parte più difficile. Evita di averli piatti, serrati o nascosti. Dovrebbero sembrare rilassati e naturali. Considera di dare loro qualcosa da fare (tenendo un sostegno, toccando il viso, ecc.).
* L'importanza della lunghezza del collo: Incoraggiare il soggetto a allungare leggermente il collo (senza sforzarsi) può renderli più alti e aggraziati. Pensa a loro tirando delicatamente la testa su e indietro.
* angolo di mento: Evita i doppi menti facendo in modo che il soggetto spinga leggermente il mento in avanti e verso il basso. Sperimenta con angoli diversi per trovare ciò che è più lusinghiero.
ii. Tecniche di posa specifiche
Ecco alcune pose e modi comuni e versatili per adattarle:
* La classica svolta della spalla:
* Come: Il soggetto si rivolge leggermente a lato, le spalle si giravano verso la fotocamera.
* Variazioni: Farli guardare direttamente alla telecamera, leggermente lontana o sopra la spalla. Regola l'angolo delle spalle per diversi livelli di intimità. Utilizzare i posizionamenti manuali per definire ulteriormente la posa.
* Buono per: Creazione di una connessione con lo spettatore durante l'aggiunta della dimensione.
* La posa "triangolo" (aka triangoli e spazio negativo):
* Come: Creazione di forme triangolari con gli arti. Ciò può comportare il posizionamento delle mani sui fianchi (creando triangoli sotto le braccia), piegare le ginocchia (creando triangoli tra le gambe) o appoggiarsi a un muro (creando un triangolo con il corpo e il muro).
* Variazioni: Sperimenta con dimensioni diverse e orientamenti dei triangoli.
* Buono per: Aggiunta di interesse visivo e senso di dinamismo. Crea effetti dimagranti.
* appoggiato:
* Come: Il soggetto si appoggia a un muro, un albero o un altro supporto.
* Variazioni: Appoggiarsi con una spalla, l'intera schiena o una mano contro il muro. Regola l'angolo del corpo e delle gambe per diversi effetti.
* Buono per: Creare un aspetto rilassato e informale. Funziona bene in ambienti esterni.
* POSSE SEDE:
* Come: Chiedi al soggetto di sedere su una sedia, una panchina, passi o terreno.
* Variazioni: Attraversa le gambe, sporgiti in avanti, sporgiti all'indietro, riposare le braccia sulle ginocchia, farle guardare in alto, giù o di lato. Sperimentare con altezze e angoli diversi.
* Buono per: Trasmettendo un senso di contemplazione o rilassamento.
* Posa a piedi/movimento:
* Come: Chiedi al soggetto di camminare verso o lontano dalla telecamera o semplicemente spostare il loro peso come se stessero per muoversi.
* Variazioni: Regola il loro ritmo, chiedi loro di guardare la fotocamera o dritto davanti, aggiungi i gesti delle mani.
* Buono per: Creare un senso di energia e dinamismo.
* torna alla fotocamera (ma guardando indietro):
* Come: La schiena del soggetto è principalmente per la telecamera, ma girano la testa e le spalle per guardare l'obiettivo.
* Variazioni: Cambia il grado del turno, chiedi loro di sorridere o sembrare seri, concentrarsi sulla curva del collo e della spalla.
* Buono per: Creare un senso di intrigo e mistero. Eccellente per evidenziare un bellissimo sfondo.
* Utilizzo di oggetti di scena:
* Come: Incorporare oggetti nella posa (ad es. Un cappello, una sciarpa, un libro, uno strumento musicale).
* Variazioni: Chiedi al soggetto di tenere, indossare o interagire con l'elica in modo naturale.
* Buono per: Aggiunta di contesto e personalità al ritratto.
iii. Angoli e prospettiva
* Altezza della fotocamera: Sperimenta con le riprese di diverse altezze.
* Shoot dall'alto: Può rendere il soggetto più piccolo e più vulnerabile. Usare con cautela; Può essere poco lusinghiero.
* Shoot dal basso: Può rendere il soggetto più alto e più potente.
* Livello oculare: Generalmente la prospettiva più lusinghiera e naturale.
* La "inclinazione": Inclinare leggermente la fotocamera può aggiungere dinamismo e interesse visivo a un ritratto. Tuttavia, usa questo con parsimonia, in quanto può diventare distratto se esagerato.
* regola dei terzi: Dividi mentalmente la cornice in nove parti uguali e posiziona gli elementi chiave della composizione (ad esempio, gli occhi del soggetto) lungo queste linee o alle loro intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
IV. Considerazioni chiave e suggerimenti
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Spiega cosa stai cercando di ottenere e dare loro istruzioni chiare e concise. Usa un linguaggio incoraggiante.
* Osservare e regolare: Presta molta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto e apporta le modifiche necessarie. Ciò che sembra buono nella tua testa potrebbe non tradurre bene nella realtà.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi in posa, più diventerà naturale. Sperimenta pose e angoli diversi per trovare ciò che funziona meglio per te e i tuoi soggetti.
* Studia altri ritratti: Guarda i ritratti che ammiri e analizza la posa e la composizione. Cosa li fa funzionare?
* Sii consapevole delle sensibilità culturali: Alcune pose o gesti possono essere offensivi in alcune culture.
* Il comfort è fondamentale: Se il soggetto è scomodo, verrà visualizzato nelle foto. Assicurati che siano rilassati e a proprio agio.
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con pose di base e aggiungi gradualmente la complessità.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti ed espressivi.
* Abbraccia l'imperfezione: Non lottare per la perfezione assoluta. A volte i ritratti più avvincenti sono quelli che catturano un momento genuino, anche se la posa non è "perfetta".
* Trova il lato migliore del soggetto: Sperimenta con angoli diversi per determinare quale lato del loro viso preferiscono.
Padroneggiando queste tecniche, puoi creare ritratti che non sono solo visivamente attraenti, ma trasmettono anche un senso di personalità e emozione. Buona fortuna!