1. Comprensione e utilizzo della luce naturale:
* The Golden Hour (Sunrise &Sunset): Questo è il momento ideale. La luce è morbida, calda e direzionale, naturalmente lusinghiero.
* Open Shade: Cerca aree ombreggiate da edifici, alberi o strutture di grandi dimensioni. Ciò fornisce una luce morbida e uniforme che elimina le ombre dure e minimizza gli occhi. Evita la luce chiazzata (la luce del sole filtra attraverso le foglie) mentre crea macchie di distrazione sul viso.
* Giorni nuvolosi: In questi giorni forniscono una fonte di luce grande e diffusa. La luce è generalmente morbida e persino, rendendo facile ottenere risultati coerenti. Tieni presente che la luce può essere un po 'piatta, quindi potrebbe essere necessario aggiungere un certo contrasto con la post-elaborazione.
* Evita la luce solare diretta a mezzogiorno: La luce solare in testa alla testa crea ombre poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso e il mento. Fa anche socchiudere gli occhi, il che è raramente desiderabile. Se * devi * sparare alla luce del sole diretto, prova a posizionare il soggetto in modo che il sole sia dietro di loro (retroilluminazione) ed espoti per il loro viso (vedi di più su questo sotto).
2. Posizionamento e posa:
* angolo alla luce: Anche senza un riflettore, puoi manipolare la luce posizionando il soggetto. Farli girare leggermente il viso verso la sorgente luminosa all'ombra aperta. Questo farà sì che la luce catturi gli occhi e aggiungerà dimensioni al viso.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Dovrai esporre con cura, la misurazione del loro viso per evitare che siano una silhouette. Potrebbe essere necessario sovraesporre leggermente la tua immagine per far apparire le ombre. Sii consapevole del bagliore delle lenti:puoi usare la mano per bloccare un po 'del sole.
* Utilizza l'ambiente: Incorporare l'ambiente circostante per creare inquadratura naturale o per rimbalzare la luce. Ad esempio, un muro di colore chiaro nelle vicinanze può fungere da sottile riflettore. Il terreno di colore chiaro (sabbia, cemento) può anche rimbalzare la luce verso l'alto.
* in posa per la luce: Incoraggia il soggetto a inclinare la testa o girare il corpo a catturare la luce in modo lusinghiero. Fai attenzione a come la luce cade sul viso e regola la posa di conseguenza.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Misurazione: Utilizzare la misurazione valutativa/matrice, ma preparati per regolare la compensazione dell'esposizione. In situazioni brillanti, potrebbe essere necessario sottovalutare leggermente per conservare i dettagli in luci. In situazioni ombrose, potrebbe essere necessario sovraesporre per illuminare il soggetto.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per i ritratti, un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) sfocarà lo sfondo e isolerà il soggetto. Sii consapevole della nitidezza:ad aperture molto ampie, mettere su entrambi gli occhi a fuoco può essere complicato.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una buona velocità dell'otturatore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alle condizioni di illuminazione (ad esempio, "nuvoloso" o "tonalità" in ombra aperta). Le riprese in RAW ti danno una maggiore flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Una buona regola empirica è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è il reciproco della lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, 1/50 di secondo per una lente da 50 mm). Aumentalo se il soggetto si muove o se si utilizza una lente più lunga.
4. Post-elaborazione:
* Regolazione dell'esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare le caratteristiche del soggetto.
* ombre/luci: Utilizzare questi strumenti per recuperare i dettagli nelle ombre o nelle luci.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Regolare la temperatura del colore se necessario.
* Regolazioni locali: Usa i pennelli o i gradienti di regolazione per illuminare selettivamente o scurire le aree specifiche dell'immagine (ad esempio, illuminando gli occhi, oscurando lo sfondo).
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia!): Ridurre l'aspetto di imperfezioni o linee sottili, ma evita eccessivamente liscia, il che può rendere il soggetto innaturale.
5. Suggerimenti e trucchi:
* Usa il flash di riempimento (con cautela): Una piccola quantità di flash di riempimento può aiutare a illuminare le ombre, specialmente in situazioni retroilluminate. Assicurati di comporre la potenza del flash in modo che sembri naturale e non sopraffatta la luce ambientale. Prendi in considerazione l'uso di un diffusore o il rimbalzo del flash da una superficie vicina.
* Trova superfici riflettenti: Cerca superfici luminose nelle vicinanze che potrebbero rimbalzare la luce sul soggetto. Questa potrebbe essere una parete bianca, un'auto di colore chiaro o persino una pozza d'acqua.
* esperimento e pratica: Il modo migliore per imparare è uscire e sparare! Presta attenzione alla luce e al modo in cui influisce sul soggetto. Prova diverse angolazioni, pose e impostazioni della fotocamera.
* Comunicare con il tuo soggetto: Aiutali a rilassarli e guidarli in pose lusinghiere. Più sono comodi, meglio saranno i risultati.
* Considera lo sfondo: Uno sfondo disordinato o distratto può sminuire il tuo ritratto. Scegli uno sfondo che sia pulito e semplice o che integri il soggetto. È inoltre possibile utilizzare una profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo.
Comprendendo e utilizzando la luce naturale, padroneggiando le impostazioni della fotocamera e prestando attenzione alla posa e alla composizione, puoi creare ritratti all'aperto belli e professionali senza la necessità di un riflettore. Buona fortuna!