i. Pianificazione e configurazione
* concetto e umore: Considera l'umore che vuoi creare. Uno sfondo nero si presta naturalmente a stili drammatici, minimalisti e ad alto contrasto. Decidi di posare, vestiti ed espressione che lo completerà. Pensa a se vuoi un aspetto classico, misterioso, moderno o addirittura teatrale.
* Posizione:
* Studio: Ideale per il massimo controllo. Puoi creare un ambiente completamente oscuro.
* Home: Una stanza che puoi scurire completamente. Le tende blackout sono essenziali. Evita le stanze con pareti di colore chiaro poiché rifletteranno la luce sul soggetto.
* Outdoor (notte): Sebbene impegnativo, puoi usare la luce ambientale minima e il flash off-camera. Richiede condizioni molto scure.
* Sfondo:
* tessuto nero: Velvet, feltro o panno nero pesante sono eccellenti. Evita materiali lucenti che riflettono la luce. Allunga il tessuto teso per evitare le rughe. Appendilo abbastanza lontano dietro il soggetto per evitare che le ombre appaiano su di esso. Prendi in considerazione la carta senza cuciture nere (carta laminato).
* Stand di fondo nero: È utile uno stand di sfondo professionale, ma puoi anche usare morsetti e un'asta sospesa tra due oggetti robusti.
* muro dipinto nero: Una parete dipinta nera opaca può funzionare bene, ma limita i tuoi angoli di tiro.
* Distanza scura: All'aperto di notte, la distanza può creare l'oscurità. Posiziona il soggetto lontano da qualsiasi fonte di luce.
* illuminazione: Questo è l'elemento più cruciale.
* Una fonte di luce: Spesso il più semplice ed efficace. Può essere uno strobo (Studio Flash), Speedlight (Flash sulla fotocamera o Off-Te-Te-Te-fotocamera) o persino una forte luce continua (pannello LED).
* Due sorgenti luminose: Una luce principale (luce chiave) e una luce di riempimento (molto più debole) per ammorbidire le ombre.
* Modificatori di luce: Cruciale per modellare la luce.
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa che avvolge il soggetto. Buono per i ritratti lusinghieri.
* ombrello: Simile a un softbox ma generalmente allarga la luce.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più speculare (più difficile) con ombre definite, spesso usata per la bellezza e la moda.
* Snoot/Grid: Focalizza la luce in un raggio stretto, creando un effetto riflettore.
* Gear della fotocamera:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Consente il controllo manuale sulle impostazioni.
* Lens: Una lente ritratto (50 mm, 85 mm o più tempo) è l'ideale. La lunghezza focale dipenderà dalla distanza di lavoro.
* Tripode: Essenziale se si utilizzano velocità dell'otturatore più lente o luce inferiore.
* Flash esterno (Speedlight o Strobo): Ti dà luce potente e controllabile.
* trigger flash (se si utilizza flash off-camera): Trigger wireless per sparare il flash da remoto.
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Ti aiuta a misurare accuratamente i livelli di luce.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare un po 'di luce sul tuo soggetto. Considera un riflettore nero (bandiera) per bloccare la luce.
ii. Impostazioni della fotocamera
* Spara in modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo.
* apertura (f-stop): Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata.
* Apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo a fuoco più argomento. Può richiedere una maggiore potenza del flash.
* Velocità dell'otturatore: Imposta * sotto * la velocità di sincronizzazione flash della fotocamera. Questo è spesso circa 1/200 ° o 1/250 ° di secondo. La velocità di sincronizzazione esatta è nel manuale della fotocamera.
* Perché la velocità di sincronizzazione? Perché quando si utilizza il flash, la velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce ambientale e si desidera minimizzarla per mantenere lo sfondo nero.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Impostare su "Flash" o regolare manualmente se necessario.
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo solo) e concentrati sugli occhi del soggetto.
iii. Tecniche di illuminazione
* Tasto per sfondi neri:Controllo della luce: L'obiettivo è quello di illuminare il soggetto * senza * versare luce sullo sfondo.
* Configurazione a una luce:
1. Posizione: Posizionare la tua fonte di luce sul lato del soggetto (l'angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza).
2. Modificatore: Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce.
3. Potenza: Regola la potenza del flash fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto.
4. Distanza: Avvicinarmi alla luce la renderà più morbido e intenso, allontanarla ulteriormente lo renderà più difficile e meno intenso.
5. Fute: Angolare la luce * di distanza * dallo sfondo. Feare la luce della luce significa dirigere il bordo del raggio verso il soggetto, piuttosto che il centro. Ciò impedisce alla luce di fuoriuscire sullo sfondo.
* Setup a due luci:
1. Luce chiave: Simile alla configurazione a una luce, questa è la tua principale fonte di luce.
2. Riempi la luce: Posizionare una sorgente di luce più debole (o un riflettore) sul lato opposto del soggetto per riempire le ombre create dalla luce chiave. Ridurre significativamente la potenza della luce di riempimento (2-3 si ferma meno della luce chiave). Questo aiuta a creare dimensioni senza lavare l'immagine. Un riflettore nero (bandiera) può essere usato per * sottrarre * la luce.
* Light Rim (Light Hair Light): Una luce posizionata dietro il soggetto, puntando verso la parte posteriore della testa e delle spalle, per creare un contorno luminoso. Ciò può aiutare a separare il soggetto dallo sfondo ancora più drammaticamente. Usa uno snoot o una griglia per controllare la fuoriuscita di luce.
* Misurazione:
1. Senza un misuratore di luce: Prendi colpi di prova e regola la potenza del flash fino a quando il soggetto non è adeguatamente esposto. Controlla il tuo istogramma per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre.
2. con un misuratore di luce: Usa un misuratore di luce incidente per misurare la luce che cade sul soggetto. Posizionare il contatore davanti al viso del soggetto, indicando la sorgente luminosa. Regola la potenza del flash fino a quando il contatore non legge il F-stop desiderato per l'apertura scelta.
IV. Scatto e regolazioni
* Posizionamento del soggetto:
* Posizionare il soggetto una buona distanza davanti allo sfondo (almeno 6-8 piedi o più) per ridurre al minimo la fuoriuscita di luce.
* Sperimenta pose e angoli diversi per trovare ciò che funziona meglio.
* Scatti di prova: Fai un sacco di colpi di prova e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera.
* Regolazioni:
* Troppa luce sullo sfondo:
* Aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Feather la luce di più.
* Usa uno snoot o una griglia sulla luce.
* Abbassare ulteriormente la luce ambientale.
* soggetto troppo oscuro:
* Aumenta la potenza flash.
* Sposta la luce più vicina al soggetto.
* Usa un'apertura più ampia.
* Aumenta ISO (come ultima risorsa).
* Soggetto troppo luminoso:
* Diminuire la potenza del flash.
* Sposta la luce più lontano dal soggetto.
* Usa un'apertura più stretta.
* ISO inferiore.
v. Post-elaborazione (editing)
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno o simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Spesso aumenta leggermente il contrasto per un aspetto drammatico.
* Highlights &Shadows: Regola per recuperare i dettagli o creare uno stato d'animo.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity &Texture: Aggiungi sottili chiarezza e consistenza per la nitidezza.
* Regolazioni locali (spazzole/mascheramento):
* Dodge &Burn: Alleggerisci sottilmente o scurire le aree specifiche per migliorare le caratteristiche o aggiungere dimensioni.
* Miglioramento degli occhi: Affila e illumina gli occhi per attirare l'attenzione su di loro.
* Levigatura della pelle: Applicare la pelle delicata levigatura se lo si desidera. Fai attenzione a non esagerare.
* Raffinamento dello sfondo: Usa un pennello con un'esposizione negativa per garantire che lo sfondo sia completamente nero.
* Classificazione del colore: Regola i colori per ottenere l'umore desiderato. Le conversioni in bianco e nero sono anche molto efficaci con i ritratti di sfondo nero.
Suggerimenti e trucchi:
* Comunicazione: Comunica chiaramente con il tuo modello sull'aspetto desiderato.
* Posa: Guida il tuo modello con la posa per creare composizioni lusinghiere e interessanti.
* guardaroba: L'abbigliamento scuro si fonderà sullo sfondo, attirando più attenzione sul viso del soggetto. Abbigliamento luminoso salterà sullo sfondo scuro.
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di post-elaborazione per sviluppare il proprio stile.
* Coerenza: Garantire impostazioni coerenti durante le riprese. Sono inevitabili aggiustamenti minori, ma evitano grandi cambiamenti.
* Guarda la luce vagante: La più grande sfida è impedire alla luce di rimbalzare sullo sfondo. Sii vigile sulla fuoriuscita di luce.
Controllando attentamente la luce e padroneggiando le impostazioni della fotocamera, è possibile creare ritratti meravigliosi e drammatici con uno sfondo nero che cattura davvero l'essenza del soggetto. Buona fortuna!