i. Comprensione del concetto
* Cos'è: "Trascinare l'otturatore" significa usare una velocità dell'otturatore più lentamente di quella che è generalmente raccomandata per la fotografia portatile (di solito 1/lunghezza focale). Ciò consente a Motion Blur di diventare visibile nella tua immagine.
* Perché farlo: Per trasmettere il movimento, aggiungere un senso di dinamismo, creare sentieri di luce o ottenere un effetto surreale e artistico. Separa i tuoi ritratti dalla norma.
* Elementi chiave: Hai bisogno di un soggetto, un elemento mobile (il soggetto o la fotocamera) e una luce ambientale sufficiente.
ii. Impostazioni della fotocamera
1. Modalità fotocamera:
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Meglio per i principianti. Si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera regola automaticamente l'apertura. Ti dà il controllo diretto sull'effetto sfocatura.
* Manuale (M): La maggior parte del controllo, ma richiede una buona comprensione del triangolo di esposizione. Si imposta sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Utile per illuminazione coerente e controllo creativo.
* Priorità di apertura (AV o A): Meno ideale, mentre controlli la profondità di campo (sfocata sullo sfondo), non la sfocatura del movimento. Tuttavia, può essere utilizzato se hai bisogno di un'apertura specifica.
2. Velocità dell'otturatore:
* La sperimentazione è la chiave: Questa è l'impostazione più importante. Inizia con queste come linee guida e regola in base all'illuminazione e all'effetto desiderato.
* Soggetto stazionario, movimento della telecamera: 1/30 ° a 1/4 di secondo.
* Oggetto in movimento, telecamera fissa: 1/60 ° a 1 secondo, o anche più a lungo.
* Sia soggetto che fotocamera si muovono: 1/30 a 1/15 di secondo. Questo è più avanzato.
* velocità dell'otturatore estremamente lente (1 secondo o più): Per sentieri leggeri molto drammatici e sfocatura del movimento. Richiede un treppiede e un'attenta attenzione alla quiete del soggetto.
3. Apertura:
* Modalità prioritaria dell'otturatore: La fotocamera lo sceglierà per te. Tienilo d'occhio per garantire che la luce sufficiente raggiunga il sensore. Se stai sparando portatile e la tua apertura diventa troppo piccola (numero alto), la tua foto potrebbe essere sfocata dalla mancanza di luce anche se la velocità dell'otturatore è veloce.
* Modalità manuale: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Generalmente, da F/2.8 a F/5.6 funziona bene per i ritratti, ma potrebbe essere necessario adattarsi per compensare la velocità dell'otturatore lenta. Un'apertura più ampia (numero F inferiore) consente più luce, permettendo di utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce o una ISO inferiore.
4. ISO:
* Mantienilo basso: Inizia con l'ISO più basso possibile (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata alla velocità e all'apertura prescelte.
5. Modalità Focus:
* Autofocus continuo (Servo AI su Canon, AF-C su Nikon): Se il soggetto si sta muovendo, questa modalità seguirà il loro movimento e li manterrà a fuoco. Fondamentale per le tecniche di panning.
* Autofocus singolo (One-shot su Canon, Af-S su Nikon): Adatto se il soggetto è relativamente immobile o se si desidera concentrarsi su un punto specifico e mantenerlo acuto anche se il resto è sfocato. Concentrati, quindi ricomporre * con cura * per evitare di spostare la messa a fuoco.
6. Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Buon punto di partenza. La fotocamera analizzerà l'intera scena e proverà a trovare un'esposizione equilibrata.
* Misurazione spot: Utile se si desidera misurare un'area specifica del viso del soggetto (gli occhi, per esempio).
* Misurazione ponderata centrale: Dai la priorità al centro del telaio per la misurazione.
7. Stabilizzazione dell'immagine (IS/VR):
* Accendilo: Ciò contribuirà a ridurre le scossi della fotocamera, soprattutto quando si scatta un portatile a velocità di scatto lenta. Tuttavia, durante il pannello, alcuni obiettivi hanno una modalità di panoramica specifica che dovrebbe essere abilitata. Controlla il manuale delle lenti.
8. Bilancio bianco:
* Regola alle condizioni di illuminazione: Scegli il preimpostazione del bilanciamento del bianco appropriato (luce diurna, nuvolosa, tungsteno, fluorescente) o utilizzare il bilanciamento del bianco automatico (AWB). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
9. Modalità dirizzazione:
* scatto continuo (modalità burst): Aumenta le possibilità di ottenere una cornice affilata durante il movimento. Particolarmente utile per il panning o quando il soggetto si muove.
iii. Tecniche
1. Panning:
* Scopo: Per mantenere il soggetto relativamente acuto mentre sfociano lo sfondo.
* Come: Segui l'argomento con la fotocamera mentre si muovono, mantenendoli centrati nel telaio. Sposta tutta la parte superiore del corpo, non solo i polsi. Rilascia l'otturatore senza intoppi mentre continua a fare la panoramica.
* Chiave: Il movimento di panning coerente è cruciale per un soggetto acuto e uno sfondo sfocato. La pratica è essenziale!
* Esempi di soggetti: Auto, bici, ballerini, persone che camminano rapidamente.
2. Movimento del soggetto:
* Scopo: Per sfidare il soggetto mantenendo lo sfondo affilato (o relativamente affilato se si muovi un po 'la fotocamera).
* Come: Mantieni la fotocamera stabile (preferibilmente su un treppiede) e fai muovere il soggetto durante l'esposizione.
* Esempi di soggetti: I capelli si lanciano, danzano, agitando una sciarpa, correndo, saltando.
3. Movimento della fotocamera (sfocatura astratta):
* Scopo: Per creare motivi astratti e sfocare l'intera scena.
* Come: Spostare deliberatamente la fotocamera durante l'esposizione. Prova lo zoom dentro/fuori, ruotando la fotocamera o facendo movimenti casuali.
* Esempi di soggetti: Paesaggi urbani, luci, trame. Funziona meglio con colori o contrasti forti.
4. Dipinto leggero:
* Scopo: Per creare sentieri e motivi di luce nell'immagine.
* Come: Utilizzare una sorgente luminosa (torcia, scintilla, schermo del telefono) per "dipingere" in aria durante una lunga esposizione. Richiede un treppiede e un ambiente oscuro.
* Chiave: Pratica in anticipo le tue tecniche di pittura leggera. Puoi anche avere il soggetto trattenere la luce e spostarla (attentamente!).
5. Movimento per la telecamera intenzionale (ICM):
* Scopo: Per creare una sfocatura più artistica e impressionistica.
* Come: Spostare leggermente la fotocamera verso l'alto, verso il basso o da un lato all'altro durante un'esposizione più lunga. Sperimentare con diversi schemi di movimento.
* Chiave: Blur più sottile che astratto, ICM mira a un effetto pittorico.
IV. Suggerimenti di tiro
* Pratica, pratica, pratica: Trascinare l'otturatore richiede pratica per padroneggiare. Non aspettarti risultati perfetti al primo tentativo. Sperimentare con diverse impostazioni e tecniche.
* Tripode vs. Handheld: Un treppiede è essenziale per esposizioni lunghe (1 secondo o più) e per mantenere lo sfondo affilato quando si offusca il soggetto. Le riprese portatile offre più libertà ma richiede una buona tecnica e una mano ferma.
* Usa luce naturale o luce artificiale: Determina quale luce è disponibile. La luce artificiale può provenire da strobi o fonti di luce costante. L'uso di luci continue è più facile quando si tenta di trascinare l'otturatore perché puoi vedere l'effetto che stai creando in tempo reale.
* Comunicazione con l'argomento: Spiega al tuo soggetto cosa stai cercando di ottenere e cosa hai bisogno di loro (muovi, rimani fermo, ecc.). La comunicazione chiara porta a risultati migliori.
* Considera lo sfondo: Uno sfondo impegnato può diventare schiacciante quando sfocato. Cerca sfondi semplici e ordinati che completeranno il soggetto e la sfocatura del movimento.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni.
* sovraespone leggermente (eTR): Esporre a destra (ETTR) significa sovraccumero leggermente l'immagine durante l'acquisizione per massimizzare il rapporto segnale-rumore. Ciò può aiutare a ridurre il rumore nelle ombre, specialmente quando si scatta a ISO più alti. Fai attenzione a non tagliare i punti salienti.
* Guarda l'istogramma: L'istogramma è una rappresentazione grafica dei valori tonali nell'immagine. Usalo per verificare la presenza di sovraesposizione (luci tagliate) o sottoesposizione (ombre tagliate). Regola la tua esposizione di conseguenza.
* Usa un filtro della densità neutra (ND): Se si desidera utilizzare una velocità dell'otturatore lenta in luce intensa, un filtro ND ridurrà la quantità di luce che entra nell'obiettivo, consentendo di utilizzare un'apertura più ampia o una velocità dell'otturatore più lenta senza sovraesporre l'immagine.
* Timing: Sii consapevole dei tempi del tuo tiro. Ad esempio, se stai fotografando una ballerina, è tempo di scattare il picco del loro movimento.
* Divertiti: Trascinare l'otturatore è una tecnica creativa, quindi sperimenta e divertiti! Non aver paura di provare cose nuove e vedere cosa funziona.
* Scegli l'obiettivo giusto: Le lenti zoom consentono di sperimentare la lunghezza focale e gli effetti della sfocatura di zoom, mentre le lenti grandangolari possono creare un senso di espansività e velocità. Le lenti principali offrono una qualità dell'immagine superiore e aperture più ampie, utili in condizioni di scarsa luminosità.
* Presta attenzione alla regola dei terzi: Anche con la sfocatura, la composizione dovrebbe essere ancora considerata. Posiziona gli elementi chiave del soggetto (come gli occhi) lungo la regola dei terzi.
v. Post-elaborazione
* Regola l'esposizione: Attivare l'esposizione nel post-elaborazione se necessario.
* Regola il contrasto e il colore: Migliora i colori e il contrasto per rendere l'immagine più visivamente accattivante.
* Affilatura: Applicare un sottile affilatura al soggetto per migliorare i dettagli (se sono parzialmente affilati).
* Riduzione del rumore: Se hai sparato a un ISO più elevato, usa una riduzione del rumore per ridurre al minimo il rumore.
* Regolazioni selettive: Utilizzare strumenti di regolazione locale (come maschere o pennelli) per regolare selettivamente l'esposizione, il contrasto e la nitidezza in aree specifiche dell'immagine.
Scenari e impostazioni di esempio:
* Ritratto con sentieri leggeri:
* Posizione:City Street di notte
* Oggetto:stare fermo
* Camera:su un treppiede
* Velocità dell'otturatore:2-5 secondi
* Apertura:f/8-f/16
* ISO:100-200
* Tecnica:lascia che i fari dell'auto creino percorsi leggeri attorno al soggetto.
* Ritratto in panning di una ballerina:
* Ubicazione:studio da studio o all'aperto
* Oggetto:muoversi con grazia
* Camera:portatile
* Speed dell'otturatore:1/30 a 1/60 ° di secondo
* Apertura:f/2.8-f/5.6
* ISO:regolato per ottenere un'esposizione adeguata
* Tecnica:pan con il ballerino mentre si muovono, mantenendoli relativamente acuti.
* Ritratto astratto con movimento della telecamera:
* Posizione:qualsiasi posizione con colori o trame interessanti
* Oggetto:relativamente fermo
* Camera:portatile o su un treppiede
* Speed dell'otturatore:da 1/4 a 1 secondo
* Apertura:f/8-f/16
* ISO:100-200
* Tecnica:spostare deliberatamente la fotocamera durante l'esposizione (zoom, rotazione, ecc.).
Trascinare l'otturatore è una tecnica gratificante che può aggiungere un tocco unico e artistico alla tua fotografia di ritratto. Comprendendo i principi e sperimentando diverse impostazioni e tecniche, è possibile creare immagini straordinarie che catturano l'essenza di movimento e emozione. Buona fortuna e divertiti!