i. Durante le riprese:posare le basi per i colori vivaci
Il miglior colore "pop" inizia * prima di * persino premere l'otturatore.
* 1. La luce è re/regina:
* Golden Hour: Le riprese durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce luce calda e morbida che migliora naturalmente i toni e i colori della pelle. Questo è il santo graal per i ritratti vibranti.
* Giorni nuvolosi (luce diffusa): I giorni nuvolosi forniscono un'illuminazione morbida e uniforme, che minimizza le ombre aspre e aiutano i colori ad apparire più saturi. È un ottimo momento per sparare, ma potrebbe essere necessario aumentare un po 'la vibrazione nel post-elaborazione.
* Open Shade: Trova le aree in cui il soggetto è ombreggiato dalla luce solare diretta (ad esempio sotto un albero o un portico). Questo evita ombre aspre e consente ai colori di sembrare più equilibrati. Assicurati che ci sia una luce che rimbalza, non solo l'oscurità solida.
* Evita il sole di mezzogiorno: La luce dura e diretta di mezzogiorno lava i colori e crea ombre poco lusinghiere. Se devi sparare, cerca una forte tonalità o usa un diffusore.
* Comprendi la temperatura del colore: Diverse fonti di luce hanno temperature di colore diverse (misurate in Kelvin). La luce del tungsteno (indoor) è calda (giallastra), mentre la luce del giorno è più fresca (blu). Comprendere questo ti aiuterà a scegliere le impostazioni appropriate del bilanciamento del bianco sulla fotocamera.
* 2. Guardaroba e stile:
* Teoria del colore: Pensa alle relazioni di colore. I colori complementari (ad es. Blu/arancione, rosso/verde, giallo/viola) creano contrasto visivo e si fanno a vicenda. Colori analoghi (colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori) creano un aspetto armonioso e piacevole.
* Evita i colori tenui (a volte): Mentre i colori tenui possono essere belli, non ti daranno il "pop" che stai cercando. Pensa a tonalità audaci e ricche.
* Considera lo sfondo: Scegli uno sfondo che completa il vestito del soggetto e non compete con esso. Uno sfondo semplice e neutro può far risaltare un abito colorato.
* I dettagli contano: Accessori come sciarpe, gioielli o cappelli possono aggiungere pop di colore e interesse visivo.
* 3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione. Puoi recuperare più dettagli e regolare i colori in modo più efficace.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione. Usa preset come "luce del giorno", "nuvoloso", "tungsteno" o bilanciamento del bianco personalizzato se la fotocamera lo consente. Ottenerlo bene in telecamera risparmia tempo dopo.
* stile/profilo immagine (se applicabile): Alcune telecamere hanno stili di immagini integrati (ad esempio, "vivido", "paesaggio"). Sperimenta con questi per vedere se migliorano i colori a tuo piacimento. Tuttavia, fai attenzione a non esagerare.
* Esposizione: Le leggermente sovraesponenti (ma non momenti salienti) a volte possono far apparire i colori più luminosi e vibranti. Usa il tuo istogramma per verificare la verifica del ritaglio.
* Apertura: Prendi in considerazione l'utilizzo di un'apertura più ampia (numero F più piccolo, come f/2.8 o f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e enfatizzare ulteriormente i colori del soggetto.
ii. Post-elaborazione di base (nessun Photoshop richiesto!)
Queste regolazioni possono essere apportate in Lightroom Mobile, Snapseed, editor di foto integrate del telefono o app simili.
* 1. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Non aver paura di sperimentare un po '.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per fare la differenza tra le aree di luce e scure più pronunciate. Un sottile aumento può aggiungere profondità e pop. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può portare alla durezza.
* Highlights/Shadows: Usa questi cursori per recuperare i dettagli in luci colpite o ombre bloccate. Riportare i dettagli può rivelare colori nascosti.
* bianchi/neri: Questi cursori influenzano i punti più luminosi e più scuri dell'immagine. Regola con cautela, guardando il tuo istogramma.
* 2. Miglioramenti del colore:
* Vibrance: Aumenta la saturazione di * meno * colori saturi nell'immagine. Questa è generalmente un'opzione più sicura della saturazione, poiché è meno probabile che i toni della pelle siano innaturali. Questo è il tuo amico!
* Saturazione: Aumenta la saturazione di * tutti * colori nell'immagine. Usalo con parsimonia, in quanto può facilmente rendere i colori artificiali, specialmente sui toni della pelle.
* mixer HSL/Color (tonalità, saturazione, luminanza): Qui è dove puoi davvero perfezionare i tuoi colori. La maggior parte delle app ha un pannello HSL che consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli canali di colore (rosso, arancione, giallo, verde, blu, viola, magenta).
* Hue: Cambia il colore reale (ad es. Sposta un colore leggermente arancione in una tonalità più rossa).
* Saturazione: Aumentare o ridurre l'intensità di un colore specifico.
* Luminance: Regola la luminosità di un colore specifico.
* Classificazione del colore (tonificazione divisa): Ti consente di aggiungere sottili tinte di colore alle luci e alle ombre dell'immagine. Questo può essere utilizzato per creare un umore specifico o migliorare la tavolozza di colori complessiva.
* 3. Sharpness &Clarity:
* Clarity: Aggiunge contrasto ai mezzitoni, rendendo i dettagli più nitidi e definiti. Un sottile aumento della chiarezza può far apparire i colori più vibranti.
* Affilatura: L'affilatura migliora i bordi nell'immagine, rendendolo più nitido. Usa questo con parsimonia, poiché il sovrapprezza può creare artefatti indesiderati.
iii. Suggerimenti e considerazioni chiave
* La sottigliezza è la chiave: L'obiettivo è migliorare i colori, non per farli sembrare innaturali. Evita di spingere troppo lontano i cursori.
* Conservazione del tono della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Le tonalità della pelle troppo saturate o troppo aggiustate possono sembrare innaturali e poco lusinghiere. Usa i cursori HSL per perfezionare i toni della pelle se necessario (in particolare arancione e rosso).
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato per visualizzare colori accurati. Altrimenti, ciò che vedi sul tuo schermo potrebbe non essere quello che vedono gli altri.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo stile.
* prima e dopo: Confronta sempre le immagini "prima" e "dopo" per assicurarti che le tue modifiche stiano effettivamente migliorando l'immagine.
* Considera l'ambiente circostante: Se lo sfondo del tuo ritratto è già molto colorato, potrebbe non essere necessario fare tanto per far scoppiare i colori. A volte, uno sfondo neutro è meglio per far risaltare davvero i colori del soggetto.
In sintesi:
Ottenere colori vibranti nei tuoi ritratti è una combinazione di un'attenta pianificazione ed esecuzione durante le riprese, seguita da regolazioni di post-elaborazione sottili ma efficaci. Comprendendo la luce, la teoria dei colori e le tecniche di editing di base, puoi creare splendidi ritratti con colori che veramente pop, il tutto senza fare affidamento su software complessi come Photoshop. Buona fortuna!