i. The Foundations:Why Posing Matters
* Aducando il soggetto: Posa non è quello di rendere qualcuno innaturale; Si tratta di evidenziare le loro migliori caratteristiche e ridurre al minimo i difetti percepiti. Gli aggiustamenti sottili possono fare una grande differenza di fiducia e fascino generale.
* Creazione di una narrazione: La posa può suggerire umore, personalità e contesto. Una postura rilassata trasmette apertura, mentre una posa più strutturata può proiettare la fiducia.
* Aggiunta di profondità e interesse: Posa crea linee, forme e ombre che aggiungono interesse visivo a un'immagine. Una posa piatta e simmetrica può essere noiosa.
* Guidando l'occhio dello spettatore: La posa aiuta a dirigere l'attenzione dello spettatore sugli elementi chiave, come il viso e gli occhi.
ii. Principi chiave della posa
1. Gli angoli sono tuo amico:
* Evita quadrata: Non avere mai il soggetto a fronte della fotocamera (sia spalle che corpo). La pesca del corpo crea linee più interessanti ed evita un aspetto appiattito. Di solito circa un angolo di 45 gradi è buono!
* La potenza della curva "s": La curva S è generalmente considerata visivamente accattivante. Può essere ottenuto piegando delicatamente il corpo, creando una curva sottile dalla testa fino ai fianchi.
* spalle angolate: Anche un leggero angolo delle spalle rispetto alla fotocamera può creare profondità e dimensione. Una spalla leggermente più vicina alla fotocamera è spesso più lusinghiera.
2. Distribuzione del peso e postura:
* Peso su una gamba: Chiedi al soggetto spostare il loro peso principalmente su una gamba. Questo crea una curva naturale nell'anca e rompe le linee rette.
* Raddrizza la colonna vertebrale: Incoraggia una buona postura (senza essere rigido). Immagina una corda che li tira su dalla corona della loro testa. Una leggera piega nel ginocchio della gamba "ponderata" aiuta anche.
* Spalle rilassate: Le spalle tese sono un problema comune. Ricorda al tuo argomento di rilassarsi le spalle giù e indietro.
3. Creazione di spazio e lacune:
* Spazio tra braccia e corpo: Evita di premere le braccia strettamente contro il corpo, poiché rende le braccia più grandi e la posa rigida. Un piccolo spazio o piega nel braccio è più lusinghiero.
* Spazio negativo: Considera lo spazio attorno all'argomento. Non sovraffollare la cornice. Lascia spazio all'occhio.
4. L'importanza delle mani:
* Mani rilassate: Le mani sono spesso un omaggio di nervosismo. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarti le mani.
* Mani intenzionali: Dai alle mani qualcosa da fare. Esempi:
* Toccando delicatamente il viso o i capelli
* Holding a Object (Libro, Fiore, Prop)
* Posizionando le mani in tasche (ma non inceppato)
* Appoggiare una mano sull'anca
* Evita le mani piatte: Evita di avere il soggetto mostrare l'intero retro della mano. Un leggero angolo è più visivamente attraente.
* Guarda i polsi: Evita gli angoli del polso imbarazzante. Una leggera curva è di solito più naturale.
5. Posizione del mento:
* leggermente in avanti e giù (o verso l'alto): Questo è spesso chiamato metodo "collo di tartaruga" o "mento giù". Aiuta a definire la mascella e minimizzare l'aspetto di un doppio mento. Chiedi all'argomento di spingere delicatamente il mento in avanti e leggermente verso il basso * o * Farli sollevare leggermente il mento. Prova ciò che funziona meglio.
* Sii sottile: Il movimento dovrebbe essere sottile, non esagerato.
6. Inclinazione della testa:
* Leggero inclinazione: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere personalità e interesse al ritratto. Aiuta anche ad ammorbidire le caratteristiche del viso.
* Evita inclinazioni estreme: Troppa inclinazione può sembrare innaturale.
7. Espressioni facciali:
* Sorrisi autentici: Un sorriso genuino raggiunge gli occhi (cerca i piedi di Crow). Incoraggia il tuo argomento a pensare a qualcosa di felice o divertente.
* Squinching: Un leggermente strabico gli occhi può rendere il soggetto più sicuro e impegnato.
* "Smile della bocca, sorriso per gli occhi": Una buona regola empirica. Assicurati che entrambi siano presenti!
iii. Considerazioni sulla parte del corpo specifiche
* Il busto:
* La rotazione del busto crea leggermente una posa più dinamica.
* Evita di avere il busto rivolto direttamente alla fotocamera.
* Gambe:
* Le gambe incrociate possono essere eleganti, ma sii consapevole di come accorciano la gamba più vicina alla telecamera.
* Le ginocchia piegate creano linee più morbide.
* Evita le ginocchia di bloccaggio (può sembrare rigido).
* Arms:
* Le braccia piegate sono generalmente più lusinghiere delle braccia dritte.
* Evita di premere le braccia contro il corpo.
* Sii consapevole di dove sono posizionate le braccia. Non dovrebbero distrarre dal viso.
IV. In posa per diversi tipi di corpo
* Regola generale: Comprendi i tipi di corpo e personalizza la tua posa per accentuare le aree positive e minimizzate. (Ma anche essere consapevoli di non perpetuare gli standard di bellezza non realistici. Il tuo lavoro come fotografo è catturare la vera bellezza delle persone.)
* Soggetti plus size:
* Evita le pose quadrate. La pesca è ancora più cruciale.
* Incoraggia l'abbigliamento che si adatta bene e accentua la vita.
* Usa tecniche di posa che creano curve e definizione.
* Sii consapevole dei menti doppi e usa la tecnica del mento o angoli della fotocamera più elevati.
* Soggetti più alti:
* Chiedili di sedersi o magri per creare un'atmosfera più intima.
* Usa gli elementi in primo piano per bilanciare l'altezza.
* Soggetti più brevi:
* Usa gli angoli della fotocamera più bassi per renderli più alti.
* Farli alzare e mantenere una buona postura.
* Uomini:
* Pose più forti e angolari spesso funzionano bene.
* Enfasi sulla mascella e sulle spalle.
* Le mani in tasche o le braccia incrociate possono trasmettere fiducia.
* Donne:
* Posa più morbida, più fluente.
* Enfasi su curve ed eleganza.
* Le mani toccano delicatamente il viso o i capelli.
v. Angoli della fotocamera e prospettiva
* Livello oculare: Generalmente l'angolo più naturale e coinvolgente.
* Shooting Down (High Angle): Può far apparire il soggetto più piccolo e più vulnerabile. Può anche essere buono per ridurre al minimo i menti doppi.
* Scatto (angolo basso): Può rendere il soggetto più alto, più potente o imponente. Può allungare le gambe.
* Lunghezza focale: Lunghezza focali più lunghe (85 mm, 135 mm) sono spesso preferite per i ritratti perché creano meno distorsioni e comprimono le caratteristiche. Lunghezza focali più larghe (35 mm, 50 mm) possono essere utilizzate per i ritratti ambientali ma richiedono un'attenta attenzione alla prospettiva.
vi. Comunicazione e pratica
* Comunicare chiaramente: Spiega le tue istruzioni in posa chiaramente e in modo conciso. Usa un linguaggio positivo e incoraggiante.
* Dimostrare le pose: Mostra al tuo soggetto cosa vuoi che facciano.
* Sii paziente: La posa richiede tempo e pratica. Sii paziente con il soggetto e te stesso.
* Fornire feedback: Dai un feedback positivo e costruttivo durante le riprese.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi in posa, più naturale e intuitivo diventerà. Esercitati con amici, familiari o persino te stesso allo specchio.
* Studia altri fotografi: Analizza le pose nei ritratti che ammiri. Cosa funziona bene? Cosa no?
vii. Strumenti di posa e AIDS
* Cards: Disponibili online, queste carte offrono promemoria visivi di varie pose.
* Mirror: L'uso di uno specchio può aiutare l'argomento a vedere come appare la posa e apportare modifiche.
* Posando app: Alcune app mobili offrono idee e guide.
viii. Considerazioni importanti
* Comfort: Dai la priorità al comfort del soggetto. Una posa scomoda sembrerà innaturale.
* Autenticità: Sforzarsi di pose che sembrano autentiche per la personalità del soggetto. Non costringerli a qualcosa che non si sente bene.
* Individualità: Ogni soggetto è unico. Sii disposto ad adattare le tue tecniche di posa per soddisfare le loro caratteristiche e lo stile individuali.
* Breaks: Non dimenticare di dare pause al tuo soggetto durante le riprese.
In sintesi:
La posa è una miscela di abilità tecniche, visione artistica e comunicazione interpersonale. Padroneggiando i principi delineati sopra e praticando in modo coerente, è possibile migliorare significativamente la qualità e l'impatto della tua fotografia di ritratto. Buona fortuna e divertiti!