i. La regola cardinale:meno è più
* Concentrati sulla storia e sul personaggio: Il lavoro principale di uno sceneggiatore è quello di raccontare una storia avvincente attraverso i personaggi e le loro azioni. Lascia che il regista e il direttore della fotografia interpretino la tua visione e porti in tavola le loro competenze.
* Fidati del regista: Sono narratori visivi. Fidati di sapere come inquadrare un tiro e spostare la fotocamera per migliorare la scena.
* Evita i comandi della regia: Non dire al regista * come * dirigere. Evita frasi come "Director's POV" o "Director Pans". Questi sono condiscendenti.
ii. Quando le direzioni della fotocamera * sono * appropriate
* Informazioni rivelatrici: Usali per rivelare informazioni fondamentali per la trama o lo sviluppo del personaggio e che non possono essere trasmesse attraverso il dialogo o l'azione.
* Creazione di un umore o un'atmosfera specifica: Se un determinato movimento della telecamera è essenziale per stabilire un sentimento (ad esempio, uno zoom lento sulla faccia terrorizzata di un personaggio), potrebbe essere necessario.
* Stabilire un'impostazione: Un tiro panoramico ampio può essere vitale per stabilire la grande scala di una posizione.
* Azione chiarificante: Se l'azione fisica è complessa e richiede un punto di vista specifico per capirlo (ad esempio, un tiro di monitoraggio che segue un personaggio attraverso un mercato affollato), potrebbe essere necessaria una direzione.
* Effetto drammatico: A volte, un movimento specifico della telecamera può creare un effetto drammatico che migliora la scena (ad esempio, un rapido taglio a un primo piano per l'enfasi).
* Significato simbolico: Un angolo o un movimento specifico a volte può avere un significato simbolico che aggiunge profondità alla scena (ad esempio, un colpo di angolo basso per far apparire un personaggio potente).
* Unicità/impossibilità: Se la sceneggiatura richiede uno scatto molto strano che non sarebbe una scelta normale, potrebbe essere giustificata una direzione della telecamera. (ad esempio "Ext. Jungle - Day. Un POV di droni segue i nostri protagonisti mentre camminano attraverso una fitta foresta.")
iii. Come scrivere le indicazioni della fotocamera (formattazione e stile)
* Usa i cappucci con parsimonia: Tutte le direzioni della fotocamera dovrebbero essere in tutti i tappi e sulla propria linea.
* Mantienilo conciso: Usa il minor numero di parole possibili per trasmettere il tiro.
* Usa la terminologia corretta: Impara i termini di base della fotocamera (vedere il glossario di seguito).
* Posiziona le indicazioni strategiche: Posiziona le direzioni della fotocamera in cui hanno più senso in relazione all'azione.
* parentesi: Puoi usare parenteli direttamente dopo il nome di un personaggio per indicare il loro POV se è vitale. ESEMPIO:
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GIOVANNI
(attraverso il binocolo)
Penso di vederla!
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IV. Istruzioni e termini comuni della fotocamera (con esempi)
Ecco un glossario di termini comuni, ma ricorda di * semplificare * e usare solo ciò che è necessario.
* Angolo su: Focalizza l'attenzione dello spettatore su un oggetto o una persona specifico.
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Angolo sulla bomba di ticchettio.
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* Close Up (Cu): Un colpo stretto che mostra il viso di una persona o un piccolo oggetto in dettaglio.
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Chiudi le mani tremanti di Sarah.
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* Extreme Close Up (ECU): Un tiro ancora più stretto, che mostra spesso solo una parte del viso (ad esempio, gli occhi) o un oggetto molto piccolo.
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Premio estremo sul buco della serratura.
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* Stabilire Shot: Un tiro ampio che mostra la posizione della scena. Spesso usato all'inizio di una scena.
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Ext. Torre Eiffel - giorno
Stabilire Shot - La Torre Eiffel domina lo skyline di Parigi.
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* Full Shot (FS): Mostra l'intero corpo di un personaggio.
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Full Shot - Michael si trova ai margini della scogliera.
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* Scatto medio (MS): Mostra un personaggio dalla vita in su.
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Scatto medio:Emily regola nervosamente la sua cravatta.
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* Long Shot (LS): Mostra un personaggio dalla testa ai piedi, con un po 'di sfondo.
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Scatto lungo:la figura solitaria attraversa il paesaggio desolato.
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* Extreme Long Shot (ELS): Mostra una vasta distesa di scenario, con il personaggio che appare molto piccolo o assente.
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Scatto lungo estremo:le montagne si estendono a perdita d'occhio.
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* POV (punto di vista): Mostra cosa sta vedendo un personaggio. A volte scritto come "da John's Pov"
sceneggiatura `` `
Int. Appartamento - notte
John guarda attraverso lo spioncino.
POV - Una figura oscura si trova nel corridoio.
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* Pan: La fotocamera si sposta in orizzontale (a sinistra o a destra) mentre la base rimane stazionaria. Specificare la direzione se è importante.
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Pan è partito per rivelare la città tentacolare.
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* inclinazione: La fotocamera si muove verticalmente (su o giù) mentre la base rimane stazionaria. Specificare la direzione.
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Inclina dalla lapide al salice piangente.
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* monitoraggio (chiamato anche Dolly Shot): La fotocamera si muove insieme a un soggetto, spesso su un carrello o un steadicam.
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Tracciando il tiro seguendo i bambini mentre attraversano il parco.
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* zoom in/zoom out: La lente della fotocamera cambia la lunghezza focale, facendo apparire il soggetto più vicino o più lontano senza spostare fisicamente la fotocamera.
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Ingrandisci la faccia dell'uomo mentre si rende conto della verità.
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* Push In: Simile allo zoom, ma la fotocamera si avvicina fisicamente al soggetto. Spesso usato per creare un effetto più drammatico.
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Spingi la torta nuziale mentre gli sposi fissano l'orrore.
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* Angolo inverso: Mostra la scena dalla prospettiva opposta.
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Martha urla a John.
Angolo inverso - John Cowers, terrorizzato.
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* Shot over-the-shoulder (ots): Un tiro preso da sopra la spalla di un personaggio, guardando un altro.
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Sopra il colpo alla spalla - Mary guarda il medico con preoccupazione.
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* Crane Shot: La fotocamera si muove verticalmente usando una gru.
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Crane ha sparato e sopra lo stadio affollato.
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* Scatto aereo: Scatto dall'alto, spesso usando un elicottero o un drone.
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Scatto aereo dell'inseguimento dell'auto che accelera il deserto.
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v. Esempio di uso efficace (e evitamento)
cattivo esempio (troppa direzione):
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Int. Caffetteria - Giorno
La caffetteria è vivace.
POV del regista - Vediamo Sarah (30s) seduto a un tavolo, toccando nervosamente il piede.
Scatto medio - Sarah guarda l'orologio.
Zoom in faccia. Sembra preoccupata.
Taglia a - la porta.
Giovanni (30s) entra.
Scatto di monitoraggio:cammina verso Sarah.
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Esempio migliore (concentrati sull'azione ed emozione):
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Int. Caffetteria - Giorno
Frenetico. Sarah (30s) si siede a un tavolo, toccando nervosamente il piede. Lei guarda l'orologio. La preoccupazione piega la fronte.
La campana sopra la porta si muove. John (30s) entra, scansionando la stanza. I suoi occhi si bloccano con Sarah. Si avvicina.
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vi. Takeaway chiave
* Plamitizzare la storia: Concentrati sul raccontare la storia attraverso azioni e dialoghi del personaggio.
* Usa con parsimonia: Includi solo le indicazioni della fotocamera quando sono assolutamente essenziali.
* Sii chiaro e conciso: Usa un linguaggio semplice e una terminologia corretta.
* Fidati dei professionisti: Lascia che il regista e il direttore della fotografia facciano il loro lavoro.
* Leggi gli script: Studia sceneggiature professionali per vedere come gestiscono le indicazioni della fotocamera.
Seguendo queste linee guida, è possibile utilizzare le direzioni della fotocamera per migliorare la sceneggiatura senza superare i limiti come scrittore. Buona fortuna!