1. Pianificazione e preparazione:
* Concetto:
* umore: Decidi l'umore che vuoi trasmettere (ad esempio, serio, misterioso, introspettivo). Ciò influenzerà la tua posa e espressione.
* Storia: Pensa a qualsiasi storia che vuoi raccontare. Il soggetto ha un sostegno che migliora l'umore? Un libro, uno strumento, un oggetto vintage?
* Palette a colori (minimale): Mentre il basso chiave è per lo più scuro, considera un accento a colore singolo in abbigliamento, trucco o sfondo per creare un punto focale.
* Oggetto:
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento dell'umore e della sensazione desiderati. Mostra loro esempi di ritratti di basso tasto che ammiri.
* Abbigliamento: L'abbigliamento scuro o neutro funziona meglio. Evita motivi o loghi luminosi che distraggono. Considera trame come velluto o lana che assorbono bene la luce.
* Trucco: Il trucco naturale è spesso migliore. Concentrati sul sottile contorno per migliorare le ombre ed evidenziare le funzionalità che si desidera enfatizzare. Evita qualcosa di troppo lucido o lucido.
* Posizione:
* Ambiente controllato: Uno spazio interno (uno studio o anche una piccola stanza) è l'ideale perché hai più controllo sull'illuminazione.
* Sfondo scuro: Una parete scura, uno sfondo scuro (tessuto o carta) o anche semplicemente posizionando il soggetto abbastanza lontano da una parete di colore chiaro per lasciarlo cadere nell'ombra funziona bene. Il nero o il grigio molto scuro è comune.
* Riduci al minimo la luce ambientale: Spegnere o bloccare qualsiasi altra sorgenti di luce nella stanza (luci sopraelettriche, lampade, luce solare che attraversa le finestre). Vuoi controllare completamente la luce.
2. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consenta il controllo manuale su apertura, velocità dell'otturatore e ISO funzionerà.
* Lens: Una lente primaria (ad es. 50mm, 85 mm) è spesso preferita per la ritrattistica a causa della sua apertura più ampia, che consente più luce e crea una profondità di campo superficiale. Tuttavia, qualsiasi obiettivo che hai funzionerà.
* sorgente luminosa (luce chiave): Questo è il più importante. Le opzioni includono:
* Strobo/Flash: STUDIO STROBE O UN SPEEGHLIGHT (ON o OFF-CAMERA).
* Luce continua: Pannello a LED o persino una lampada da scrivania. Scegli una sorgente luminosa che ti consenta di controllare l'intensità.
* Modificatore di luce:
* SoftBox: Un softbox diffonde la luce, creando un aspetto più morbido e più lusinghiero.
* ombrello: Un'altra opzione per ammorbidire la luce.
* Snoot: Concentrati la luce in un raggio stretto, creando un effetto drammatico a rifugio.
* Grid: Controlla la fuoriuscita della luce e dirige la luce in modo più preciso.
* Opzionale:riflettore (nero o grigio scuro): Usa un riflettore scuro per aggiungere ombre controllate e approfondire l'umore generale.
* Opzionale:metro di luce: Sebbene non sia essenziale, un misuratore di luce può aiutarti a ottenere esposizioni più accurate, soprattutto quando si usa strobi.
* Tripode (consigliato): Mantiene la fotocamera stabile, soprattutto quando si utilizza una velocità di scatto più lenta.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo sull'esposizione.
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e focalizzare l'attenzione sul soggetto. Fai attenzione alla nitidezza se stai sparando con un'apertura molto ampia.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore in base alla tua fonte di luce e se stai trattenendo la mano o utilizzando un treppiede.
* Se si utilizza flash/strobo: In genere circa 1/125th a 1/250th di secondo (controlla la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera). Il flash sarà la fonte primaria di luce e la velocità dell'otturatore controllerà principalmente quanta luce ambientale viene registrata.
* Se si utilizza la luce continua: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Potrebbe essere necessario una velocità dell'otturatore più lenta, soprattutto se la luce è debole, in questo caso è altamente raccomandato un treppiede.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad esempio, "luce diurna" per la luce naturale, "tungsteno" per bulbi a incandescenza, "flash" per strobo). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto:questo è fondamentale per la ritrattistica. Usa l'autofocus a punto singolo e regola il punto di messa a fuoco per essere direttamente sugli occhi.
* Modalità di misurazione: In genere, utilizzare la misurazione spot o la misurazione ponderata centrale. La misurazione di spot è particolarmente utile per i ritratti a basso tasto, in quanto consente di misurare la luce su una parte specifica del viso del soggetto.
4. Impostazione dell'illuminazione:
Questo è il cuore della fotografia di basso tasto. La chiave è utilizzare una singola sorgente luminosa (o una sorgente di luce dominante) e lasciare che le ombre cadano naturalmente.
* Setup a una luce (più comune):
* Posizionamento: Posiziona la tua luce chiave sul * lato * e leggermente * dietro * il soggetto (rispetto alla fotocamera). Questo crea ombre sul lato del viso lontano dalla luce. Sperimentare con l'angolo. Un angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza, ma spostalo per vedere come cambiano le ombre.
* Altezza: Posizionare leggermente la luce * sopra * Livello degli occhi. Questo creerà ombre più naturali.
* Modificatore: Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce. Una griglia o snoot può essere utilizzata per una luce più drammatica e concentrata.
* Potenza/intensità: Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a ottenere l'esposizione desiderata sul lato più luminoso del viso. Fare riferimento al misuratore di luce o all'istogramma per assicurarti di non essere sovraesposto.
* Luce di riempimento opzionale (molto sottile):
* Se le ombre sono troppo dure, * puoi * aggiungere una luce di riempimento molto sottile (ad esempio un riflettore o una seconda luce molto bassa), ma fai attenzione a non eliminare completamente le ombre. L'obiettivo è * ammorbidire * le ombre, non riempirle completamente. Un riflettore nero può essere usato per * ridurre * la luce, piuttosto che aggiungerla, per un'ombra più profonda.
* Esperimento: Sposta la fonte di luce intorno. Anche le piccole regolazioni possono fare una grande differenza nelle ombre e nei luci.
5. Scattare le foto:
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare gli occhi del soggetto lungo uno dei punti intersecanti della regola della griglia dei terzi.
* Headroom: Non tagliare la parte superiore della testa troppo da vicino, ma evita anche troppo spazio vuoto sopra la testa.
* Inquadratura: Usa un raccolto stretto per focalizzare l'attenzione sul viso o sulla parte superiore del corpo.
* Posa:
* Corpo angolato: Chiedi al soggetto di allontanare leggermente il corpo dalla telecamera. Questo è generalmente più lusinghiero di una posa diretta.
* Chin: Chiedi al tuo soggetto di abbassare leggermente il mento per evitare un doppio mento.
* Occhi: Gli occhi sono la parte più importante del ritratto. Assicurati che siano affilati e abbiano un riflesso (un riflesso della sorgente luminosa).
* Espressione: Guida il soggetto per raggiungere l'umore desiderato. Dai loro istruzioni specifiche (ad esempio, "Pensa a qualcosa di triste", "prova un lieve sorriso", "sembra riflessivo").
* scatta molte foto: Spara una varietà di pose ed espressioni. Questo ti dà più opzioni tra cui scegliere in seguito. Controlla il tuo istogramma per assicurarti di non aver tagliato i luci o le ombre.
6. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Se hai girato in grezzo, regola l'esposizione, il bilanciamento del bianco, il contrasto e la chiarezza.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Neri e bianchi: Regola i punti in bianco e nero per approfondire i neri e illuminare i punti salienti.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree del viso. Ad esempio, potresti oscurare le ombre attorno agli occhi per renderle più drammatiche.
* Affilatura: Affila l'immagine, ma fai attenzione a non offrire troppo a bloccare. Focus Affilatura degli occhi.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore.
* Opzionale:conversione in bianco e nero: I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero.
Suggerimenti chiave per il successo a basso chiave:
* Le ombre sono tuo amico: Abbraccia le ombre. Sono ciò che crea l'umore e il dramma.
* Controlla la tua luce: Il controllo preciso della luce è essenziale. Sperimenta diverse posizioni e modificatori di luce.
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con l'illuminazione o il post-elaborazione. L'obiettivo è creare un ritratto dall'aspetto naturale con ombre profonde.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta con la fotografia di basso tasto, meglio ci diventerai.
Seguendo questi passaggi, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti a basso tasto. Buona fortuna!