Comprensione dell'obiettivo
* enfasi sull'ombra: L'obiettivo principale è quello di creare un ritratto in cui le ombre dominano. Il soggetto sarà per lo più oscuro, con solo aree strategiche illuminate.
* umore e atmosfera: I ritratti di basso tasto tendono a evocare un senso di mistero, drammaticità, intimità o introspezione.
* semplicità: Questo stile beneficia spesso di uno sfondo minimalista e un focus sull'espressione del soggetto.
Guida passo-passo:
1. Pianificazione e preparazione
* Oggetto:
* Considera le funzionalità del soggetto. Scegli forti, trame interessanti o occhi espressivi funzionano particolarmente bene.
* Discuti l'umore che vuoi trasmettere con il tuo argomento.
* Abbigliamento:
* L'abbigliamento scuro è generalmente preferito in quanto si fonde nell'ombra.
* Evita colori vivaci o motivi di distrazione che allontaneranno l'attenzione dalle aree illuminate.
* Sfondo:
* Uno sfondo scuro è cruciale. Funzionerà uno sfondo nero, una parete scura o persino un angolo in ombra di una stanza. Il tessuto come il velluto o il feltro può funzionare bene, così come una parete dipinta scura.
2. Impostazione dell'illuminazione (chiave per il successo)
Questo è l'aspetto più importante. Dovrai controllare con precisione la tua fonte di luce. Ecco alcune opzioni:
* Setup a una luce (più comune):
* Fonte luminosa: Usa un foglio stroboscopico con un modificatore, un pannello LED continuo o persino una lampada con un dimmer.
* Modificatore: Un punto della griglia o uno snoot è l'ideale per dirigere un raggio di luce stretto. È possibile utilizzare un softbox o un ombrello *, ma dovrai stare molto attento al piume e alla fuoriuscita.
* Posizionamento:
* illuminazione laterale: Posizionare la luce sul lato del soggetto. Questo creerà ombre drammatiche sul viso. La luce può essere leggermente davanti al soggetto o leggermente dietro, ma di solito 45-90 gradi di lato.
* Angolo: Regola l'altezza della luce. Angoli più alti enfatizzano gli zigomi e la fronte. Gli angoli più bassi possono creare un aspetto più sinistro o misterioso.
* Distanza: Sposta la sorgente luminosa più vicina o più lontano per controllare l'intensità della luce. Più vicino =luce più luminosa, più dura. Ulteriori =dimmer, luce più morbida (fino a un punto).
* Setup a due luci (più controllo):
* Luce chiave: Simile alla configurazione a una luce, questa è la tua principale fonte di illuminazione.
* Riempie la luce (opzionale): Una luce di riempimento molto debole può essere usata per alleggerire sottilmente le ombre sul lato opposto del viso. Questa luce di riempimento dovrebbe essere * molto * dimmer della luce chiave. Puoi ottenere questo usando un'impostazione di potenza molto bassa su un secondo strobo, allontanando la luce o usando un riflettore per rimbalzare una piccola quantità di luce sul soggetto. A volte un pezzo di scheda di schiuma bianca come riflettore è tutto ciò di cui hai bisogno.
* Luce naturale (impegnativa, ma possibile):
* Trova una posizione con una singola fonte di luce direzionale, come una finestra.
* Posiziona il soggetto in modo che la luce provenga da un lato.
* Usa tende scure o tende per ridurre la quantità di luce che entra nella stanza.
* Usa le assi di schiuma nera o il panno scuro per bloccare la luce da rimbalzare sul soggetto (piume). Questo aiuta a mantenere le ombre profonde.
3. Impostazioni della fotocamera
* Modalità di tiro: La modalità manuale (M) è altamente raccomandata per il pieno controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Considera da F/2.8 a F/5.6 per una profondità di campo superficiale che isola il soggetto, o da F/8 a F/11 per più del viso a fuoco.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Probabilmente dovrai compensare con una velocità dell'otturatore più lenta o un'apertura più ampia.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Inizia con 1/125 o 1/200 di secondo (specialmente con strobi) e regola se necessario. Se si utilizza la luce continua, potrebbe essere necessario diventare molto più lento.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione spot: Metro dalla parte più luminosa del soggetto che si desidera essere adeguatamente esposto. Questo aiuta a garantire che i punti salienti non siano sovraesposti.
* misurazione manuale (consigliata): Usa inizialmente il misuratore di luce della fotocamera come guida, ma fai affidamento sulla valutazione visiva dell'immagine sullo schermo LCD.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco appropriato sulla sorgente luminosa (ad es. "Flash" per strobi, "tungsteno" per lampade a incandescenza).
4. Sparare e raffinare
* Prendi i colpi di prova: Prima di avere la posa del soggetto, fai alcuni scatti di prova per comporre le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera.
* Focus: L'attenzione precisa è fondamentale. Concentrati sugli occhi (di solito l'occhio più vicino alla telecamera).
* Posa:
* Incoraggia il soggetto a girare il viso leggermente verso o lontano dalla luce per regolare le ombre.
* Sperimentare con angoli ed espressioni diverse.
* Presta attenzione al posizionamento delle mani.
* Recensione e regolare: Rivedi regolarmente le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera. Regola l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera e la posa del soggetto secondo necessità.
5. Post-elaborazione (opzionale)
* Formato RAW: Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Software: Usa software come Adobe Lightroom, cattura uno o simile.
* Regolazioni:
* Esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre.
* Highlights &Shadows: Regola ulteriormente i luci e le ombre per perfezionare l'illuminazione.
* Blacks: Approfondisci i neri per creare un aspetto più ricco e drammatico.
* Clarity: Regola la chiarezza per migliorare la trama e i dettagli della faccia del soggetto.
* Affilatura: Applicare un sottile affilatura per far emergere i dettagli negli occhi e nel viso.
* Dodge and Burn: Dodging e combustione selettivi possono essere utilizzati per alleggerire sottilmente o scurire le aree specifiche dell'immagine, perfezionando ulteriormente l'illuminazione e attirando l'attenzione sulle caratteristiche chiave.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso fantastici in bianco e nero.
Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* meno è di più: Con la fotografia a basso tasto, spesso più semplice è la configurazione, migliori sono i risultati.
* Guarda l'istogramma: Presta attenzione all'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera. Vuoi che la maggior parte dei toni sia verso il lato sinistro (più scuro).
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
* Prestare attenzione ai catline: I flight sono i piccoli riflessi della luce agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano al ritratto. Posiziona la tua sorgente luminosa in modo che crei i punti di riferimento.
errori comuni da evitare:
* Troppa luce: L'errore più comune è avere troppa luce nella scena.
* Sfondo eccessivamente luminoso: Assicurati che il tuo background sia davvero scuro.
* Elementi di distrazione: Mantieni lo sfondo e l'abbigliamento semplici e privi di distrazioni.
* Scarsa attenzione: La messa a fuoco morbida rovinerà l'impatto del ritratto.
* Trascurarsi i catline: Gli occhi senza falli possono sembrare senza vita.
Seguendo questi passaggi e sperimentando le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti a basso tasto. Buona fortuna!