1. Pianificazione e preparazione
* concetto e umore: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, decidi a quale umore stai puntando. Vuoi misterioso, drammatico, introspettivo o qualcos'altro? Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione, posa e esecuzione generale.
* Oggetto: Scegli un argomento con caratteristiche interessanti e una buona comprensione della posa. Low-key funziona bene con facce forti, caratteristiche definite e soggetti che possono trasmettere emozioni.
* Sfondo: Scegli uno sfondo scuro. Più scuro, meglio è. Idealmente, nero. Puoi usare:
* Sfondo di carta o tessuto senza cuciture nere.
* A dark wall (paint, dark wood paneling).
* Una stanza buia in cui lo sfondo è significativamente più lontano dal soggetto.
* Posizione: Un ambiente da studio indoor è il migliore perché hai il controllo completo sulla luce. Ma farà anche una piccola stanza in cui puoi bloccare la luce ambientale.
* Gear della fotocamera:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless che consente il controllo manuale di apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Anche uno smartphone con buoni controlli manuali può funzionare in un pizzico.
* Lens: Una lente principale (come un 50 mm o 85 mm) è ideale per i ritratti. Funzionerà anche un obiettivo zoom nella gamma di ritratti (ad es. 24-70mm, 70-200 mm). Le aperture più grandi (ad es. F/2.8, f/1.8, f/1.4) sono utili per la profondità di campo superficiale.
* Fonte luminosa (essenziale): Una o due luci sono ideali.
* Studio Strobe/Flash: L'opzione migliore per il controllo e la potenza.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Una buona alternativa se non hai strobi in studio.
* Luce LED continua: Più facile vedere la luce cadere in tempo reale, ma potrebbe non essere così potente come i lampi.
* Modificatore di luce (S) (altamente raccomandato): Questo aiuterà a modellare la luce.
* SoftBox: Crea una luce più morbida e diffusa.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un'altra buona opzione per l'illuminazione morbida.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto focalizzato - ottimo per evidenziare aree specifiche.
* Grid Honeycomb: Limita la diffusione della luce, aggiungendo definizione.
* Porte del fienile: Utile per controllare la fuoriuscita di luce.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto a velocità dell'otturatore più lenti.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore nero può essere utile per assorbire la luce e approfondire le ombre.
2. Impostazione delle luci
Questa è la parte più cruciale. The goal is to have one primary light source illuminating your subject, and the rest of the scene falling into shadow. Ecco alcune configurazioni di illuminazione comuni:
* Una configurazione della luce (luce chiave):
* Posiziona la luce chiave (con un modificatore) leggermente sul lato e leggermente davanti al soggetto. Sperimenta con l'angolo e l'altezza. Più alta è la luce, più drammatiche sono le ombre.
* Ango la luce in modo che colpisca il lato del viso, creando ombre sul lato opposto.
* Piume: Punta il bordo della luce raggio verso il soggetto piuttosto che direttamente su di loro. Questo aiuta a creare gradazioni più morbide dalla luce all'ombra.
* Setup Light Rim:
* Posizionare la luce direttamente dietro il soggetto, puntato verso la fotocamera.
* Questo creerà un profilo brillante attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo scuro.
* Usa uno snoot o una griglia per controllare la fuoriuscita di luce.
* Due configurazioni della luce (chiave e riempimento):
* Luce chiave: Come descritto sopra.
* Riempi la luce: Usa una luce di riempimento molto debole (più dimmer della luce chiave o posizionato più lontano, o con un modificatore che diffonde significativamente la luce) per alleggerire leggermente le ombre sul lato opposto del viso. L'obiettivo non è quello di eliminare le ombre, semplicemente ammorbidirle leggermente. Un riflettore nero può effettivamente funzionare meglio di una vera luce di riempimento per un aspetto molto basso, in quanto * rimuove * la luce.
Considerazioni chiave per l'illuminazione:
* Posizionamento della luce: Sperimenta l'angolo e l'altezza della tua luce. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza nelle ombre create.
* Distanza della luce: Più si avvicina la luce, più morbida è la luce e più velocemente la luce. Più la luce, più dura la luce e più lente è la luce.
* Potenza leggera: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sul flash o sullo strobo e aumenta gradualmente fino a ottenere l'effetto desiderato.
* Presta attenzione alle ombre. Osserva come cadono sul viso del soggetto. Sono troppo duri? Troppo morbido? Regola la tua luce di conseguenza.
3. Impostazioni della fotocamera
* Modalità manuale (M): Essenziale per il controllo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Se stai usando l'illuminazione continua e hai bisogno di più luce, potresti dover aumentarla leggermente, ma cerca di evitare di andare troppo in alto.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) ti darà più profondità di campo, mantenendo a fuoco più argomento.
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore controllerà principalmente la luce ambientale nella scena. Dato che stai cercando un aspetto basso, vuoi ridurre al minimo la luce ambientale. Inizia con una velocità dell'otturatore di circa 1/125 o 1/200 di secondo (o la velocità di sincronizzazione del flash) e regolalo fino a quando lo sfondo è sufficientemente scuro. Se si utilizza l'illuminazione continua, regolare la velocità dell'otturatore per compensare la quantità di luce.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno, ecc.). Se si spara a RAW, puoi facilmente regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Sperimentare. Spot metering can be useful to meter off your subject's face, but evaluative/matrix metering may work fine too. Presta attenzione all'istogramma.
* Spara in Raw: I file RAW acquisiscono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
4. Posa e composizione
* Diretti l'argomento: Fornisci istruzioni chiare e specifiche al soggetto. Aiutali a capire l'umore che stai cercando di creare.
* Espressione facciale: Incoraggia il soggetto a sperimentare diverse espressioni facciali. Cambiamenti sottili nell'espressione possono avere un grande impatto sull'umore generale del ritratto.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli della fotocamera. Le riprese da un angolo leggermente più basso possono rendere il soggetto più potente, mentre le riprese da un angolo leggermente più alto possono renderli più vulnerabili.
* Composizione: Usa la regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche compositive per creare un'immagine visivamente accattivante. Presta attenzione a dove posizionare il soggetto nel telaio.
* Mani: Sii consapevole delle mani del soggetto. Possono aggiungere alla storia del ritratto. Farli mettere le mani in modo naturale o usarle per incorniciare il loro viso.
5. Prendendo lo scatto e la revisione
* Fai un colpo di prova: Prima di iniziare a fare gli scatti finali, fai una prova per controllare le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera.
* Esamina l'istogramma: L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione dei toni nell'immagine. Per un'immagine a basso tasto, si desidera che la maggior parte dei toni venga spostata verso il lato sinistro (più scuro) dell'istogramma.
* Apri le regolazioni: Sulla base del prove di prova e dell'istogramma, regola l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera e la posa secondo necessità.
* Fai più colpi: Fai molti scatti, variando leggermente la variazione della posa, dell'espressione e della fotocamera. Questo ti darà più opzioni tra cui scegliere nel post-elaborazione.
6. Post-elaborazione (editing)
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno o simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Highlights: Abbattere i luci per evitare il ritaglio (aree colpite).
* ombre: Solleva leggermente le ombre se necessario per rivelare più dettagli, ma non esagerare. L'obiettivo è tenerli buio.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le ombre.
* White Balance: Regolare se necessario.
* Regolazioni locali:
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti Dodging (Filling) e Burning (Darkening) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche dell'immagine. Potresti voler alleggerire gli occhi o altre caratteristiche chiave.
* Clarity/Texture: Aggiungi un tocco di chiarezza o trama per migliorare i dettagli nella faccia del soggetto. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può rendere l'immagine artificiale.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se si doveva utilizzare un ISO più elevato.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere i dettagli.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero. Se scegli di convertire in bianco e nero, presta molta attenzione alla gamma tonale e al contrasto.
Suggerimenti e trucchi:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Inizia semplice: Inizia con una configurazione a una luce e aggiungi gradualmente più luci man mano che ti senti più a tuo agio.
* Osserva: Studia ritratti a basso tasto di altri fotografi per ottenere ispirazione e apprendere diverse tecniche.
* Non aver paura del buio: Abbraccia le ombre! Sono essenziali per creare un umore basso.
* meno è di più: Nel post-elaborazione, evita di modificare eccessivamente l'immagine. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto, non di creare un'immagine dall'aspetto artificiale.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti a basso tasto. Buona fortuna!