i. Comprensione delle basi
* La luce è la chiave: La fotografia di ritratto riguarda la luce. Un singolo flash ti dà la potenza per controllare la luce, creare ombre e scolpire il viso del soggetto.
* Qualità della luce: Pensa alle caratteristiche della fonte luminosa come dimensioni e direzione e l'ombra che lancia.
* Legge quadrata inversa: Comprendi che l'intensità della luce diminuisce rapidamente mentre ti allontani più dal flash. Ciò significa che piccoli cambiamenti nella distanza del flash possono avere un impatto significativo sull'aspetto della tua luce.
* Potenza vs. Distanza: È possibile ottenere risultati simili variando la distanza del flash dal soggetto o modificando l'impostazione di potenza sul flash. Sperimenta per trovare ciò che sembra migliore.
ii. Attrezzatura essenziale
* Speedlight (Flash esterno): Un flash montato a scarpa calda è l'ideale. Cerca uno con il controllo manuale dell'alimentazione (cruciale per le regolazioni precise) e la misurazione TTL (attraverso la lente) (per punti di partenza rapidi, anche se useremo principalmente il manuale). Molti lampi moderni hanno anche una sincronizzazione ad alta velocità (HSS), che può essere utile in determinate situazioni.
* Stand Light: Un supporto per luce robusta è essenziale per posizionare il flash.
* Flash Trigger (trasmettitore/ricevitore): Per sparare la flash off-camera senza essere collegato direttamente alla scarpa calda della fotocamera. Cerca trigger wireless compatibili con la fotocamera e il flash. Godox, Yongnuo e Profoto sono marchi popolari.
* Modificatore di luce (ombrello, softbox, ecc.): Questo è * molto * importante. Un flash nudo crea luce dura e poco lusinghiera. Un modificatore diffonde la luce, rendendola più morbida e più lusinghiera.
* Opzionale:Riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce nell'ombra, riempiendoli e creando un aspetto più equilibrato. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli in modalità manuale va bene.
* Lens: Una lente ritratto nella gamma da 50 mm a 85 mm (o equivalente al sistema della fotocamera) è di solito un buon punto di partenza.
iii. Setup e tecniche di illuminazione di base
Ecco diverse configurazioni popolari a luce singola, che vanno dalle semplici a leggermente più avanzate:
* a. Flash sulla fotocamera (rimbalzato):
* Come: Punta il tuo flash verso il soffitto o un muro vicino. La luce rimbalza dalla superficie, creando una sorgente luminosa più grande e più morbida.
* Pro: Semplice, veloce, portatile. Buono per i ritratti di documentari o in stile evento quando devi muoverti velocemente.
* Contro: Può essere piatto se il soffitto è troppo alto o scuro. Caschi di colori da pareti colorate. Nessuna ombre per creare dimensioni.
* Suggerimenti: Utilizzare una superficie bianca o di colore neutro per il rimbalzo. Regola la potenza del flash per controllare la luminosità. Inclinare la testa del flash è importante.
* b. Flash off-camera con ombrello (sparatutto o riflettente):
* Come: Posiziona il flash su un supporto leggero e attacca un ombrello. * Shoot-through* Luce diffusa ombrellas mentre passa attraverso il materiale traslucido. * Riflettente* Gli ombrelli rimbalzano la luce verso il soggetto. Posiziona l'ombrello di lato e leggermente davanti al soggetto.
* Pro: Relativamente economico, produce luce morbida e lusinghiera. Facile da configurare.
* Contro: Può essere ingombranti da trasportare. La luce di fuoriuscita è difficile da controllare.
* Suggerimenti: Ango l'ombrello per controllare la direzione della luce e delle ombre. Sperimenta la distanza del flash dall'ombrello per regolare la morbidezza.
* c. Flash off-camera con softbox:
* Come: Posiziona il flash su un supporto per la luce e attacca un softbox. Un softbox contiene la luce e fornisce una sorgente luminosa più controllata e più morbida di un ombrello. Posiziona il softbox sul lato e leggermente davanti al soggetto.
* Pro: Crea bella luce morbida. Più controllo sulla fuoriuscita di luce che un ombrello.
* Contro: Più costoso e più voluminoso di un ombrello.
* Suggerimenti: I softbox sono disponibili in varie forme e dimensioni. I softbox più grandi creano luce più morbida. Sperimenta la distanza del softbox dal soggetto.
* d. Illuminazione Rembrandt:
* Come: Posiziona la luce sul lato e leggermente dietro il soggetto, in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa.
* Pro: Drammatico, aggiunge profondità e dimensione al viso.
* Contro: Può essere difficile ottenere l'angolo giusto.
* Suggerimenti: Presta molta attenzione alle dimensioni e alla forma del triangolo della luce. Piccole regolazioni nella posizione della luce possono fare una grande differenza.
* e. Accensione breve:
* Come: Posiziona la luce in modo che illumina il lato del viso che viene * allontanato * dalla telecamera. Questo crea un'ombra sul lato del viso più vicino alla telecamera, facendo apparire il viso più sottile.
* Pro: Effetto dimagrante, crea un senso di profondità.
* Contro: Potrebbe non essere lusinghiero per tutte le forme del viso.
* Suggerimenti: Osserva attentamente le ombre e le luci sul viso per raggiungere l'effetto desiderato.
* f. Ampio illuminazione:
* Come: Posiziona la luce in modo che illumina il lato del viso che è * rivolto a * la fotocamera.
* Pro: Fa apparire il viso più ampio.
* Contro: Può accentuare la rotondità in faccia.
* Suggerimenti: Generalmente evita questo modello di illuminazione a meno che tu non stia cercando specificamente di raggiungere questo effetto.
* g. Usando un riflettore (con uno dei precedenti):
* Come: Posiziona un riflettore di fronte al flash. Il riflettore rimbalzerà la luce nell'ombra, riempiendoli e creando un'esposizione più equilibrata.
* Pro: Un modo semplice ed economico per aggiungere la luce di riempimento.
* Contro: Richiede un assistente (o uno stand) per tenere il riflettore.
* Suggerimenti: Sperimenta diverse superfici di riflettore (bianco, argento, oro) per ottenere effetti diversi.
IV. Impostazioni della fotocamera
* Modalità manuale (M): Essenziale per controllare l'esposizione e il bilanciamento del bianco.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* apertura (f-stop): L'apertura controlla la profondità di campo. Per i ritratti, f/2.8 a f/5.6 è un buon punto di partenza. Aperture più ampie (numero F più piccolo) creano profondità di campo più bassa, offuscando lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore sarà generalmente dettata dalla velocità di sincronizzazione flash (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Devi essere alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera o al di sotto della fotocamera affinché il flash funzioni correttamente. Velocità più elevate richiedono HSS. La velocità dell'otturatore controlla quanta luce ambientale è nella foto.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco su "Flash" o "personalizzato" per colori accurati.
v. Impostazioni flash
* Modalità manuale (M): Controlla direttamente la potenza del flash. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
* ttl (attraverso l'hils): Può essere usato come punto di partenza, ma alla fine, il controllo manuale fornisce risultati più coerenti. TTL misura la scena e regola automaticamente la potenza flash. Impostare il flash su TTL, fare un colpo di prova, quindi passare alla modalità manuale e regolare la potenza in base alla lettura TTL.
* Compensazione flash: Se si utilizza TTL, è possibile utilizzare la compensazione flash per perfezionare la potenza flash.
vi. Flusso di lavoro
1. Imposta l'attrezzatura: Posiziona il tuo supporto per la luce, collega il flash e il modificatore e collega il trigger flash.
2. Posiziona il soggetto: Scegli uno sfondo che integri il soggetto.
3. Inizia con una bassa potenza del flash: Fai una prova per valutare l'illuminazione.
4. Regola potenza e posizione flash: Attivare la potenza e la posizione del flash per ottenere il modello di illuminazione e l'esposizione desiderati.
5. Prestare attenzione ai catline: I flight sono i riflessi della fonte di luce agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano al ritratto. Posizionare la luce in modo che i fallini siano in una posizione piacevole negli occhi.
6. Usa un riflettore (se necessario): Se le ombre sono troppo profonde, usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre.
7. Prenditi il tuo tempo: Non fretta. Sperimenta diverse posizioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio.
8. Comunicare con il soggetto: Aiuta il tuo argomento a rilassarsi e sentirti a proprio agio. Dai loro istruzioni chiare.
9. Chimping: Controlla il tuo LCD dopo ogni colpo (ma non esagerare). Regola le impostazioni secondo necessità.
vii. Suggerimenti e trucchi
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per sviluppare il proprio stile.
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Concentrati sul padroneggiare prima le basi.
* Tutorial di orologi: Ci sono innumerevoli tutorial online che possono insegnarti diverse tecniche di illuminazione dei ritratti.
* Impara dai maestri: Studia il lavoro di famosi fotografi di ritratti per imparare come usano la luce.
* La distanza è la chiave: Cambiare la distanza tra la luce e il soggetto cambia la qualità della luce. Più vicino =più morbido, ulteriormente =più difficile.
* Feathing the Light: Invece di puntare la luce direttamente sul soggetto, prova a "piumerla" - puntando il centro della luce * leggermente * lontano dal soggetto. Questo può creare una luce più morbida e più lusinghiera.
* Gli sfondi contano: Scegli uno sfondo che non distrae e integra il soggetto. Prendi in considerazione l'uso di uno sfondo di carta senza cuciture o un semplice muro. Lo sfondo dovrebbe anche essere più lontano dal soggetto in modo che possa essere più facilmente sfocato con un'ampia apertura.
* post-elaborazione: La post-elaborazione è una parte importante della fotografia di ritratto. Usa software come Adobe Lightroom o Photoshop per regolare l'esposizione, il contrasto, il colore e la nitidezza delle tue immagini.
viii. Errori comuni per evitare
* Luce dura: L'uso di un flash nudo senza un modificatore è l'errore più comune.
* Blowing Out Highlights: Sovraesporre l'immagine. Controlla l'istogramma e regola le tue impostazioni di conseguenza.
* Ignorando lo sfondo: Uno sfondo distratto può rovinare un buon ritratto.
* Non comunicare con il tuo soggetto: Aiuta il tuo argomento a rilassarsi e sentirti a proprio agio.
* Non sperimentare: Non aver paura di provare cose nuove.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti belli e dall'aspetto professionale con un solo flash. Ricorda di esercitarti, sperimentare e divertirti! Buona fortuna!