Cosa dovrebbero sapere tutti sulla posa per i ritratti:una guida sia per i soggetti che per i fotografi
Che tu sia quello dietro la fotocamera o davanti, capire la posa è la chiave per creare ritratti avvincenti e lusinghieri. Questa guida copre i concetti essenziali applicabili a tutti.
per il soggetto (la persona fotografata):
1. Rilassati e sii te stesso:
* L'autenticità è la chiave: Non cercare di essere qualcuno che non sei. La tua personalità naturale brillerà in un sorriso genuino e una postura rilassata.
* Tensione di rilascio: Fai qualche respiro profondo prima della sessione. Presta attenzione alle spalle, alla mascella e alla fronte:queste aree spesso hanno stress.
* La comunicazione è importante: Se qualcosa sembra imbarazzante o scomodo, dillo al fotografo. Vogliono che tu ti senta bene!
2. Il potere degli angoli e dell'asimmetria:
* Evita di affrontare la fotocamera esattamente: Girare leggermente il corpo di lato è quasi universalmente più lusinghiero. Crea definizione e slimina la figura.
* "pop" a hip: Sposta il peso leggermente in una gamba. Questo crea una curva sottile nel corpo e aggiunge un aspetto più dinamico e naturale.
* arti angolati: Tieni le braccia e le gambe leggermente piegate piuttosto che rigorosamente dritte. Gli arti dritti possono apparire statici e più grandi di loro.
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa aggiunge interesse e può essere molto lusinghiero. Sperimenta l'inclinazione verso la fotocamera o via, ma evita angoli estremi.
3. Le questioni di posizionamento delle mani:
* Evita le mani "appese": Non lasciare che le mani penno inerte ai lati. Sembrano imbarazzanti e incompiuti.
* coinvolgi le mani: Tieni qualcosa (un oggetto di scena, una sciarpa, il tuo braccio), mettili in tasca o tocca delicatamente il viso o i capelli. Gentle e naturale è l'obiettivo.
* Sii consapevole di pugni serrati: I pugni serrati trasmettono tensione. Tieni le mani rilassate e aperte.
* Evita le "mani della piastra": Diffondere le dita larghe e piatte contro la coscia può farle sembrare più grandi. Tienili leggermente curvi.
4. La postura è tuo amico:
* stare alto (ma naturalmente): Una buona postura trasmette fiducia ed eleganza. Immagina una corda che ti tira su dalla corona della tua testa.
* Coinvolgi il tuo core: Un leggero coinvolgimento dei muscoli del core ti aiuterà a mantenere una buona postura e sembrare più sottile.
* Evita di smorsione: Slouching può farti sembrare stanco e insicuro. Raddrizza la schiena e le spalle.
5. La posizione del mento è cruciale:
* Evita il "doppio mento" (anche se non pensi di averne uno): Spingi il mento leggermente in avanti e verso il basso. Questo aiuta a definire la mascella e allunga il collo. Il fotografo può fornire istruzioni specifiche per questo.
* "Turtle Necking": Evita di inquietare le spalle in avanti e tirare indietro la testa.
* Mantieni il collo lungo: Immagina di allungare il collo. Questo aiuta a prevenire l'effetto "doppio mento" e crea un aspetto più grazioso.
6. Contatto visivo (o la mancanza di essi):
* Ingaggi l'obiettivo: Il contatto visivo diretto con la fotocamera può creare una potente connessione con lo spettatore.
* distogliendo lo sguardo: L'aspetto leggermente off-camera può creare un umore più contemplativo o misterioso. La direzione in cui guardi può trasmettere emozioni diverse.
* Considera la storia: Che sentimento stai cercando di trasmettere? Il tuo contatto visivo (o la sua mancanza) dovrebbe supportare quella storia.
7. Sii consapevole di abbigliamento e accessori:
* Scegli vestiti lusinghieri: Indossa abiti che si adattano bene e ti fanno sentire sicuro. Evita qualcosa di troppo stretto o troppo largo.
* Considera colori e motivi: I colori solidi sono generalmente più lusinghieri dei motivi impegnati. Scegli i colori che completano il tono della pelle.
* Accessorizza pensieroso: I gioielli e gli accessori possono aggiungere personalità al tuo ritratto, ma non esagerare.
* Coordinate (se applicabile): Se vieni fotografato con gli altri, coordina i tuoi vestiti per creare un aspetto coeso.
8. Il potere di un sorriso genuino:
* Pensa a pensieri felici: Ricorda un piacevole ricordo o immagina qualcosa di divertente per aiutarti a sorridere in modo naturale.
* Impegna i tuoi occhi: Un sorriso genuino raggiunge gli occhi, creando "Crow's Feet". Un sorriso forzato coinvolge solo la bocca.
* Non esagerare: Un lieve e sottile sorriso è spesso più attraente di un sorriso ampio e denti (a meno che non sia la tua personalità!).
* La pratica rende perfetti: Esercitati a sorridere davanti a uno specchio per vedere cosa funziona meglio per te.
Per il fotografo:
1. La comunicazione è la chiave:
* Spiega la tua visione: Comunica chiaramente le tue idee e aspettative all'argomento.
* Fornire una guida: Offri istruzioni e suggerimenti specifici per la posa.
* Chiedi feedback: Fai il check -in con l'argomento regolarmente per assicurarti di essere comodi e soddisfatti delle pose.
* Incoraggia e complimenti: Il rinforzo positivo può aiutare l'argomento a rilassarsi e sentirsi più sicuro.
2. Illuminazione e composizione:
* Master the Fundamentals: Comprendere l'illuminazione e la composizione è essenziale per creare ritratti lusinghieri.
* Usa la luce per scolpire: Usa la luce e l'ombra per definire le caratteristiche del soggetto e creare profondità.
* Considera gli sfondi: Scegli sfondi che completano il soggetto e non distraggono dal ritratto.
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare composizioni visivamente bilanciate e interessanti.
3. Tecniche di posa:
* Inizia semplice: Inizia con le pose di base e progredisce gradualmente a quelle più complesse.
* Osservare e regolare: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto e apporta le modifiche necessarie.
* Crea movimento: Incoraggia il soggetto a muoversi e interagire con l'ambiente circostante.
* Cattura momenti candidi: Non aver paura di catturare momenti spontanei in cui il soggetto è rilassato e naturale.
* Conosci il tuo soggetto: Sono naturalmente estroversi o più riservati? Adatti il tuo approccio di conseguenza.
4. Attrezzatura e impostazioni:
* Scegli l'obiettivo giusto: Le lenti per ritratti (ad es. 50mm, 85 mm) sono ideali per creare ritratti lusinghieri.
* Controlla la tua profondità di campo: Usa una profondità di campo superficiale per sfidare lo sfondo e enfatizzare il soggetto.
* Regola le impostazioni: Utilizzare l'apertura appropriata, la velocità dell'otturatore e le impostazioni ISO per ottenere l'esposizione e la profondità di campo desiderate.
* Considera l'uso di un riflettore o flash esterno: Rimbalzare la luce per riempire le ombre e creare più illuminazione.
5. Post-elaborazione:
* migliora, non cambiare: Usa il software di post-elaborazione per migliorare il ritratto, non per alterlo completamente.
* Ritocca attentamente: Ritoccarsi le imperfezioni e le imperfezioni, ma evitare di rendere il soggetto innaturale.
* Regola colori e toni: Regola i colori e i toni per creare un'immagine visivamente accattivante ed equilibrata.
* Affila l'immagine: Affila leggermente l'immagine per migliorare i dettagli.
Takeaway chiave per tutti:
* La pratica rende perfetti. Più poni o più indirizzi diretti, meglio diventerai.
* Conosci i tuoi angoli (e gli angoli del soggetto). Ognuno ha angoli che li lusingano.
* La fiducia è la chiave. Un argomento fiducioso è un ritratto migliore.
* Non aver paura di sperimentare. Prova diverse pose, angoli ed espressioni per trovare ciò che funziona meglio.
* Divertiti! Più è rilassata e divertente l'esperienza, meglio saranno i ritratti.
Comprendendo questi principi di base, sia i soggetti che i fotografi possono lavorare insieme per creare ritratti meravigliosi e memorabili. Buona fortuna!