i. Durante le riprese:gettare le basi per il colore vibrante
* La luce è la chiave:
* Golden Hour: Spara durante le ore dorate (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per colori caldi e saturi e luce morbida e lusinghiera. L'angolo del sole inferiore migliora i rossi, le arance e i gialli.
* Open Shade: Evita la luce solare diretta e dura. Optare per l'ombra aperta (tonalità fornita da un oggetto grande come un edificio o un albero) per una luce uniforme e diffusa. Ciò impedisce i punti salienti e consente ai colori di essere catturati in modo più accurato.
* Giorni nuvolosi: Può davvero essere fantastico! La luce uniforme e diffusa riduce le ombre dure e consente ai colori di apparire più bilanciati e saturi. Basta essere consapevole della temperatura del colore (spesso più fresca/blu) e regola di conseguenza.
* Scegli soggetti e fondali vibranti:
* Abbigliamento: Incoraggia il tuo argomento a indossare vestiti con colori audaci. Reds, blu, gialli, verdure:tutti possono fare una dichiarazione.
* sfondi: Seleziona sfondi che completano l'abbigliamento del soggetto e hanno un colore interessante. Prendi in considerazione l'uso di pareti colorate, fiori o paesaggi naturali. Pensa alla ruota dei colori:i colori complementari (come il blu e l'arancione) possono creare una vista sorprendente. Evita di distrarre sfondi o troppo impegnati.
* La composizione è importante:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto leggermente fuori cielo per creare una composizione più dinamica e attirare gli occhi ai colori.
* Linee principali: Utilizzare le linee di spicco per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto e gli elementi colorati nella cornice.
* Riempi il frame: Avvicinati al tuo soggetto per enfatizzare i colori e i dettagli.
* Impostazioni della fotocamera (importante!)
* Spara in Raw: Questo cattura più informazioni e ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* White Balance:
* Imposta il corretto equilibrio bianco per le condizioni di illuminazione. Il bilanciamento del bianco automatico (AWB) a volte può essere inaccurato. Sperimenta diversi preset (luce diurna, nuvolosa, ombra, ecc.) O, se possibile utilizzare un bilanciamento del bianco personalizzato. Il bilanciamento del bianco più fresco si è muto toni caldi e il bilanciamento del bianco più caldo li migliorerà.
* Apertura: Usa un'apertura più ampia (numero F più piccolo, come f/2.8 o f/4) per una profondità di campo superficiale, che può aiutare a isolare il soggetto e sfocarsi sfondi, facendo risaltare i colori nell'outfit o le caratteristiche del soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, che può degradare il colore e i dettagli.
* Esposizione: Assicurati che la tua esposizione sia corretta. Un'immagine leggermente sottoesposta a volte può migliorare i colori, ma fai attenzione a non perdere dettagli nell'ombra. Utilizzare l'istogramma della fotocamera per verificare il taglio (perdita di dettagli in luci o ombre).
* Stili/profili di immagini (se disponibili): Alcune telecamere hanno stili di foto (canone) o profili (Nikon, Sony) che possono aumentare leggermente la saturazione e il contrasto. Sperimenta per vedere se ti piacciono i risultati, ma fai attenzione a non esagerare.
ii. Post-elaborazione (senza Photoshop!)
Puoi utilizzare software gratuito o economico come:
* gimp (gratuito): Un potente editor di immagini open source.
* rawtherapee (gratuito): Eccellente per l'elaborazione di file RAW.
* DarkTable (gratuito): Un altro sviluppatore RAW open source.
* Lightroom Mobile (gratuito con funzionalità limitate, pagato per il pieno accesso): Un'ottima opzione per l'editing mobile.
* Snapseed (gratuito): Un'app mobile intuitiva con potenti strumenti di editing.
* luminar ai/neo (pagato): Editor fotografico basato sull'intelligenza artificiale con strumenti intuitivi.
* Cattura uno express (versione gratuita con limitazioni, pagata per la versione pro): Potente software di editing RAW.
Passaggi di modifica (utilizzando strumenti comuni trovati nel software sopra):
1. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Fai attenzione a non sovraesporre luci o ombre sottoesposte.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per rendere i colori più distinti. Una sottile regolazione è di solito migliore. Troppo contrasto può sembrare innaturale.
* Highlights &Shadows: Attivare i luci e le ombre per recuperare i dettagli in quelle aree. Abbattere i punti salienti può rivelare più colore nelle parti più luminose dell'immagine. Il sollevamento delle ombre può rivelare i dettagli nelle aree più scure.
* Bianchi e neri: Simile a luci e ombre, questi controlli regolano i punti più luminosi e scuri dell'immagine. Usali per creare una buona gamma dinamica.
2. Regolazioni del colore (dove accade la magia!)
* Saturazione: Aumenta la saturazione complessiva dell'immagine. Un po 'fa molta strada. La saturazione eccessiva porta a risultati innaturali e sgargianti. Inizia con piccoli incrementi e osserva l'effetto.
* Vibrance: Questa è spesso una scelta migliore della saturazione. La vibrazione aumenta selettivamente la saturazione dei colori * meno saturi *, facendo scoppiare i colori senza influenzare i colori già saturi, il che impedisce ai toni della pelle che sembrano innaturali.
* HSL/Color Mixer: Questo è il tuo strumento più potente! HSL sta per tonalità, saturazione e luminanza. Ti consente di regolare i singoli colori nella tua immagine.
* Hue: Sposta il colore. Ad esempio, puoi creare un rosso leggermente più arancione o leggermente più viola.
* Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici. Puoi aumentare la saturazione del blu nel cielo senza influenzare i toni della pelle.
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici. Puoi rendere un abito rosso più luminoso o più scuro senza cambiare l'esposizione complessiva dell'immagine.
* Equilibrio del colore: Ti consente di regolare la temperatura del colore nelle luci, medi e ombre separatamente. Questo può essere utile per correggere i corsi di colore o aggiungere un grado di colore creativo.
* Curve: Uno strumento più avanzato che consente di controllare con precisione la gamma tonale dell'immagine. È possibile utilizzare le curve per regolare il contrasto e l'equilibrio del colore.
3. Altre utili regolazioni:
* Clarity/Texture: L'aumento della chiarezza o della trama può aggiungere nitidezza e definizione all'immagine, rendendo i colori più vividi. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può creare un aspetto artificiale.
* Affilatura: L'affilatura può migliorare i dettagli e far apparire i colori più definiti. Usalo con parsimonia, poiché troppa affilatura può creare rumore.
* Dehaze: Se la tua immagine sembra confusa o lavata, lo strumento Dehaze può aiutare a ridurre la foschia atmosferica e rivelare più colore e contrasto.
4. Regolazioni locali (opzionale ma potente):
* Filtri graduati: Utilizzato per regolare l'esposizione, il contrasto e il colore di aree specifiche dell'immagine, come il cielo.
* Filtri radiali: Utilizzato per creare un effetto di vignetta o per illuminare o scurire un'area specifica dell'immagine.
* Ben spazzole di regolazione: Consentire di dipingere selettivamente regolazioni su aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, è possibile utilizzare un pennello per aumentare la saturazione di un fiore o per illuminare gli occhi di un soggetto.
5. prima e dopo: Confronta costantemente la tua immagine modificata con l'originale per assicurarti di non esagerare.
Suggerimenti per evitare errori comuni:
* Super-saturazione: È facile lasciarsi trasportare. Le regolazioni sottili sono di solito le migliori.
* toni della pelle innaturali: Presta molta attenzione ai toni della pelle quando si regola la saturazione e la vibrazione. Utilizzare il mixer HSL/Color per regolare selettivamente i colori senza influenzare le tonalità della pelle.
* Over Sharpening: Questo può creare un aspetto duro e innaturale e introdurre rumore.
* Contrasto duro: Troppo contrasto può rendere l'immagine piatta e innaturale.
* Clipping: Evita le luci o le ombre del ritaglio, che si traducono in una perdita di dettagli. Usa l'istogramma della fotocamera per monitorare il clipping.
Flusso di lavoro di esempio:
Supponiamo che tu abbia un ritratto di una persona che indossa un abito blu in un campo di fiori gialli, sparato durante l'ora d'oro. Ecco un possibile flusso di lavoro di editing in GIMP, Rawtherapee o software simile:
1. Regolazioni di base:
* Regola l'esposizione in modo che il viso sia ben illuminato.
* Aumentare leggermente il contrasto per la definizione.
* Regola luci e ombre per conservare i dettagli.
2. Regolazioni del colore:
* Aumenta leggermente la vibrazione.
* Nel pannello HSL:
* Aumenta la saturazione del blues nell'abito.
* Aumenta la saturazione dei gialli nei fiori.
* Regola leggermente la luminanza dei gialli per farli scoppiare senza diventare troppo luminosi.
* Attivare la tonalità delle tonalità della pelle per renderle naturali.
3. Clarity &Affilianing:
* Aggiungi un tocco di chiarezza per migliorare i dettagli.
* Applicare una piccola quantità di affilatura.
TakeAways chiave:
* Inizia con una buona luce e composizione. Il miglior post-elaborazione non è in grado di correggere un'immagine scarsamente scattata.
* Spara in grezzo per la massima flessibilità.
* Usa la vibrazione anziché la saturazione per risultati più naturali.
* padroneggiare il mixer HSL/Color per regolare selettivamente i colori.
* Evita di esagerare con qualsiasi aggiustamento. Cambiamenti sottili sono di solito le migliori.
* La pratica rende perfetti! Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per il tuo stile.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti vibranti e accattivanti senza fare affidamento su Photoshop! Buona fortuna!