1. Comprensione delle basi della luce e dell'ombra:
* La luce crea dimensione: La luce definisce la forma e la forma del soggetto. Le ombre aggiungono profondità e interesse.
* Intensità della luce: La luminosità della sorgente luminosa influenza il contrasto e l'umore. La luce morbida (da una giornata nuvolosa o un grande softbox) crea ombre delicate. La luce dura (dal sole diretto o un piccolo illuminazione di velocità) crea ombre dure e definite.
* Matti di qualità della luce: La qualità della luce si riferisce alla durezza o alla morbidezza della luce.
2. Angoli di illuminazione comuni e loro effetti:
Ecco una rottura degli angoli di illuminazione comuni e di come incidono sui tuoi ritratti:
* illuminazione frontale:
* Descrizione: La fonte di luce è direttamente di fronte al soggetto, spesso dal punto di vista della fotocamera.
* Effetto: Fattes Features, minimizza le ombre e nasconde trame. Può essere buono per i principianti, ma spesso manca di profondità e drammaticità. Riduce le rughe e le imperfezioni, che possono essere lusinghieri ma a volte innaturali.
* Usa quando: Vuoi un look pulito e semplice con ombre minime. Può essere utile per i colpi alla testa se vuoi un aspetto molto lucido, uniforme.
* Evita quando: Vuoi enfatizzare la trama, il carattere o creare un umore drammatico.
* illuminazione laterale (circa 45 gradi):
* Descrizione: La sorgente luminosa è posizionata sul lato del soggetto, con un angolo di 45 gradi all'incirca.
* Effetto: Crea più dimensioni e forma. Un lato del viso è ben illuminato, mentre l'altro è in ombra. Aggiunge profondità e interesse. Evidenzia la trama e i contorni.
* Usa quando: Vuoi un ritratto lusinghiero con un buon equilibrio di luce e ombra. Ottimo per evidenziare la struttura facciale e aggiungere un senso di profondità.
* Variazioni: È possibile regolare l'intensità della luce per influenzare la forza delle ombre.
* illuminazione laterale (90 gradi):
* Descrizione: La sorgente luminosa è direttamente sul lato del soggetto, con un angolo di 90 gradi.
* Effetto: Crea un elevato contrasto, ombre drammatiche e enfatizza la trama. Un lato del viso è illuminato, mentre l'altro è quasi completamente in ombra.
* Usa quando: Vuoi enfatizzare un umore forte e artistico. Buono per creare un senso di mistero o drammatico. Utile per mostrare la consistenza nella pelle.
* Evita quando: Vuoi un ritratto morbido e lusinghiero. Può non essere lusinghiero se usato in modo errato, in quanto può accentuare le imperfezioni.
* Back Lighting:
* Descrizione: La sorgente luminosa è posizionata dietro il soggetto, che brilla verso la fotocamera.
* Effetto: Crea un effetto silhouette, con il soggetto che appare oscuro su uno sfondo luminoso. Può anche creare un bellissimo Effetto di cerchione o alone attorno alla testa e alle spalle del soggetto.
* Usa quando: Vuoi creare un'immagine drammatica e artistica. Buono per enfatizzare il profilo del soggetto o per creare un'atmosfera sognante ed eterea.
* Suggerimenti:
* Esporre per lo sfondo: Ciò assicurerà che il soggetto sia silenzioso.
* Usa un riflettore: Un riflettore posto davanti al soggetto può rimbalzare un po 'di luce in faccia, aggiungendo dettagli.
* Guarda per il bilancio: La retroilluminazione può causare un bagliore dell'obiettivo. Usa un cofano per minimizzarlo.
* illuminazione del cerchione (noto anche come illuminazione per bordi):
* Descrizione: Simile alla retroilluminazione, ma la sorgente luminosa è leggermente di lato e dietro il soggetto, creando una sottile linea di luce lungo i bordi della loro silhouette.
* Effetto: Separa il soggetto dallo sfondo e aggiunge un senso di profondità. Evidenzia la forma del soggetto e crea uno schema visivamente accattivante.
* Usa quando: Vuoi creare un ritratto sorprendente con un senso del dramma. Funziona bene in situazioni di basso chiave.
* Tecnica: Di solito ottenuto posizionando la sorgente luminosa leggermente dietro e sul lato del soggetto, quindi regolando la posizione fino a quando la luce del bordo è visibile.
* Lighting top:
* Descrizione: La sorgente luminosa è posizionata direttamente sopra il soggetto.
* Effetto: Può creare ombre forti sotto gli occhi, il naso e il mento, che possono non essere lusinghieri. A volte indicato come "occhi procione".
* Usa quando: Spesso evitato, ma può essere usato in modo creativo per determinati effetti, come la creazione di un umore drammatico o enfatizzare caratteristiche specifiche.
* Mitigazione: Usa un riflettore sotto il mento del soggetto per rimbalzare la luce sul viso e ammorbidire le ombre.
* Nota: Pensa alla luce solare diretta a mezzogiorno.
* illuminazione inferiore (noto anche come illuminazione da falò):
* Descrizione: La sorgente luminosa è posizionata sotto il soggetto.
* Effetto: Crea un aspetto innaturale e spesso inquietante. Le ombre vengono lanciate verso l'alto, che possono distorcere le caratteristiche del soggetto.
* Usa quando: Raramente usato nella ritrattistica tradizionale, ma può essere utilizzato per creare un effetto spettrale o drammatico.
* Nota: Pensa a tenere una torcia sotto il mento di notte.
3. Suggerimenti pratici per l'uso dell'angolo della luce:
* Osserva la luce: Presta attenzione a come la luce sta cadendo sul soggetto. Muoviti e sperimenta angoli diversi.
* Usa un riflettore: I riflettori sono preziosi per rimbalzare la luce nell'ombra, ammorbidire le linee dure e aggiungere luci. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Usa un diffusore: I diffusori ammorbidiscono la luce aspra sparpagliendolo. Ciò è particolarmente utile quando si sparano all'aperto alla luce del sole.
* Controlla la luce: Se stai usando la luce artificiale, hai più controllo sull'angolo e sull'intensità. Sperimentare con diverse posizioni e modificatori (softbox, ombrelli, ecc.).
* Considera l'ambiente: L'ambiente circostante influenzerà la luce. Una parete di colore chiaro può fungere da riflettore, mentre una parete scura assorbirà la luce.
* POSE IL TUO SUGGERIMENTO: Regola la posa del soggetto per sfruttare l'angolazione della luce. Una leggera svolta della testa può fare una grande differenza nel modo in cui la luce cade sul viso.
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi angoli di illuminazione e vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto e la tua visione.
* Comprendi la faccia del tuo soggetto: Alcuni angoli di illuminazione sono più lusinghieri per alcune forme del viso rispetto ad altri. Una faccia larga potrebbe beneficiare dell'illuminazione laterale, mentre un viso stretto potrebbe sembrare bello con l'illuminazione anteriore.
* White Balance: Imposta correttamente il tuo equilibrio bianco per garantire colori accurati nelle immagini. Se la sorgente luminosa cambia, regolare il bilanciamento del bianco di conseguenza.
* Shoot in casa vs. all'aperto:
* In casa: Hai più controllo sulla luce, ma potrebbe essere meno intenso. Utilizzare la luce della finestra e il supplemento con illuminazione artificiale se necessario.
* Outdoors: La luce è spesso più intensa, ma hai meno controllo. Usa riflettori e diffusori per modellare la luce. Considera l'ora del giorno:Golden Hour (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offre una luce dolce e dolce.
4. Esempi e visualizzazioni:
Immagina di stare di fronte al soggetto. La sorgente luminosa è come un orologio:
* 12 O'Clock: Illuminazione superiore.
* 3 o'Clock (o 9 o'Clock): Illuminazione laterale.
* 6 o'Clock: Illuminazione inferiore.
Esercitati a visualizzare come la luce cadrà sul soggetto in base alla posizione della sorgente di luce.
5. Modifica:
* Lightroom/Photoshop: Puoi migliorare gli effetti della luce nel post-elaborazione regolando i luci, le ombre e il contrasto. Puoi anche usare schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine.
Comprendendo e sperimentando diversi angoli di illuminazione, è possibile creare ritratti più visivamente interessanti, dinamici e di impatto. La chiave è esercitarsi, osservare e trovare l'illuminazione che si adatta meglio al soggetto e alla visione artistica. Buona fortuna!