fotografando fantastici ritratti con un flash:una guida completa
Scattare ritratti dall'aspetto professionale con un solo flash potrebbe sembrare scoraggiante, ma è assolutamente realizzabile! Ecco una ripartizione di tecniche, attrezzature e impostazioni per aiutarti a creare immagini straordinarie:
i. Gear essenziale:
* Speedlight (Flash esterno): Questa è la tua principale fonte di luce. Cerca uno con controllo manuale per la massima flessibilità.
* Stand Light: Per ottenere il flash off-camera e controllare l'angolo di luce.
* trigger flash (cavo wireless o di sincronizzazione): Per sparare il flash in remoto o collegato alla fotocamera. I trigger wireless offrono una maggiore libertà e flessibilità.
* Modificatore (ombrello, softbox, riflettore): Essenziale per ammorbidire e modellare la luce. (Di più su questi sotto).
* Camera con modalità manuale: Consente un controllo preciso su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm, 135 mm) è ideale per la prospettiva lusinghiera e creare una profondità di campo superficiale, ma qualsiasi lente funzionerà in una certa misura.
* Opzionale, ma utile:
* Misuratore di luce: Per una misurazione del flash precisa, garantire esposizioni coerenti. (Non essenziale, ma accelera il processo)
* Grey Card: Per un accurato bilanciamento del bianco durante la post-elaborazione.
* Nastro per gaffer: Per garantire le cose.
* sacchi di sabbia: Per stabilizzare il tuo supporto per la luce.
ii. Comprensione della luce e delle ombre:
* Luce chiave: La fonte di luce primaria che illumina il soggetto e crea le ombre principali. Questo sarà il tuo flash.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria (spesso un riflettore) che ammorbidisce le ombre create dalla luce chiave.
* Luce di sfondo: Luce diretta sullo sfondo per aggiungere separazione e interesse visivo. (Non sempre necessario con un flash).
* Luce speculare vs. diffusa: La luce speculare (da un flash nudo) è dura e crea ombre a taglio duro. La luce diffusa (da un softbox o da ombrello) è più morbida e crea ombre graduali.
iii. Tecniche di posizionamento flash:
Ecco alcune strategie di posizionamento flash popolari ed efficaci con un flash:
* a. Illuminazione Rembrandt:
* Descrizione: Crea un triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla fonte luminosa.
* Posizionamento: Posizionare leggermente il flash sul lato e sopra il soggetto, puntando verso il basso ad un angolo di 45 gradi.
* Vantaggi: Classico, lusinghiero e aggiunge profondità.
* Modificatore: L'ombrello o il softbox sono consigliati per ombre più morbide.
* Regolazioni chiave: Spostare il flash in avanti o indietro e regolare l'angolo per perfezionare il triangolo leggero.
* b. Illuminazione a farfalla:
* Descrizione: Crea un'ombra piccola a forma di farfalla direttamente sotto il naso.
* Posizionamento: Posizionare il flash direttamente davanti al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Vantaggi: Aducenti per i soggetti con buona pelle e può essere drammatico.
* Modificatore: Piatto di bellezza o softbox.
* Regolazioni chiave: L'altezza del flash è cruciale per raggiungere l'ombra di farfalla desiderata.
* c. Illuminazione laterale (illuminazione divisa):
* Descrizione: Un lato del viso è acceso, mentre l'altro è in ombra.
* Posizionamento: Posizionare il flash sul lato del soggetto, con un angolo di 90 gradi.
* Vantaggi: Crea ritratti drammatici e lunatici.
* Modificatore: Può essere usato con o senza un modificatore per effetti diversi. Un flash nudo crea ombre più drammatiche e dure.
* Regolazioni chiave: Usa un riflettore sul lato opposto per ammorbidire le ombre.
* d. Illuminazione ad anello:
* Descrizione: Un morbido anello di ombra lancia sul lato del naso.
* Posizionamento: Simile a Rembrandt, ma il flash è leggermente più in avanti.
* Vantaggi: Aducenti per la maggior parte delle forme del viso.
* Modificatore: Softbox o ombrello.
* Regolazioni chiave: Posizionare il flash con un angolo leggermente inferiore rispetto a Rembrandt.
* e. Rimbalzando il flash:
* Descrizione: Dirigi il flash verso una parete bianca o un soffitto per creare una sorgente di luce morbida e diffusa.
* Posizionamento: Puntare la testa del flash verso la superficie riflettente (parete o soffitto).
* Vantaggi: Crea illuminazione morbida e uniforme.
* Modificatore: Il muro/soffitto funge da modificatore.
* Regolazioni chiave: L'angolo della testa del flash e la distanza dalla superficie riflettente influenzerà la morbidezza e la direzione della luce. Sii consapevole dei getti a colori dalle pareti colorate.
* f. Usando un riflettore:
* Descrizione: Usa il flash come luce chiave e un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Posizionamento: Posiziona il flash come luce chiave (usando una qualsiasi delle tecniche di cui sopra) e chiedi a qualcuno di tenere un riflettore di fronte al flash per riempire le ombre.
* Vantaggi: Crea una luce dall'aspetto naturale ed equilibrato.
* Modificatore: Riflettore.
* Regolazioni chiave: L'angolo e la distanza del riflettore influenzano la quantità di luce di riempimento.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Fondamentale per controllare sia la luce ambientale che l'esposizione al flash.
* apertura (f-stop): Controlla la profondità di campo. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo e sfondi sfocati. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la luce ambientale. Inizia da o sotto la velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 o 1/250 ° di secondo). Le velocità dell'otturatore più veloci oscureranno la luce ambientale, rendendo il flash più dominante. Le velocità dell'otturatore più lente illuminano la luce ambientale e gli consentiranno di contribuire all'esposizione.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumento solo se necessario per illuminare l'esposizione complessiva.
* White Balance: Impostalo su "Flash" o "personalizzato" (usando una scheda grigia) per colori accurati.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo solo) e concentrati sugli occhi del soggetto.
v. Impostazioni flash:
* Modalità manuale (M): Essenziale per risultati coerenti. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e aumentala gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
* Flash Zoom: Regola lo zoom Flash per controllare la diffusione della luce. Lo zoom in concentrato la luce per un raggio più duro e focalizzato. Lo zoom si diffonde la luce per una copertura più ampia.
vi. Modificatori:modellare la luce
* ombrello (sparatutto o riflettente):
* ombrello sparatutto: Il flash brilla * attraverso * l'ombrello, creando una luce morbida e diffusa. Buono per fonti di grandi dimensioni e luminose.
* ombrello riflettente: Il flash brilla * in * l'ombrello, rimbalzando la luce sul soggetto. Può essere argento (più contrasto) o bianco (più morbido).
* SoftBox:
* Descrizione: Una scatola coperta di materiale di diffusione. Crea una luce morbida e uniforme con più controllo direzionale di un ombrello.
* Vantaggi: Luce più controllata che ombrelli, riduce la fuoriuscita.
* Riflettore (bianco, argento, oro):
* Descrizione: Rimbalza la luce ambientale o tornano di nuovo sul soggetto per riempire le ombre.
* Vantaggi: Semplice, economico e versatile.
* Piatto di bellezza:
* Descrizione: Crea una luce morbida e focalizzata con un punto culminante speculare. Popolare per la fotografia di bellezza e moda.
* Vantaggi: Crea un aspetto più definito di Softbox o ombrelli.
* Bare Flash:
* Descrizione: Utilizzando il flash senza alcun modificatore.
* Vantaggi: Crea luce dura e diretta con ombre forti. Può essere utile per effetti drammatici.
vii. Passi per prendere un ritratto fantastico con un flash:
1. Setup: Posiziona il soggetto, la fotocamera, il supporto della luce e il grilletto flash.
2. Scegli una tecnica di illuminazione: Decidi su Rembrandt, Butterfly, Side, Loop, ecc.
3. Posizionare il flash: Basato sulla tecnica scelta.
4. Allega un modificatore: Seleziona un ombrello, un softbox o un riflettore.
5. Imposta le impostazioni della fotocamera: Modalità manuale, apertura, velocità dell'otturatore (velocità di sincronizzazione o sotto), basso ISO, bilanciamento del bianco.
6. Imposta le impostazioni flash: Modalità manuale, inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32).
7. Fai un colpo di prova: Valuta l'esposizione e le ombre.
8. Regola la potenza del flash: Aumentare o ridurre la potenza del flash fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto.
9. Regola la posizione del flash: Attivare la luce e le ombre spostando leggermente il flash.
10. Regola modificatore: Sperimenta con diversi angoli e distanze del modificatore per influenzare la morbidezza e la diffusione della luce.
11. Riflettore (se si utilizza): Posizionare il riflettore per riempire le ombre sul lato opposto della sorgente luminosa.
12. Fai altri scatti! Vary la posa e l'espressione del soggetto.
13. Recensione e regolare: Rivedi continuamente le tue immagini e apporta le regolazioni alle impostazioni e l'illuminazione secondo necessità.
viii. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Pratica: Sperimenta diverse tecniche di illuminazione e modificatori per vedere cosa funziona meglio per te e il tuo soggetto.
* sfondi: Considera lo sfondo. Uno sfondo semplice e ordinato manterrà l'attenzione sul soggetto. Gli sfondi più scuri possono creare un aspetto più drammatico.
* Posa: Guida il tuo soggetto con posa. Presta attenzione alla loro postura, al posizionamento della mano ed espressione facciale.
* Comunicazione: Comunica con il soggetto durante le riprese per farli sentire a proprio agio e rilassati.
* White Balance: Usa una scheda grigia o calibra il monitor per colori accurati.
* Spara in Raw: Fornisce la massima flessibilità per l'editing.
* post-elaborazione: Usa il software di modifica (ad es. Lightroom, Photoshop) per perfezionare le immagini. Regola l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e il colore.
* Tone della pelle del soggetto: Considera il tono della pelle del soggetto quando si regola l'illuminazione e l'esposizione. I toni della pelle più chiari possono gestire più luce, mentre i toni della pelle più scuri possono richiedere un approccio più morbido.
* Sicurezza: Assicurare il tuo supporto per la luce con i sacchi di sabbia per impedire che cada.
* Batterie: Avere sempre batterie extra per il tuo flash e i tuoi trigger!
ix. Errori comuni da evitare:
* Utilizzo della flash on-fot-fotocamera senza modificatore: Questo crea luce dura e poco lusinghiera.
* sopravvivere al flash: Questo può portare a punti salienti e un aspetto duro e innaturale.
* Ignorare la luce ambientale: Bilancia il flash con la luce ambientale per creare un'immagine dall'aspetto più naturale.
* Non controllare lo sfondo: Uno sfondo distratto può rovinare un ritratto altrimenti buono.
* Non posa l'argomento: La posa scarsa può rendere il soggetto imbarazzante o scomodo.
* Utilizzo della modalità flash errata (TTL anziché manuale): Il TTL è meno coerente e prevedibile della modalità manuale.
* Dimenticando di controllare la velocità di sincronizzazione flash: Scattare al di sopra della velocità di sincronizzazione si tradurrà in bande o barre nere nelle immagini.
Seguendo questi suggerimenti e esercitandosi regolarmente, puoi creare fantastici ritratti con un solo flash. Buona fortuna e divertiti!