1. Sfondi poveri o distratti
* Errore: Lo sfondo è disordinato, distratto o non completa il soggetto. Può allontanare la concentrazione dalla persona che stai fotografando.
* Correzione:
* Scegli semplici sfondi: Cerca pareti semplici, fogliame sfocato o spazi aperti.
* Crea separazione: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo (profondità di campo poco profonda). Sposta l'argomento più lontano dallo sfondo.
* Cambia il tuo angolo: Un leggero cambiamento nella prospettiva può fare una grande differenza.
* Considera la tavolozza dei colori: Assicurati che il complemento dei colori di sfondo, piuttosto che scontrarsi con il soggetto e i loro vestiti.
2. Cattiva illuminazione
* Errore: Ombre aggressive, luci spazzate via, angoli di luce poco lusinghieri o luce insufficiente.
* Correzione:
* Golden Hour: Spara durante l'ora dopo l'alba o prima del tramonto per luce morbida, calda e lusinghiera.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono un'illuminazione diffusa, uniforme.
* Evita la luce del sole diretta: Questo provoca ombre e strizzamento aspre. Se devi sparare alla luce del sole, trova l'ombra o usa un diffusore.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre.
* Luce artificiale: Impara a usare strobi, luci accelerato o illuminazione continua. Usa i modificatori (softbox, ombrelli) per ammorbidire la luce. Prendi in considerazione le tecniche di illuminazione a tre punti.
3. Posing poco lusinghiero
* Errore: Pose rigide e innaturali che non lusingano la forma del corpo del soggetto.
* Correzione:
* Corpo angolato: Chiedi al soggetto leggermente di lato per creare una silhouette più lusinghiera.
* piega gli arti: Evita braccia e gambe dritte e rigide. Le articolazioni flettenti crea un aspetto più rilassato e naturale.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso a una gamba per una posa più dinamica.
* mento in avanti e giù: Questo allunga il collo e minimizza i doppi menti. (Le regolazioni sottili sono chiave.)
* Guida, non dettare: Offri suggerimenti e incoraggiamento, ma lascia che la personalità del soggetto brilli. Mostra esempi di pose, ma non costringerle.
* Prestare attenzione alle mani. Le mani rilassate, in tasche o che interagiscono con qualcosa appariranno sempre meglio dei pugni serrati.
4. Impostazioni della fotocamera errate
* Errore: Utilizzando l'apertura errata, la velocità dell'otturatore o l'ISO, con conseguenti immagini sfocate, over/sottoesposizione o rumore eccessivo.
* Correzione:
* Modalità priorità di apertura (AV o A): Controlla la profondità di campo. Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per la profondità di campo e sfondo di fondo. Usa un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) per immagini più nitide con più a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Utilizzare una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da prevenire la sfocatura del movimento (almeno 1/lunghezza focale, ad esempio 1/50 per una lente da 50 mm). Sono necessarie velocità di scatto più rapide per i soggetti in movimento.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione con l'apertura e la velocità dell'otturatore prescelte.
* Comprendi il triangolo di esposizione: Apertura, velocità dell'otturatore e ISO lavorano insieme per creare un'immagine adeguatamente esposta.
5. Scarsa composizione
* Errore: Posizionare il soggetto al centro del telaio senza scopo, tagliare gli arti goffamente o ignorare le regole di composizione di base.
* Correzione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in terzi, sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona gli elementi chiave del ritratto lungo queste linee o alle intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Evita di ritagliare le articolazioni: Non ritagliare le foto ai gomiti, alle ginocchia o ai polsi. Se stai ritagliando arti, fallo a metà strada tra le articolazioni.
* Livello oculare: Spara a livello degli occhi del soggetto per creare una connessione. A volte, le riprese da leggermente sopra o sotto possono aggiungere interesse, ma sii consapevole di come influisce sull'aspetto del soggetto.
6. Rosso Eye
* Errore: Causato dal flash che riflette la retina dell'occhio del soggetto, risultando in pupille rosse.
* Correzione:
* Evita il flash diretto: Utilizzare flash off-camera o rimbalzare il flash da un soffitto o una parete per diffondere la luce.
* Modalità di riduzione degli occhi rossi: Utilizzare la modalità flash di riduzione rossa incorporata della fotocamera (spara un pre-flash per restringere gli alunni).
* post-elaborazione: Rimuovi l'occhio rosso nel software di fotoritocco.
7. Mancanza di connessione con il soggetto
* Errore: Il soggetto sembra scomodo, innaturale o disimpegnato.
* Correzione:
* Comunicare: Parla con il tuo argomento. Spiega cosa stai cercando di ottenere. Falli sentire a proprio agio.
* Build Rapport: Impegnati in una conversazione, racconta battute e sii genuino.
* Fornire direzione: Dare istruzioni chiare e concise.
* Mostra entusiasmo: La tua energia sarà contagiosa.
* Cattura momenti candidi: Non concentrarti solo su colpi in posa. Cerca sorrisi naturali ed espressioni tra le pose.
8. Edificare troppo
* Errore: Uso eccessivo di filtri, levigatura della pelle, affilatura o altre tecniche di editing che si traducono in un'immagine innaturale e dall'aspetto artificiale.
* Correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Meno è spesso di più.
* Concentrati sui miglioramenti naturali: Regolare l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco.
* Ritocolando la pelle con giudizio: Rimuovere le imperfezioni, ma evita un liscia eccessivo che rimuove la consistenza e i dettagli.
* Affilatura: Applicare affilatamente e solo dove è necessario.
* Usa l'editing non distruttivo: Lavora con livelli e livelli di regolazione in Photoshop o software simile in modo da poter sempre tornare all'originale.
9. Ignorando gli occhi
* Errore: Gli occhi sono sfocati, mancano di riflettori o non sono coinvolgenti.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Usa l'autofocus a punto singolo e assicurati che il punto di messa a fuoco sia direttamente sugli occhi (in particolare l'occhio più vicino alla fotocamera).
* Catchlights: Rifletti della luce negli occhi che aggiungono scintillio e vita. Posiziona il tuo soggetto in modo che abbiano i riflettori.
* Contatto visivo: Incoraggia il soggetto a guardare direttamente la fotocamera (o leggermente off-camera, a seconda dell'effetto desiderato).
10. Trascurare il guardaroba e lo styling
* Errore: L'abbigliamento che è poco lusinghiero, distratto o non si adatta allo stile del ritratto. Capelli poveri o trucco.
* Correzione:
* Pianifica in anticipo: Discuti in anticipo le opzioni del guardaroba con l'argomento.
* Scegli abiti semplici e senza tempo: Evita schemi o loghi occupati.
* Colori lusinghieri: Considera il tono della pelle del soggetto e il colore dei capelli quando si sceglie i colori.
* Abbigliamento ben adattato: I vestiti che si adattano correttamente avranno sempre un aspetto migliore.
* Capelli e trucco professionali (opzionali): Può migliorare significativamente il risultato finale.
* vestiti di ferro/vapore: Le rughe possono essere distrae.
11. Usando l'obiettivo sbagliato
* Errore: L'uso di una lente che distorce le caratteristiche del soggetto o non crea la prospettiva desiderata.
* Correzione:
* Lenti ritratti: Le lenti nella gamma da 50 mm a 135 mm sono generalmente considerate ideali per i ritratti.
* Evitare le lenti a gran angolo per i primi piani: Le lenti grandangolari possono distorcere le funzionalità se usate da vicino.
* Considera la compressione: Lunghezza focali più lunghe (ad es. 85 mm, 135 mm) Caratteristiche di comprimere e creare una prospettiva lusinghiera.
12. Non prestare attenzione ai dettagli
* Errore: Dal punto di vista su piccoli dettagli che possono sminuire il ritratto, come peli randagi, vestiti rugosi o distrarre oggetti sullo sfondo.
* Correzione:
* Prenditi il tuo tempo: Non affrettare le riprese.
* Controlla il frame: Prima di fare il tiro, scansiona attentamente l'intero fotogramma per eventuali distrazioni.
* Regola indumenti e capelli: Assicurati che tutto sia a posto.
* Comunicare con il tuo soggetto: Chiedi loro di controllare il proprio aspetto.
13. Sparare senza visione
* Errore: Basta indicare e sparare senza una chiara idea di ciò che vuoi ottenere.
* Correzione:
* Pianifica le tue riprese: Pensa all'umore, allo stile e alla storia che vuoi trasmettere.
* Crea una mood board: Raccogli immagini che ti ispirano.
* Luoghi scout: Trova sfondi interessanti e adatti.
* Comunica la tua visione: Condividi le tue idee con il tuo argomento.
14. Non eseguire il backup delle tue foto
* Errore: Perdere le tue preziose immagini a causa di un fallimento del disco rigido, furto o altro incidente.
* Correzione:
* Backup multipli: Crea più copie delle tue foto.
* Cloud Storage: Utilizzare un servizio di backup basato su cloud come Google Foto, Dropbox o Backblaze.
* Drivi rigidi esterni: Conservare copie su dischi rigidi esterni.
* La regola 3-2-1: Tieni tre copie dei tuoi dati, su due media diversi, con una copia fuori sede.
15. Non imparare e praticare
* Errore: Attenersi alle stesse tecniche e non cercare di migliorare le tue abilità.
* Correzione:
* Studia altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri.
* Leggi libri e articoli: Scopri le tecniche di fotografia di ritratto.
* Segui corsi online: Espandi le tue conoscenze e abilità.
* Esercitati regolarmente: Più spari, meglio diventerai.
* Cerca un feedback: Chiedi ad altri fotografi la critica del tuo lavoro.
Essendo consapevoli di questi errori comuni e implementando le soluzioni suggerite, sarai sulla buona strada per creare ritratti meravigliosi e memorabili. Buona fortuna!