i. Sfondo bianco
a. In-Camera (preferita per i risultati più puliti):
* Equipaggiamento:
* Sfondo bianco: Usa carta bianca senza cuciture, tessuto (mussola o tela) o una parete bianca ben illuminata.
* Lighting Studio (essenziale): I softbox, gli ombrelli o gli strobi sono ideali. Le luci continue possono funzionare ma potrebbero richiedere esposizioni più lunghe.
* Camera con modalità manuale: Ti consente di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO.
* Tripode (consigliato): Garantisce la nitidezza.
* Setup:
1. Posizionamento dello sfondo: Posiziona lo sfondo bianco dietro il soggetto, creando uno sfondo liscio e senza soluzione di continuità.
2. Accendo lo sfondo: Illumina lo sfondo con una o due luci, assicurando che sia uniformemente e vivace. Vuoi * sovraesporre * lo sfondo per renderlo puro bianco. Usa misuratori di luce o colpi di prova per valutare la luminosità. Obiettivo per 1-2 si ferma sovraesposta.
3. Accendo il soggetto: Accendi il tuo soggetto separatamente. È possibile utilizzare una luce principale (luce chiave) e una luce di riempimento per ammorbidire le ombre. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto. Assicurarsi che il soggetto sia adeguatamente esposto, indipendente dall'esposizione in background.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Utilizzare l'ISO più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (ad esempio, ISO 100).
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisca una profondità di campo sufficiente per il soggetto (ad es. F/5.6 a F/8). Aperture più ampie (numero F più piccolo) offuscano lo sfondo, ma rendono la concentrazione più critica.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata per il soggetto. Usa un contatore luminoso o colpi di prova per guidarti.
* White Balance: Imposta il tuo saldo bianco in modo appropriato. Se si utilizza Studio Strobes, impostalo su "Flash" o un bilanciamento del bianco personalizzato basato su una lettura di una carta grigia.
* Suggerimenti:
* Distanza: Tieni il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo per evitare ombre indesiderate.
* La sovraesposizione è la chiave: Il trucco è sovraesporre lo sfondo bianco.
* Monitora l'istogramma: L'istogramma dovrebbe mostrare un picco verso il lato destro, indicando uno sfondo bianco luminoso.
* diffondi le luci: Utilizzare softbox o ombrelli per ammorbidire la luce e prevenire ombre aspre.
b. Post-elaborazione (utilizzando software come Photoshop o GIMP):
1. Apri l'immagine: Apri la tua foto nel tuo software di editing.
2. Selezione: Utilizzare uno strumento di selezione (selezione rapida, bacchetta magica, strumento penna) per selezionare con precisione il soggetto, escluso lo sfondo. Affina i bordi di selezione per evitare linee difficili.
3. Inversa la selezione: Inverti la selezione in modo che lo sfondo sia ora selezionato (selezionare> inverso o simile).
4. Regola livelli/curve/luminosità: Utilizzare un livello di regolazione dei livelli o delle curve (o semplicemente la regolazione della luminosità/contrasto) per aumentare la luminosità dello sfondo selezionato fino a quando non diventa bianco puro. In alternativa, riempire l'area selezionata con bianco utilizzando lo strumento di vernice.
5. Affine bordi (cruciale): Questo è il passo più importante.
* Feather: Leggermente piuma La selezione (Seleziona> Modifica> Feather) per ammorbidire i bordi e fondere il soggetto con lo sfondo. La quantità di piume dipende dalla risoluzione dell'immagine; Inizia con un piccolo valore (ad es. 1-3 pixel).
* mascheramento: Crea una maschera di livello per la tua selezione. Quindi, usando un pennello morbido, dipingi con nero per rimuovere eventuali parti indesiderate del soggetto che sono state accidentalmente selezionate. Dipingi con bianco per riportare qualsiasi parte dello sfondo che sono state accidentalmente cancellate.
6. Dodge/Burn: Utilizzare lo strumento Dodge (impostato su punti salienti) per illuminare ulteriormente eventuali aree grigie rimanenti sullo sfondo. Utilizzare lo strumento Burn (impostato su ombre) per oscurare eventuali aree eccessivamente luminose sull'argomento, se necessario.
ii. Sfondo nero
a. In-Camera:
* Equipaggiamento:
* Sfondo nero: Usa tessuto nero (velluto, feltro o carta nera). Il velluto è eccellente per assorbire la luce.
* illuminazione da studio (o luce ambientale bassa): Hai bisogno di un controllo preciso sulla luce.
* Camera con modalità manuale:
* Tripode (consigliato):
* Setup:
1. Posizionamento dello sfondo: Posiziona lo sfondo nero dietro il soggetto.
2. Accendo il soggetto: Luce * solo * il tuo soggetto. La chiave è impedire a qualsiasi luce di versare sullo sfondo nero. Usa bandiere (tessuto nero o tavole) per bloccare la luce dal raggiungere lo sfondo. Snoots o griglie sulle luci possono anche aiutare a focalizzare la luce.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Utilizzare l'ISO più basso possibile.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisca una profondità di campo sufficiente.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente il soggetto. Utilizzare un contatore luminoso o colpi di prova.
* White Balance: Imposta il tuo saldo bianco in modo appropriato.
* Suggerimenti:
* Distanza: La distanza è cruciale. Più il soggetto proviene dallo sfondo, meno probabilità si riverserà su di esso.
* Flag e snoots: Usa bandiere (tessuto nero o tavole) per impedire alla luce di raggiungere lo sfondo. Snoot o griglie possono focalizzare la luce sul soggetto.
* L'oscurità è la chiave: L'obiettivo è sottovalutare completamente lo sfondo.
* Monitora l'istogramma: L'istogramma dovrebbe mostrare un picco verso il lato sinistro, indicando uno sfondo molto scuro.
b. Post-elaborazione:
1. Apri l'immagine: Apri la tua foto nel tuo software di editing.
2. Selezione: Utilizzare uno strumento di selezione per selezionare con precisione l'argomento.
3. Inversa la selezione: Inverti la selezione in modo che lo sfondo sia ora selezionato.
4. Regola livelli/curve/luminosità: Utilizzare livelli A o strato di regolazione delle curve (o la regolazione della luminosità/contrasto) per ridurre la luminosità dello sfondo selezionato fino a quando non diventa puro nero. In alternativa, riempire l'area selezionata con nero usando lo strumento di vernice.
5. Affine bordi: Feather la selezione leggermente e usa le tecniche di mascheramento come descritto nella sezione "sfondo bianco - post -elaborazione" per perfezionare i bordi e fondere il soggetto con lo sfondo. Presta molta attenzione a qualsiasi luce di luce sui bordi.
6. Dodge/Burn: Usa lo strumento di brucia (impostato su ombre) per scurire qualsiasi aree luminose rimanenti sullo sfondo. Utilizzare lo strumento Dodge (impostato su Highlights) per illuminare eventuali aree eccessivamente scure sull'argomento, se necessario.
iii. Sfondo gradiente
a. In macchina (più complessa, richiede apparecchiature specifiche):
* Equipaggiamento:
* Sfondo gradiente: Questi possono essere acquistati come fondali in tessuto o carta. In alternativa, puoi crearne una tua utilizzando tecniche di vernice o aerografo.
* Lighting Studio: Potrebbero essere necessarie più luci per illuminare uniformemente lo sfondo del gradiente.
* gel (opzionale): I gel colorati possono essere utilizzati per creare gradienti più drammatici.
* Setup:
1. Posizionamento dello sfondo: Posiziona lo sfondo del gradiente dietro il soggetto.
2. Accendo lo sfondo: Usa una o più luci per illuminare uniformemente lo sfondo del gradiente. Regolare la posizione e la potenza delle luci per controllare l'effetto gradiente.
3. Accendo il soggetto: Accendi il tuo soggetto separatamente. Considera il colore del gradiente quando si sceglie la configurazione dell'illuminazione.
4. Impostazioni della fotocamera: Utilizzare la modalità manuale per controllare l'esposizione, l'apertura, la velocità dell'otturatore, l'ISO e il bilanciamento del bianco.
b. Post-elaborazione (più facile e più flessibile):
1. Apri l'immagine: Apri la tua foto nel tuo software di editing.
2. Selezione: Utilizzare uno strumento di selezione per selezionare con precisione l'argomento.
3. Inversa la selezione: Inverti la selezione in modo che lo sfondo sia ora selezionato.
4. Overlay gradiente:
* Photoshop: Aggiungi uno stile di livello "sovrapposizione per gradiente" al livello di sfondo selezionato. Scegli i colori desiderati e lo stile del gradiente (lineare, radiale, ecc.). Regola l'angolo, la scala e la posizione del gradiente per raggiungere l'effetto desiderato.
* gimp: Utilizzare lo strumento gradiente direttamente sullo sfondo selezionato. Seleziona i colori desiderati e lo stile del gradiente.
5. Affine bordi: Piume la selezione leggermente e usa le tecniche di mascheramento per perfezionare i bordi.
6. Regolazioni: Regola la luminosità complessiva, il contrasto e i colori dell'immagine per garantire che il soggetto e lo sfondo si completino a vicenda. Potresti anche voler aggiungere una sottile sfocatura allo sfondo del gradiente per creare un aspetto più fluido.
Considerazioni chiave per tutti i metodi:
* La precisione è la chiave: Selezioni precise sono fondamentali per i risultati credibili nella post-elaborazione. Prenditi il tuo tempo e usa gli strumenti giusti.
* L'illuminazione è fondamentale: Sia che tu stia creando lo sfondo all'interno della fotocamera o aggiungendolo in post, l'illuminazione è la base. Comprendi come la luce interagisce con il soggetto e lo sfondo.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e le tue attrezzature.
* La risoluzione conta: Le immagini a risoluzione più elevata consentiranno selezioni e perfezionamenti più dettagliati, portando a risultati migliori.
Padroneggiando queste tecniche, puoi creare immagini dall'aspetto professionale con sfondi perfettamente bianchi, neri o gradienti, aggiungendo un tocco lucido e creativo alla tua fotografia.