1. Comprensione delle basi
* Qualità della luce: Considera la qualità della sorgente luminosa - duro (sole diretto) o morbido (coperto, diffuso da un modificatore). La luce dura crea forti ombre e contrasto, mentre la luce morbida è più lusinghiera e perdona.
* Direzione leggera: Laddove la luce provenga da relativamente al soggetto influisce drasticamente sul risultato.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente mentre ti allontani più dalla fonte. Ciò è particolarmente importante per l'illuminazione artificiale.
* Riflettori e modificatori: Strumenti come riflettori, diffusori e softbox manipolano la luce, consentendo un maggiore controllo.
2. Angoli di illuminazione chiave e loro effetti
* illuminazione anteriore (sorgente luminosa direttamente dietro il fotografo):
* Pro: Riduci al minimo le ombre, leviga la pelle, crea un aspetto pulito e luminoso. Buono per i principianti.
* Contro: Può sembrare piatto e mancanza di profondità. Può far apparire le funzionalità più larghe.
* Migliore per: Mostrando dettagli e colori accuratamente o quando si desidera un aspetto molto uniforme e non drammatico. Buono per gli scatti di prodotto con una persona.
* illuminazione laterale (sorgente luminosa perpendicolare al soggetto):
* Pro: Crea ombre forti, definendo caratteristiche e aggiungendo profondità. Evidenzia la consistenza (pelle, abbigliamento). Più drammatico dell'illuminazione frontale.
* Contro: Può non essere lusinghiero se non usato attentamente, accentuare le rughe e le imperfezioni. Richiede un'attenta posa e potrebbe aver bisogno di riempire la luce sul lato ombra.
* Migliore per: Enfatizzare la trama, creare un umore drammatico, evidenziare la struttura facciale.
* Luce posteriore (fonte di luce dietro il soggetto):
* Pro: Crea un effetto silhouette, separa il soggetto dallo sfondo. Può produrre una bella luce del cerchio attorno al soggetto. Evoca un senso di mistero e drammaticità.
* Contro: Può facilmente provocare volti sottoesposti. Richiede un'attenta misurazione e spesso richiede una luce di riempimento o regolazioni post-elaborazione.
* Migliore per: Silhouettes, illuminazione dei cerchioni, creazione di un'atmosfera sognante o eterea. Richiede un'attenta attenzione all'esposizione.
* illuminazione superiore (sorgente luminosa direttamente sopra il soggetto):
* Pro: Può essere interessante in circostanze specifiche, come il filtraggio della luce chiacchierata attraverso gli alberi.
* Contro: Può creare ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento. Generalmente poco lusinghiero per i ritratti. Può far sembrare stanchi le persone.
* Migliore per: Evita a meno che tu non stia andando per un effetto specifico e insolito o puoi modificare la luce (ad esempio, con un grande softbox direttamente sopra). A volte inevitabile all'aperto a mezzogiorno.
* illuminazione inferiore (sorgente luminosa da sotto il soggetto):
* Pro: Crea un effetto spettrale o innaturale.
* Contro: Quasi sempre poco lusinghiero e irrealistico.
* Migliore per: Fotografia horror, creando un umore drammatico e inquietante.
3. Fine ridotto l'angolo:illuminazione a 45 gradi
* Il punto debole: Una luce posizionata a circa 45 gradi al soggetto (a lato e sopra, o solo di lato) è spesso considerata un buon punto di partenza. Questo crea un equilibrio tra evidenziazione e ombra, fornendo definizione senza essere troppo duro.
* Illuminazione ad anello: Quando la luce è leggermente sul lato e leggermente sopra, crea una piccola ombra arrotondata sotto il naso. Questo è generalmente considerato lusinghiero e aggiunge dimensione.
* illuminazione Rembrandt: Quando l'ombra del naso del soggetto tocca la guancia, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia opposta. Questo è un modello di illuminazione drammatico e visivamente interessante.
4. Usando i riflettori e la luce di riempimento
* Scopo: I riflettori rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e riducendo il contrasto. Riempire la luce (usando una seconda sorgente di luce) ottiene un effetto simile.
* Posizionamento del riflettore: Posizionare il riflettore opposto alla sorgente di luce principale per rimbalzare la luce nelle aree ombra.
* Tipi di riflettori: Bianco (morbido, sottile riempimento), argento (più luminoso, più speculare), oro (tono più caldo).
* riempimento della luce della luce: Regola l'intensità della luce di riempimento per raggiungere l'equilibrio desiderato tra evidenziazione e ombra. Idealmente, la luce di riempimento dovrebbe essere meno potente della luce principale.
5. Suggerimenti pratici per la fotografia di persone
* Osserva la luce: Prima di iniziare a sparare, prenditi del tempo per osservare come la luce cade sul viso del soggetto. Nota dove sono i punti salienti e le ombre e come influenzano le caratteristiche del soggetto.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi angoli di illuminazione e modificatori. Fai scatti di prova e guarda come la luce cambia l'aspetto del soggetto.
* Comunicare con il tuo soggetto: Di 'al tuo soggetto cosa stai cercando di ottenere con l'illuminazione. Incoraggiali a muovere leggermente la testa per trovare l'angolo più lusinghiero.
* Usa un misuratore di luce: Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente i livelli di luce in diverse aree della scena, garantendo un'esposizione adeguata.
* post-elaborazione: Spesso puoi migliorare la tua illuminazione nel post-elaborazione. Regolazione di luci, ombre e contrasto può migliorare l'effetto complessivo.
* Presta attenzione agli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano ben illuminati e abbiano un riflesso (un riflesso della sorgente luminosa).
* Considera lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare, non distrarre, il soggetto. Uno sfondo semplice e ordinato è spesso il migliore.
Esempi e applicazioni
* Ritratti all'aperto (Golden Hour): La luce morbida e calda dell'ora dorata (poco dopo l'alba o prima del tramonto) è ideale per i ritratti. La retroilluminazione può creare un bellissimo effetto luce sul cerchio.
* Ritratti in studio: Utilizzare una luce principale e un riflettore (o riempire la luce) per creare un modello di illuminazione bilanciato e lusinghiero. Sperimenta con diversi modificatori per controllare la morbidezza della luce.
* Ritratti ambientali: Incorporare l'ambiente nel ritratto per raccontare una storia. Presta attenzione a come la luce interagisce con l'ambiente e usa a tuo vantaggio.
* HEADSHOTS: Usa spesso l'illuminazione a 45 gradi per un aspetto professionale e lusinghiero.
* Ritratti creativi: Usa angoli di illuminazione più estremi (retroilluminazione, illuminazione laterale) per creare un effetto drammatico e artistico.
In sintesi, padroneggiare l'angolo della luce è essenziale per creare fotografia di persone avvincenti e visivamente accattivanti. Comprendendo i diversi angoli di illuminazione e i loro effetti, puoi usare la luce per scolpire il soggetto, aggiungere profondità e dimensione e creare un umore che supporta la tua visione artistica.