1. Mastering Light Natural:The Foundation
* L'ora del giorno è tutto:
* Golden Hour (1 ora dopo l'alba e 1 ora prima del tramonto): Questo è il tuo migliore amico assoluto. La luce è calda, morbida e direzionale, creando ombre lusinghiere e un bellissimo bagliore.
* Open Shade: Trova l'ombra creata da un edificio, un grande albero o persino da un cielo nuvoloso. Ciò fornisce un'illuminazione morbida e uniforme che minimizza le ombre aggressive. Evita la luce chiazzata (filtraggio della luce attraverso le foglie) in quanto può creare motivi di distrazione sul viso.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi possono fungere da softbox gigante. La luce è diffusa, creando un aspetto molto uniforme e morbido. La sfida può essere che la luce potrebbe essere un po 'piatta, quindi cerca modi per aggiungere dimensioni (vedi #5 e #6 di seguito).
* Evita il sole di mezzogiorno diretto: Il duro sole di mezzogiorno è il nemico. Crea ombre poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso e il mento e può far strizzare gli occhi. Se * devi * sparare in questa luce, provare a trovare l'ombra o utilizzare le tecniche seguenti per mitigare i problemi.
* Direzione leggera: Considera come la luce sta colpendo il soggetto.
* illuminazione frontale: Luce proveniente da fronte al soggetto. Ciò riduce al minimo le ombre, ma può anche sembrare un po 'piatto.
* illuminazione laterale: Luce proveniente da un lato. Questo crea più profondità e dimensione, evidenziando le caratteristiche del viso. Sii consapevole del lato ombra del viso.
* retroilluminazione: Luce proveniente da dietro l'argomento. Questo può creare una bellissima luce sul cerchione attorno ai capelli e alle spalle. Richiede un'attenta esposizione per evitare di sottovalutare il viso (vedi n. 3 di seguito).
* 3/4 illuminazione: Luce proveniente da un angolo di lato e leggermente davanti al soggetto. Questo è spesso un modello di illuminazione molto lusinghiero, bilanciamento della dimensione e minimizzando le ombre difficili.
2. Impostazioni della fotocamera e tecniche di esposizione
* Spara in Raw: I file RAW acquisiscono molte più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e recuperare i dettagli.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione della fotocamera per illuminare o scurire l'immagine secondo necessità. Se stai sparando in condizioni di retroilluminazione, probabilmente dovrai sovraesporre leggermente per assicurarti che il viso sia adeguatamente illuminato.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione per vedere quale funziona meglio nella tua situazione.
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e cerca di trovare un'esposizione media. Questo è spesso un buon punto di partenza.
* Misurazione spot: Metri la luce solo in una area molto piccola del telaio. Usalo per soddisfare il viso del soggetto (o la parte più luminosa del loro viso) e assicurati che sia adeguatamente esposto.
* Misurazione ponderata centrale: Metri la luce principalmente al centro del telaio, con meno enfasi sui bordi.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata (l'area dell'immagine che è a fuoco). Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) ti darà una maggiore profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
3. Tecniche di retroilluminazione (per un aspetto più drammatico)
* Posizionamento: Metti il sole dietro il soggetto.
* Esposizione: * Dovrai * dovrai sovraesporre il tiro (utilizzare la compensazione dell'esposizione) per illuminare il viso del soggetto, che probabilmente sarà in ombra. Guarda i tuoi punti salienti per impedire loro di essere spazzati via (completamente bianchi).
* Light Rim: La luce da dietro creerà un bellissimo bordo di luce attorno ai capelli e alle spalle del soggetto.
* Focus: Assicurati di concentrarti sugli occhi del soggetto, non sullo sfondo.
* Gestione dei capelli: Il vento può essere tuo amico o nemico. Un po 'di vento può aggiungere movimento e dinamismo, ma troppo può essere distratto.
4. Posa e composizione per una luce migliore
* Angolo il soggetto: Invece di avere il soggetto rivolto direttamente al sole (che può causare strabismo), prova a analizzarli leggermente lontano dalla sorgente luminosa. Questo può aiutare a creare ombre più lusinghiere e ridurre gli occhi.
* Affronta la luce: Chiedi al soggetto affrontare l'area più luminosa della scena, anche se non è direttamente il sole. All'ombra aperta, chiedi loro di affrontare l'apertura che lascia la più luce.
* Guarda lo sfondo: Uno sfondo luminoso può indurre la fotocamera a sottovalutare il soggetto. Scegli sfondi simili nella luminosità al tuo soggetto.
* dirigi il loro sguardo: Farli guardare leggermente lontano dalla telecamera, piuttosto che dritti. Può aggiungere più interesse.
5. Utilizzando l'ambiente come riflettore naturale
Questo è dove le cose diventano intelligenti! Cerca elementi nell'ambiente che possano rimbalzare la luce sul soggetto.
* Superfici di colore chiaro:
* muri: Le pareti di colore chiaro (bianco, crema, grigio chiaro) possono agire come grandi riflettori, rimbalzando la luce sul viso del soggetto. Posiziona il soggetto vicino al muro, rivolto verso la luce.
* marciapiedi/pavimentazione: I marciapiedi di colore chiaro o la pavimentazione possono rimbalzare la luce verso l'alto, riempiendo le ombre sotto il mento.
* Sand: Le spiagge sono fantastiche perché la sabbia riflette molta luce.
* Snow: La neve è un riflettore estremamente efficace.
* Acqua: Un corpo d'acqua può riflettere la luce sul soggetto, soprattutto se è una giornata di sole.
6. Post-elaborazione (il tuo toolkit digitale)
* Regolamenti di esposizione: Usa il tuo software di editing (Lightroom, Cattura uno, Photoshop, ecc.) Per perfezionare l'esposizione.
* Regolazioni ombra/evidenzia: Sollevare le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure e ridurre i punti salienti per prevenire le aree colpite.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per correggere qualsiasi calcio di colore causato dall'illuminazione.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per creare l'umore desiderato.
* Regolazioni locali: Utilizzare pennelli o gradienti per regolare selettivamente l'esposizione, il contrasto e altre impostazioni in aree specifiche dell'immagine (ad esempio, illuminando gli occhi, levigando la pelle).
* Dodging and Burning: Alleggerisci sottilmente le aree (Dodge) o Darken (Burn) dell'immagine per migliorare l'illuminazione e creare più profondità.
* Levigatura della pelle: Usa le tecniche di levigatura della pelle con parsimonia. Un po 'fa molta strada.
7. Considerazioni sugli ingranaggi (oltre i riflettori)
* lente veloce: Una lente con un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) consente di sparare in condizioni di luce inferiore e creare una profondità di campo superficiale.
* Filtro polarizzante: Un filtro polarizzante può ridurre l'abbagliamento e i riflessi, rendendolo utile quando si spara vicino all'acqua o nei giorni luminosi.
* Filtro della densità neutra (ND): Un filtro ND riduce la quantità di luce che entra nella lente, permettendo di sparare con un'apertura più ampia alla luce del sole senza esporre l'immagine. Ciò è particolarmente utile per ottenere una profondità di campo superficiale in condizioni luminose.
TakeAways chiave:
* Osserva la luce: Presta molta attenzione alla qualità e alla direzione della luce naturale.
* Il posizionamento è la chiave: Posiziona attentamente il soggetto per sfruttare i riflettori della luce e dell'ambiente disponibili.
* Esposizione principale: Comprendi come esporre correttamente le tue immagini in diverse condizioni di illuminazione.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse impostazioni, angoli e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Abbraccia post-elaborazione: Usa il post-elaborazione per perfezionare le tue immagini e ottenere l'aspetto desiderato.
Padroneggiando queste tecniche, puoi catturare ritratti belli e lusinghieri di persone all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!