i. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore:
* Definisci la storia: Che sentimento o narrativa vuoi trasmettere? (ad esempio, misterioso, potente, vulnerabile, artistico). Ciò guiderà le tue scelte di illuminazione, posa e post-elaborazione.
* Ispirazione: Guarda la fotografia di ritratto che ammiri. Analizzare l'illuminazione, la composizione e l'umore. Usa siti Web di fotografia Pinterest, Instagram e professionali.
* Spazio garage:
* pulito e declutter: Rimuovi tutto ciò che distrae. Uno spazio pulito è cruciale.
* Sfondo: Decidi sullo sfondo. Le opzioni includono:
* Porta del garage: Puliscilo o coprilo con un foglio di tessuto (nero, bianco, grigio o un colore che si adatta alla tua visione). La trama sulla porta può aggiungere interesse.
* Sfondo in tessuto: Appendi un rotolo di carta senza cuciture, un foglio di tessuto (velluto, mussola) o persino una tenda da doccia per un'opzione economica. Le rughe possono aggiungere carattere o essere levigate nel post.
* Wallpaper/Painted Wall: Se hai un muro adatto nel tuo garage, può fare uno sfondo.
* Sfondo proiettato: Usa un proiettore per lanciare immagini o motivi su uno sfondo semplice per un effetto più dinamico.
* Copritura del pavimento: Il pavimento del garage potrebbe non essere attraente. Considerare:
* tappeto grande: Aggiunge colore e consistenza.
* Carta senza soluzione di continuità: Estende lo sfondo sul pavimento per un aspetto più coerente.
* Pittura: Coprire il pavimento con la vernice.
* Elenco degli ingranaggi:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con impostazioni manuali funzionerà. Le lenti con ampie aperture (f/1.8, f/2.8) sono ideali per la profondità di campo superficiale. Si consiglia anche un obiettivo standard come un 50 mm o 85 mm.
* Luci:
* Strobi/Flash: (Most controllabili e potenti) Gli strobi esterni (luci acceleri o strobi in studio) sono i migliori per un controllo di illuminazione preciso. Avrai bisogno di un grilletto per licenziarli da remoto.
* Luci continue: (È più facile vedere l'effetto in pannelli a LED in tempo reale, ma meno potenti), è possibile utilizzare softbox o persino luci di lavoro.
* Modificatori: Softbox, ombrelli, piatti di bellezza, riflettori, griglie, snoots. I modificatori sono la chiave per modellare e ammorbidire la luce.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Riflettore: Un riflettore bianco o argento è essenziale per rimbalzare la luce e il riempimento delle ombre.
* Tripode: Per immagini affilate e stabili, specialmente alla luce inferiore.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Per evitare scuotere la fotocamera.
* Opzionale:
* Nastro per gaffer: Per garantire le cose.
* morsetti: Per tenere i fondali in posizione.
* oggetti di scena: Tutto ciò che contribuisce al tuo concetto.
* Misuratore di luce: Misurare con precisione i livelli di luce (opzionale).
* Preparazione del modello:
* Discuti il concetto: Condividi la tua visione con il tuo modello in modo che capiscano l'umore desiderato e la posa.
* guardaroba: Scegli abbigliamento che integri il concetto e lo sfondo.
* Capelli e trucco: Prendi in considerazione un aiuto professionale o fornisci una guida. Il trucco può migliorare le caratteristiche e ridurre la lucentezza.
ii. Tecniche di illuminazione (stili drammatici):
* Comprensione della luce: L'elemento più importante è la * qualità * della luce:
* Luce dura: Luce diretta e non filtrata. Crea forti ombre e alto contrasto. (Usa un riflettore per aiutare a ridurre le ombre dure)
* Luce morbida: Luce diffusa, delicata. Crea ombre sottili e contrasto più basso. (Usa un softbox o un ombrello).
* configurazioni di illuminazione drammatica comuni:
* illuminazione Rembrandt:
* Posizionamento: Posizionare una singola sorgente luminosa con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Funzione chiave: Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa.
* umore: Classico, sofisticato e drammatico.
* Modificatore: Usa un softbox o un ombrello per un look Rembrandt più morbido o una lampadina nuda per uno più duro.
* illuminazione divisa:
* Posizionamento: Posizionare una singola sorgente luminosa direttamente sul lato del soggetto.
* Funzione chiave: La metà del viso è illuminata e l'altra metà è in ombra.
* umore: Drammatico, misterioso e spesso usato per interpretare la forza o un lato più scuro.
* Modificatore: Può essere utilizzato con la luce dura o morbida per creare effetti unici.
* Illuminazione ad anello:
* Posizionamento: Posizionare una sorgente luminosa sul lato del soggetto, leggermente più alto del livello degli occhi, creando una piccola ombra del naso sulla guancia.
* Funzione chiave: Simile a Rembrandt, ma l'ombra del naso * non * si connette all'ombra della guancia.
* umore: Una luce più morbida e più lusinghiera che conserva ancora un po 'di drammaticità.
* Modificatore: Usa un softbox, un riflettore o un ombrello.
* illuminazione a farfalla:
* Posizionamento: Posizionare la luce direttamente davanti e leggermente sopra il viso del soggetto.
* Funzione chiave: Crea un'ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* umore: Elegante, glamour, spesso usato nella bellezza e nella fotografia di moda.
* Modificatore: Può usare un piatto di bellezza per creare luce morbida lusinghiera, ma anche utilizzare lampadina nuda per un effetto drammatico.
* retroilluminazione:
* Posizionamento: Posiziona la luce dietro il soggetto, rivolto verso la fotocamera.
* Funzione chiave: Crea una silhouette o un bordo di luce attorno al soggetto.
* umore: Misterioso, etereo, può essere usato per enfatizzare la forma e la forma.
* Tecnica: Esporre per la sorgente luminosa per creare una silhouette o esposizione per il soggetto e lasciare che lo sfondo esplode. Usa un riflettore per far emergere le caratteristiche del soggetto.
* Illuminazione a chiave bassa:
* Posizionamento: Usa un'unica fonte di luce focalizzata.
* Funzione chiave: La maggior parte dell'immagine è scura, con solo una piccola area di illuminazione.
* umore: Drammatico, lunatico, cinematografico.
* Modificatore: Usa uno snoot o una griglia per focalizzare la luce. Può combinare l'illuminazione divisa con una chiave bassa per aiutare a creare ancora più drammi.
* illuminazione a chiave alta:
* Posizionamento: Usa più fonti di luce per creare un'illuminazione uniforme e luminosa.
* Funzione chiave: L'immagine è per lo più luminosa, con ombre minime.
* umore: Leggero, arioso, ottimista.
* Tecnica: Usa i riflettori per riempire le ombre.
* Gel a colori: Aggiungi gel colorati alle luci per un tocco creativo e drammatico. Sperimentare con combinazioni di colori diverse.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Il manuale (M) è altamente raccomandato per il pieno controllo.
* Apertura: F/2.8 a F/5.6 per profondità di campo e isolamento del soggetto. Numbers F più elevati (f/8, f/11) per più della scena a fuoco.
* Iso: Mantieni il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: In genere da 1/125 a 1/200 ° di secondo (o più veloce, a seconda delle luci e della velocità di sincronizzazione della fotocamera).
* White Balance: Impostare su "Flash" se si utilizzano strobi o regola per abbinare la tua fonte di luce continua. Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
IV. Posa e composizione:
* Posa:
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli del viso e del corpo. Girare leggermente la testa può creare ombre più interessanti.
* espressioni: Guida il tuo modello per creare espressioni che corrispondono all'umore.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita gli angoli imbarazzanti.
* Chin: Leggermente abbassare il mento per evitare il mento doppio.
* Comunicazione: Fornisci direzioni chiare e specifiche al tuo modello.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto Off-Center per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio.
* ritaglio: Sperimenta colture diverse per enfatizzare alcune caratteristiche o emozioni.
v. Scatto e raffinazione:
* Scatti di prova: Prendi scatti di prova per comporre le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera * prima che arrivi il modello.
* Scatti continui: Scatta in modalità burst per catturare una serie di espressioni e pose.
* Recensione e regolare: Rivedi continuamente le tue immagini e apporta regolazioni alle impostazioni di illuminazione, posa e fotocamera, se necessario.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
vi. Post-elaborazione:
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno o altri software di fotoritocco.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva.
* Contrasto: Aumentare o ridurre la differenza tra luci e ombre.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli in aree sovraesposte o sottoesposte.
* bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri per una gamma tonale ottimale.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Schema sottile per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche specifiche per migliorare la forma e la forma.
* Miglioramento degli occhi: Affila e illumina gli occhi.
* Classificazione del colore:
* Regola il bilanciamento del bianco: Attivare la temperatura del colore.
* Toning diviso: Aggiungi cotti di colore sottili a luci e ombre.
* Curve di colore: Regola precisamente i colori nell'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per la presentazione finale.
vii. Suggerimenti per il successo:
* Sicurezza: Sii consapevole delle corde elettriche e dei rischi di viaggio nel tuo garage.
* Perdite di luce: Sigillare eventuali spazi vuoti nella porta del garage o nelle finestre per evitare perdite di luce indesiderate.
* Pratica: Pratica le tue tecniche di illuminazione e posa prima delle riprese reali.
* Comunicazione: Mantieni la comunicazione aperta con il tuo modello durante le riprese.
* Divertiti! Goditi il processo creativo e non aver paura di sperimentare.
Seguendo questi passaggi, puoi trasformare il tuo garage in uno studio di ritratti e creare fotografie drammatiche e dall'aspetto professionale. Buona fortuna!