i. Pianificazione e preparazione
* soggetto e concetto:
* Chi? Chi stai fotografando? La loro personalità e caratteristiche influenzeranno fortemente il tuo approccio.
* Che storia? Che storia vuoi raccontare? Stai mirando a Moody e Mysterious, Fort e Efficiented o qualcos'altro? Ciò informerà le tue scelte di illuminazione, posa e guardaroba.
* Ispirazione: Raccogli ispirazione da altri fotografi il cui stile ammiri. Analizza la loro illuminazione, composizione e umore. Pinterest e Instagram sono grandi risorse.
* Valutazione del garage:
* Spazio: Quanto spazio hai? Ciò detterà fino a che punto puoi spostare il soggetto e le luci l'una dall'altra. Cancella qualsiasi disordine!
* Colore: Il colore delle pareti del garage e del soffitto può influire sull'illuminazione. Le pareti di colore chiaro rimbalzano sulla luce, mentre le pareti scure la assorbiranno, creando un aspetto più contrastato. Prendi in considerazione il tessuto scuro drappeggiato (velluto nero o tela) sulle superfici per ridurre al minimo i riflessi indesiderati.
* Luce ambientale: Quanta luce naturale sta arrivando? Puoi controllarlo? Probabilmente vorrai bloccare o ridurre al minimo la luce ambientale per un maggiore controllo sulla tua illuminazione artificiale.
* Outlet di potenza: Assicurati di avere abbastanza prese di corrente accessibili per le tue attrezzature di illuminazione. Usa i cavi di prolunga e le strisce di alimentazione in modo sicuro.
ii. Equipaggiamento
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale funzionerà. Idealmente, vuoi una fotocamera con buone prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Lens:
* LENS PERDATTO: Una lente nella gamma da 50 mm a 85 mm è l'ideale. Queste lunghezze focali forniscono una prospettiva lusinghiera per i ritratti. Un'apertura più ampia (f/1.8, f/2.8) consente una profondità di campo superficiale (sfondi sfocati).
* Zoom Lens: Una lente zoom che copre questa gamma può anche funzionare, fornendo flessibilità.
* illuminazione: Questo è l'elemento più cruciale! Scegli uno di questi per cominciare. Puoi aggiungerne altri più tardi.
* Speedlight (flash): Conveniente e versatile. Avrai bisogno di un modo per attivarlo fuori dalla fotocamera (i trigger radio sono i migliori).
* STUDIO STROBE: Più potenti di Speedlights, offrono tempi di riciclo più veloci e hanno luci di modellazione integrate.
* Luce continua: I pannelli a LED sono una buona opzione. Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale, ma generalmente non potente come strobi o luci accelerali. Cerca pannelli dimmerabili.
* Modificatori di luce: Essenziale per modellare e ammorbidire la luce. Scegli in base alla tua fonte di luce:
* SoftBox: Crea una fonte morbida e uniforme. Disponibile in varie dimensioni e forme.
* ombrello: Più portatile e conveniente di SoftBoxes, ma meno preciso nel controllo della luce. Gli ombrelli sparatutto ammorbidiscono la luce diffondendola attraverso il materiale ombrello, mentre gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce verso il soggetto.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata e contrastata con un fallo circolare negli occhi.
* Grids: Attacca a softbox o riflettori per restringere il raggio di luce, creando ombre più drammatiche.
* Riflettore: Un semplice riflettore bianco o argento può rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. Un riflettore 5 in 1 è un'opzione versatile.
* Light Stands: Per tenere le luci e i modificatori.
* Sfondo:
* Carta senza soluzione di continuità: Una scelta classica. Disponibile in vari colori. Richiede un supporto di sfondo.
* Sfondo in tessuto: Fogli, coperte o tessuto strutturato possono creare sfondi interessanti.
* muro: Usa una parete pulita nel tuo garage come sfondo. Dipingilo su di esso un tessuto di colore neutro o drappeggio.
* Tripode (opzionale): Utile per l'inquadratura costante, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Impedisce la scossa della fotocamera.
iii. Tecniche di illuminazione
* Configurazione a una luce: Il più semplice e spesso più drammatico.
* illuminazione laterale: Posizionare la luce sul lato del soggetto per forti ombre e luci. Questo crea un aspetto lunatico e drammatico.
* Illuminazione ad anello: Posizionare la luce leggermente sul lato e sopra il soggetto. Questo crea una piccola ombra a forma di loop sotto il naso. Una configurazione di illuminazione di ritratti classica e lusinghiera.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona la luce in modo che crei un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Molto drammatico.
* Setup a due luci: Aggiunge più controllo e riempie le ombre.
* Tasto e riempimento: Usa una luce (la luce chiave) come sorgente di luce principale e un'altra luce (la luce di riempimento) a una potenza inferiore per riempire le ombre create dalla luce chiave. Posizionare la luce di riempimento sul lato opposto della luce chiave.
* Luce di sfondo: Usa una luce per illuminare lo sfondo, creando separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Posizionamento del modificatore:
* Distanza: Più si avvicina alla sorgente luminosa al soggetto, più morbida è la luce. Più lontano, più è difficile la luce.
* Angolo: Sperimenta l'angolo della luce per creare ombre ed evidenziazioni diverse.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare! Prova diverse posizioni, modificatori e impostazioni di potenza per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto e il look che stai cercando di ottenere.
IV. Impostazioni della fotocamera
* Modalità: Manuale (M). Questo ti dà il pieno controllo sulla tua esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti darà la profondità di campo desiderata. Per profondità di campo poco profonda (sfondo sfocato), utilizzare un'ampia apertura come f/1.8, f/2.8 o f/4. Per più soggetto a fuoco, utilizzare un'apertura più piccola come f/5.6 o f/8.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore su sincronizzazione con il flash (di solito 1/200 o 1/250 ° di secondo). Se stai usando la luce continua, regola la velocità dell'otturatore per raggiungere l'esposizione desiderata, essendo consapevole di potenziale sfocatura del movimento.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
v. Posa ed espressione
* Comunicazione: Comunicare chiaramente con il tuo soggetto. Dai loro istruzioni specifiche su come posare e su quali espressioni fare.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare quelli più lusinghieri. Inclinare leggermente la testa può spesso migliorare un ritratto.
* Mani: Presta attenzione alle mani! Evita di averli piatti e senza vita. Chiedi al soggetto leggermente toccare il viso, tenere un oggetto o riposarli in una posizione naturale.
* Occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che gli occhi del soggetto siano acuti ed espressivi. Farli guardare direttamente alla fotocamera o leggermente fuori. Un colpo di testa negli occhi aggiunge scintillio e vita.
* guardaroba: Scegli vestiti che completino il tono della pelle del soggetto e l'umore generale del ritratto. Evita schemi occupati che possono essere distratti.
vi. Sparare
* Prenditi il tuo tempo: Non affrettare il processo. Sperimentare con diverse configurazioni di illuminazione, pose ed espressioni.
* Rivedi le tue immagini: Esamina regolarmente le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera per verificare l'esposizione, la messa a fuoco e la composizione. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
* Spara Raw: Spara in formato grezzo per catturare la massima quantità di informazioni, dando una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Divertiti: Rilassati e goditi il processo. Più sei comodo tu e il tuo soggetto, meglio saranno i risultati.
vii. Post-elaborazione (editing)
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop o cattura uno.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per rendere l'immagine più dinamica.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per correggere eventuali calci di colore.
* Clarity &Texture: Migliora i dettagli nell'immagine.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Smoolare sottilmente la pelle per rimuovere le imperfezioni e le imperfezioni. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere la pelle innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un leggero tocco di colore.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando le luci e le ombre.
* Classificazione del colore: Regola i colori nell'immagine per creare un umore o uno stile specifici.
* Affilatura: Affila l'immagine come il passaggio finale per migliorare i dettagli.
Suggerimenti per ritratti drammatici:
* Le ombre sono tuo amico: Abbraccia le ombre! Aggiungono profondità e dimensione ai ritratti.
* alto contrasto: Un forte contrasto tra luce e buio può creare un effetto drammatico.
* Monocromo: Convertire i tuoi ritratti in bianco e nero può migliorare il dramma e enfatizzare le ombre e le trame.
* oggetti di scena: Usa gli oggetti di scena per aggiungere interesse e raccontare una storia.
* Angoli: Spara da angoli insoliti (angolo basso, angolo alto) per creare una composizione più dinamica.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti drammatici.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti meravigliosi e drammatici nel tuo garage. Buona fortuna!