Utilizzo di toni neutri per creare modifiche fotografiche realistiche del paesaggio
I toni neutrali sono i tuoi migliori amici quando mirano al realismo nel fotoritocco del paesaggio. Forniscono una base per la resa di colore naturale ed evitano l'aspetto eccessivamente saturo o stilizzato che può spesso affliggere paesaggi modificati. Ecco come sfruttarli efficacemente:
1. Comprensione dei toni neutrali:
* Cosa sono? I toni neutri sono generalmente sfumature di grigio, che vanno dal bianco puro al nero puro. Nel contesto dei paesaggi, comprendono anche versioni silenziose di altri colori, come verdure desaturate, marroni, beige e blu morbidi.
* Perché sono importanti per il realismo? Imitano il naturale equilibrio tra luce e ombra, creando un senso di profondità e credibilità. Impediscono all'immagine di sentirsi artificiale o "elaborato".
* Dove trovarli nei paesaggi: I cieli nei giorni nuvolosi, le rocce, la corteccia degli alberi, le ombre, le montagne distanti e persino i riflessi d'acqua contengono spesso gradi di toni neutri.
2. Il flusso di lavoro di editing - Focus sulla neutralità:
Ecco una guida passo-passo per incorporare toni neutri per le modifiche del paesaggio realistiche:
a) elaborazione grezza (se sparare in grezzo):
* White Balance: Questo è cruciale. Punta a un * equilibrio bianco * realistico. Evita calci troppo caldi o freschi. Usa l'impostazione "Auto" come punto di partenza, ma perfezionalo in base alla scena.
* In che modo i toni neutri aiutano: Identifica un elemento neutro nella tua scena (una roccia grigia, una patch di cemento) e usa lo strumento per occhiali nel processore RAW (Lightroom, cattura uno, ecc.) Per campionarne il colore. Ciò contribuirà a stabilire un bilanciamento del bianco più accurato.
* Highlights and Shadows: Recupera sottilmente le luci e apri le ombre. Evita di spingere l'estremo troppo lontano. Una gamma naturale dinamica è la chiave. L'eccessivo sollevamento dell'ombra può introdurre rumore e rendere l'immagine piatta.
* Contrasto: Introdurre una piccola quantità di contrasto globale. Troppo faranno i colori pop innaturalmente; Troppo poco farà apparire l'immagine opaca.
* Clarity/Texture: Usa questi cursori con parsimonia. Un po 'può migliorare i dettagli, ma troppo crea un aspetto duro e artificiale.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore per ridurre la granulosità indesiderata, specialmente nelle ombre.
b) Regolazioni globali (Lightroom, Photoshop, ecc.):
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva per ottenere un'esposizione equilibrata e piacevole.
* Contrasto (revisit): Rivalutare il contrasto. Potrebbero essere necessarie lievi aggiustamenti dopo l'elaborazione grezza iniziale.
* Vibranze e saturazione: È qui che molti vanno male. Resistere all'impulso di aumentare la saturazione.
* Vibrance: È un buon punto di partenza per migliorare sottilmente i colori senza renderli innaturali. Usalo con cautela.
* Saturazione: Generalmente, meno è di più. Usalo solo per perfezionare i colori specifici, se necessario.
* Curva di tono: Una sottile curva a S può aggiungere profondità e contrasto. Sperimenta diversi punti sulla curva per regolare i mezzitoni, i luci e le ombre.
C) Regolazioni selettive (mascheramento e pennelli):
È qui che hai davvero scolpito l'immagine e ti concentri su toni neutri.
* Sky:
* Neutralizza eccessivamente saturazione: I cieli troppo saturi sono un errore di editing comune. Utilizzare un filtro graduato o un filtro radiale per ridurre la saturazione del cielo, in particolare il blu.
* Aggiungi tonificazione graduale: Introdurre sottili gradienti nel cielo usando toni più freddi (sottili blu o ciano) nella parte superiore e toni più caldi (gialli morbidi o arance) vicino all'orizzonte. Mantienilo realistico.
* Dodging and Burning: Surretto e schiarire le aree del cielo per attirare l'attenzione su nuvole o motivi di luce interessanti. Brucia (scuri) aree per aggiungere profondità e drammi.
* Prossimo:
* Contrasto di evidenziazione: Usa un pennello per aumentare sottilmente il contrasto in aree interessanti del primo piano, come rocce, trame o piante.
* Shadow Recovery: Apri le ombre nelle aree in cui i dettagli sono persi, ma fai attenzione a non appiattire l'immagine.
* Correzione del colore: Regola il colore di elementi specifici in primo piano, se necessario. Ad esempio, potresti essere leggermente desaturato vegetazione verde eccessivamente brillante.
* Elementi distanti (montagne, alberi):
* Riduci la saturazione: Gli elementi distanti sembrano spesso meno saturi a causa della prospettiva atmosferica. Desaturarli leggermente per migliorare il senso di profondità.
* Aggiungi foschia: Un tocco di dehaze (rimozione di un piccolo valore negativo) può aggiungere un sottile effetto atmosferico. Questo dovrebbe essere usato in modo molto con parsimonia.
* Acqua:
* Riflessioni: Assicurarsi che le riflessioni siano realistiche. Sono spesso più scuri e leggermente meno saturi degli oggetti che riflettono.
* Casti di colore: Sii consapevole dei getti di colore nell'acqua. Potrebbe essere necessario regolare la tonalità e la saturazione per correggerli.
d) affilatura:
* Applicare l'affilatura ultima: L'affilatura dovrebbe essere sempre l'ultimo passo nel processo di modifica.
* Usa una maschera di affiliazione: Applicare l'affilatura selettiva usando una maschera per evitare aree eccessive come il cielo o le superfici lisce.
* Riduci il rumore: L'affilatura eccessiva può amplificare il rumore. Sii consapevole di questo e usa la riduzione del rumore se necessario.
3. Principi chiave per le modifiche realistiche:
* Inizia con una buona foto: Le migliori modifiche iniziano con una fotografia ben composta ed esposta correttamente.
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme. Punta a un aspetto naturale e credibile.
* Osserva la realtà: Presta attenzione ai colori e ai toni nel mondo reale. Usa le foto di riferimento come guida.
* Evita le luci e le ombre ritagliate: Il ritaglio si verifica quando i dettagli vengono persi nelle aree più luminose o più scure dell'immagine. Evita questo il più possibile.
* Tone coerente: Mantieni il tono coerente attraverso l'immagine. Non vuoi che le parti siano estremamente calde mentre le altre hanno un freddo gelido, a meno che non fosse la scena stessa.
* Fidati dei tuoi occhi: Non fare affidamento esclusivamente su preset o tutorial. Sviluppa il tuo occhio per colore e tono.
* Pratica ed esperimento: Più ti pratichi, meglio diventerai nel raggiungere modifiche del paesaggio realistiche.
* Vista su più dispositivi: I colori possono apparire diversi su schermi diversi. Controlla le modifiche su più dispositivi (telefono, tablet, computer) per assicurarti che siano coerenti.
* Prendi pause: Il montaggio per lunghi periodi può affaticare gli occhi e portare a errori. Fai delle pause per riposare gli occhi e tornare con una nuova prospettiva.
Scenario di esempio:
Supponiamo che tu abbia una foto del paesaggio con un tramonto vibrante.
* Problema: I colori sono eccessivamente saturi, rendendo il tramonto artificiale.
* Soluzione:
1. Riduci la saturazione del cielo: Utilizzare un filtro graduato per ridurre selettivamente la saturazione del cielo, in particolare le arance e i rossi.
2. Regola Hue: Inclinarsi la tonalità dei colori del tramonto per renderli più naturali. A volte un leggero spostamento verso giallo o arancione può aiutare.
3. Introdurre ombre neutre: Scaricare il primo piano e la metà del terreno usando le curve per aggiungere profondità e enfatizzare il tramonto.
Concentrandosi sulla neutralità e usando queste tecniche, puoi creare splendide foto di paesaggi che sembrano naturali, credibili e fedeli alla bellezza della scena che hai catturato. Buona fortuna!