i. Setup e considerazioni iniziali
* Scegli la foto giusta: Non tutte le foto del paesaggio beneficiano di essere convertite in bianco e nero. Cerca immagini con composizioni forti, trame interessanti, buon potenziale di contrasto e una varietà di toni e luce. Pensa a come la rimozione del colore migliorerà la foto.
* Spara in Raw: Spara sempre in formato grezzo. Ciò ti offre significativamente più dati con cui lavorare durante l'editing, consentendo una maggiore flessibilità e regolazioni dinamiche della gamma.
* Importa e abbattimento: Importa le tue foto in Lightroom e seleziona le migliori immagini per ulteriori elaborazioni. Sbarazzati di quelli sfocati, scarsamente esposti o poco interessanti.
ii. Regolazioni e conversione di base
1. Modifica del pannello di base (prima della conversione):
* Correzione del profilo: Nel modulo Sviluppa, sotto le correzioni dell'obiettivo, abilitare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Questo corregge per la distorsione dell'obiettivo e la frange a colori.
* White Balance: Sebbene tu vada in bianco e nero, regolare l'equilibrio bianco può influenzare il tono dell'immagine * prima della conversione. Una temperatura più fredda a volte può migliorare l'umore di B&W, mentre una più calda può far emergere determinate trame. Sperimenta con i cursori di temperatura e tinta. Non pensare troppo.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Punta a una buona esposizione media che non clip eccessivamente le luci o le ombre. Lo perfezionerà più tardi.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto se l'immagine sembra piatta. Avrai più controllo su specifiche gamme tonali in seguito.
* Highlights &Shadows: È qui che inizi a modellare la gamma dinamica.
* Highlights: Abbattere il cursore dei luci per recuperare i dettagli in aree luminose come cieli o neve.
* ombre: Solleva il cursore delle ombre per rivelare i dettagli in aree scure come alberi o rocce.
* Bianchi e neri: Attivare i punti bianchi e neri per massimizzare il contrasto e definire gli estremi della gamma tonale.
* Bianchi: Spingere il cursore dei bianchi fino a vedere piccole aree di clipping bianco puro (indicati da un piccolo indicatore di avvertimento nella parte superiore destra dell'istogramma). Quindi tiralo indietro solo un tocco.
* Blacks: Fai lo stesso con il cursore neri, alla ricerca di clipping nero puro (indicatore in alto a sinistra dell'istogramma).
2. Converti in bianco e nero:
* Metodo 1:il pulsante "Black &White": Il modo più semplice è fare clic sul pulsante "Black &White" nel pannello di base. Questo esegue una conversione di base.
* Metodo 2:il pannello HSL/Color/B &W (consigliato): Il metodo preferito è andare al pannello HSL/Color/B&W e selezionare "B&W". Questo apre un potente strumento per mettere a punto la risposta tonale.
3. B&W Mixer:
* Questo pannello consente di controllare come ogni canale di colore contribuisce all'immagine in bianco e nero finale. Ogni colore (rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola, magenta) ha un cursore.
* Come funziona: Immagina che ogni colore nell'immagine originale sia ora un valore grigio nell'immagine in bianco e nero. Spostando i cursori, puoi illuminare o scurire quei valori di grigio in base alle informazioni sul colore originali.
* Esempio:
* Per scurire un cielo blu, abbassare il cursore "blu".
* Per illuminare il fogliame, sollevare il cursore "verde".
* I toni della pelle sono spesso influenzati dai cursori arancioni e rossi.
* Esperimento: È qui che accade la magia. Gioca con i cursori per vedere come influenzano diverse parti dell'immagine. Cerca gradevoli separazioni tonali e contrasto.
iii. Raffina e migliora
1. Curva di tono:
* La curva di tono consente di perfezionare il contrasto complessivo e la gamma tonale.
* Curva punti (avanzata): Fornisce un controllo preciso. È possibile aggiungere punti di controllo alla curva e manipolarli per regolare le aree specifiche della gamma tonale. Una curva "S" in genere aumenta il contrasto. Una curva più piatta riduce il contrasto.
* Curva della regione (più facile): Offre regioni predefinite:punti salienti, luci, scure, ombre. Lo spostamento dei cursori colpisce l'intervallo tonale all'interno di ciascuna regione.
2. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Le immagini in bianco e nero spesso beneficiano di affilatura, soprattutto se mancano di dettagli. Usa la quantità di cursore con cautela per evitare di creare artefatti indesiderati. Il mascheramento può aiutare a prevenire l'affilatura in aree come i cieli. Tenere premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore di mascheramento per vedere quali aree vengono affilate.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (specialmente nelle ombre), usa i cursori di riduzione del rumore di luminanza e del colore per minimizzarla. Fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine e perde dettagli.
3. Pannello di effetti:
* Vignetting: L'aggiunta di una sottile vignetta (oscurata i bordi) può disegnare l'occhio dello spettatore verso il centro dell'immagine. Utilizzare attentamente il cursore della quantità.
* Grain: L'aggiunta di una piccola quantità di grano può dare a un'immagine in bianco e nero un look classico, simile a un film. Usa questo con parsimonia; Troppo grano può essere distratto.
4. Regolazioni locali (filtro graduato, filtro radiale, pennello di regolazione):
* Questi strumenti consentono di apportare regolazioni localizzate a aree specifiche dell'immagine.
* Filtro graduato: Ideale per regolare il cielo. Puoi usarlo per scurire un cielo luminoso, aumentare il contrasto o aggiungere dettagli.
* Filtro radiale: Buono per creare un effetto riflesso o attirare l'attenzione su un'area specifica.
* Rilevazione: Fornisce il controllo più preciso per le regolazioni della pittura su parti specifiche dell'immagine. Puoi usarlo per illuminare o scuriare selettivamente le aree, aggiungere contrasto o affinare i dettagli.
IV. Suggerimenti e considerazioni chiave
* Prestare attenzione all'istogramma: L'istogramma è la tua guida visiva alla gamma tonale della tua immagine. Punta a un istogramma che abbraccia l'intera gamma, con dettagli sia nelle luci e nelle ombre.
* Evitare il ritaglio: Fai attenzione a non tagliare eccessivamente le luci (bianco puro) o le ombre (nero puro), poiché ciò comporterà una perdita di dettagli.
* Sviluppa uno stile personale: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare uno stile che ti piace.
* Guarda altre foto in bianco e nero: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri per ottenere ispirazione e imparare nuove tecniche.
* Usa i preset con giudizio: I preset possono essere un buon punto di partenza, ma non fare affidamento su di loro alla cieca. Regola sempre per soddisfare le esigenze specifiche della tua immagine. Ci sono molti preset Lightroom in bianco e nero gratuiti e pagati disponibili online.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel trattamento delle foto del paesaggio in bianco e nero.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Importa file RAW.
2. Correzioni dell'obiettivo -> Rimuovere l'aberrazione cromatica, abilitare le correzioni del profilo
3. Regola l'esposizione, il contrasto, i luci, le ombre, i bianchi, i neri nel pannello di base per ottenere una buona gamma tonale complessiva.
4. Vai a HSL/Color/B &W -> B&W.
5. Utilizzare il mixer B&W per regolare la risposta tonale di diversi canali di colore. Scutrini il blues per il cielo, illumina le verdure per il fogliame, ecc.
6. Attivare il contrasto complessivo usando la curva di tono.
7. Affila l'immagine nel pannello di dettaglio, usando il mascheramento per evitare l'affilatura nel cielo.
8. Prendi in considerazione l'aggiunta di una sottile vignetta nel pannello degli effetti.
9. Usa il filtro graduato per scurire il cielo e aggiungere contrasto.
10. Esporta l'immagine.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare splendide foto di paesaggi in bianco e nero in Lightroom. Ricorda che le impostazioni migliori varieranno a seconda dell'immagine specifica e delle tue preferenze personali, quindi non aver paura di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te.