i. Pianificazione e concetto:
* Scopo e storia: Cosa vuoi che il ritratto dica? È un colpo alla testa professionale? Uno stile di vita sincero? Uno studio del personaggio? Conoscere il * perché * dietro la foto aiuta a guidare le tue scelte.
* Esempio: Un colpo di testa aziendale deve proiettare competenze e accessibilità. Un ritratto di un artista potrebbe enfatizzare la creatività e l'individualità.
* Discussione in materia: Parla con il tuo argomento * prima di * anche raccogli la fotocamera. Scopri loro, i loro interessi e ciò con cui si sentono a proprio agio. Questo aiuta a costruire un rapporto e li rende più rilassati davanti all'obiettivo. Chiedi loro se hanno preferenze, ad esempio da che parte del loro viso amano di più.
* Scouting di posizione: Scegli un luogo che completa la storia che stai cercando di raccontare. Considerare:
* Sfondo: Gli sfondi semplici e ordinati sono spesso i migliori. Cerca trame o colori interessanti che migliorano il soggetto senza distrarre da essi.
* illuminazione: Osserva come la luce cade sulla posizione in diversi momenti della giornata. Cerca tonalità aperta, luce morbida o ombre interessanti.
* Rilevanza: La posizione aggiunge significato al ritratto? Un meccanico nel loro garage, uno scrittore nel loro studio, ecc.
ii. Attrezzatura e impostazioni:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con una modalità Pro) può funzionare.
* Lens:
* Lenti ritratti: In generale, le lenti con lunghezze focali tra 50 mm e 135 mm sono considerate ideali per i ritratti. Forniscono una prospettiva lusinghiera e possono creare una profondità di campo superficiale.
* * 50mm:* Versatile, buono per i ritratti a corpo intero o ambientale.
* * 85mm:* lente di ritratto classico, eccellente per isolare il soggetto.
* * 100mm-135mm:* ottimo per colpi alla testa attillati e creazione di una profondità di campo molto superficiale.
* Considera:
* Apertura: Imposta un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per sfuggire lo sfondo e isolare il soggetto.
* Lunghezza focale: Scegli la lunghezza focale in base alla quantità di ambiente che vuoi includere.
* Equipaggiamento di illuminazione (opzionale):
* Riflettore: Rimbalzare la luce nelle ombre per illuminarle. Un semplice riflettore bianco può fare una grande differenza.
* Flash esterno: Usa il flash off-camera (strobi) per controllare l'illuminazione in modo più preciso. Softbox o ombrelli ammorbidiscono la luce e creano risultati più lusinghieri. Anche i luci di speed possono funzionare alla grande.
* Impostazioni della fotocamera (modalità manuale consigliato):
* Apertura: Come accennato in precedenza, dare la priorità a un'ampia apertura per profondità di campo superficiale.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad es. 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata evitando il frutto della fotocamera. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/focale lunghezza (ad es. 1/50 di secondo per una lente da 50 mm). Se hai la stabilizzazione dell'immagine, puoi spesso sparare a velocità più lente.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, fluorescente). Puoi anche usare il bilanciamento del bianco automatico e regolarlo in seguito nel post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S) e concentrati sugli occhi del soggetto.
iii. Composizione e posa:
* La regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona gli elementi chiave del ritratto (ad esempio, gli occhi del soggetto) alle intersezioni di queste linee o lungo le linee stesse.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Alberi, porte) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e consentire allo spettatore di concentrarsi su di loro.
* Posa: È qui che il tuo lavoro di preparazione paga.
* Rilassamento: Rendi il tuo soggetto a proprio agio. Parla con loro, scherza e dai loro istruzioni chiare.
* POSE NATURALE: Evita pose rigide e innaturali. Incoraggiali a muoversi e interagire con il loro ambiente.
* Corpo angolato: Avere il soggetto angolare il loro corpo leggermente verso la fotocamera. Questo è generalmente più lusinghiero di una posa diretta.
* mento su, spalle indietro: Incoraggia una buona postura, ma evita di farli sembrare troppo rigidi.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Chiedi loro di fare qualcosa di naturale (ad esempio, tenendo un oggetto, riposando in grembo).
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore. Tuttavia, puoi anche sperimentare un aspetto leggermente off-camera per una sensazione più candida.
* Espressioni facciali: Incoraggia sorrisi ed espressioni autentiche. Parla con loro di cose che li rendono felici o chiedi loro di pensare a qualcosa di significativo.
IV. Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce calda, morbida e lusinghiera.
* Open Shade: Trova un luogo in cui il soggetto è ombreggiato dalla luce solare diretta, ma riceve ancora ampia luce dall'ambiente circostante. Questo crea illuminazione morbida e uniforme.
* retroilluminazione: Posizionare il soggetto con il sole dietro di loro. Questo può creare una bella luce del cerchio attorno al soggetto. Usa un riflettore per riempire le ombre sul viso.
* Luce artificiale:
* Configurazione a una luce: Inizia con una singola sorgente luminosa e un riflettore. Posiziona la luce per creare un piacevole motivo ombra sul viso del soggetto.
* Setup a due luci: Usa una luce chiave come sorgente di luce principale e una luce di riempimento per ammorbidire le ombre.
* illuminazione a tre punti: Usa una luce chiave, una luce di riempimento e una retroilluminazione per creare un aspetto più drammatico e dimensionale.
* Softboxes &ombrellas: Usalo per diffondere la luce e creare risultati più morbidi e più lusinghieri.
v. Scatto e comunicazione:
* Fai molti scatti: Non aver paura di sperimentare diverse pose, angoli e composizioni. La fotografia digitale è economica!
* Modalità di tiro continuo: Usa la modalità di tiro continuo per catturare una sequenza di colpi, specialmente quando si fotografa bambini o soggetti che si muovono.
* Fornire feedback: Dare il soggetto feedback e incoraggiamento positivi durante le riprese. Fai sapere loro cosa ti piace e cosa vorresti che ci provi in modo diverso.
* Revisione delle immagini: Mostra al soggetto le immagini sul retro della fotocamera in modo che possano vedere come appaiono e apportare regolazioni secondo necessità.
* Sii paziente: Creare un ottimo ritratto richiede tempo e fatica. Sii paziente con il soggetto e con te stesso.
vi. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, cattura una o persino opzioni gratuite come Darktable o Rawtherapee.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree di luce e scure dell'immagine.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Clarity &Texture: Aggiungere o ridurre la chiarezza e la trama per migliorare o ammorbidire i dettagli nell'immagine.
* Regolazioni locali:
* Filtri graduati: Utilizzare filtri graduati per scurire o alleggerire le aree specifiche dell'immagine (ad es. Il cielo).
* Ben spazzole di regolazione: Usa i pennelli di regolazione per apportare regolazioni mirate a aree specifiche dell'immagine (ad esempio, gli occhi, la pelle).
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e le rughe. Usa un tocco leggero per evitare di rendere la pelle innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Rimuovere gli occhi e affilali leggermente.
* sbiancamento dei denti: Sianellare leggermente i denti, ma evita di farli sembrare troppo artificiali.
* Classificazione del colore:
* Regola tonalità, saturazione e luminanza (HSL): Attivare i colori nell'immagine per creare un umore o uno stile specifici.
* Toning diviso: Aggiungi colori diversi alle luci e alle ombre per creare un look unico.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente nell'ombra.
* Crop e raddrizza: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e raddrizzare le linee storte.
Suggerimenti chiave da ricordare:
* Concentrati sugli occhi: L'attenzione acuta sugli occhi è cruciale per un ritratto di successo.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel prendere i ritratti.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti e cerca di capire cosa rende le loro immagini così convincenti.
* Trova il tuo stile: Sperimenta con diverse tecniche e approcci fino a quando non trovi uno stile che ti piace e che riflette la tua personalità.
* Divertiti! Assumere i ritratti dovrebbe essere un'esperienza piacevole sia per te che per il tuo soggetto.
Esempio "Come ho ottenuto lo scatto" scenario:
Scenario: Voglio prendere un ritratto del mio amico, che è un musicista, che cattura il loro spirito creativo.
1. Pianificazione: Ho parlato con il mio amico e abbiamo deciso che una posizione all'aperto vicino a un muro di graffiti sarebbe stato un buon sfondo, riflettendo il loro stile urbano e l'espressione artistica. Abbiamo discusso dei loro colori preferiti e di come si sentono più sicuri.
2. Equipaggiamento: Ho usato la mia DSLR con un obiettivo da 85 mm. Ho portato un riflettore a rimbalzare la luce in faccia.
3. Impostazioni: Ho impostato la mia fotocamera in modalità manuale. Ho usato un'apertura di f/2.0 per sfuggire lo sfondo. ISO era a 200. La velocità dell'otturatore era all'1/250 ° di secondo. White Balance impostato su nuvoloso (era leggermente coperto).
4. illuminazione: Abbiamo posizionato il mio amico con il muro dei graffiti dietro di loro. La posizione era all'ombra aperta, quindi la luce era morbida e persino. Ho usato il riflettore per rimbalzare la luce nel loro viso, riducendo le ombre.
5. Posa: Ho incoraggiato il mio amico a rilassarmi ed essere se stesso. Si chinarono casualmente contro il muro, la chitarra in mano. Ho preso colpi da diverse angolazioni, cercando di catturare la loro personalità. Ho chiesto loro di guardare la telecamera, poi distogliere lo sguardo, poi sorridere. Li ho incoraggiati a muoversi naturalmente con il loro strumento.
6. Post-elaborazione: Ho usato Lightroom per regolare l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco. Ho ammorbidito leggermente la pelle e ho migliorato il colore dei graffiti. Ho aggiunto un tocco di affilatura agli occhi.
Seguendo questi passaggi, sono stato in grado di creare un ritratto che ha catturato lo spirito e la personalità creativi del mio amico.
Questa spiegazione dettagliata dovrebbe darti una solida base per prendere ritratti sorprendenti! Ricorda di sperimentare, divertirti e sviluppare il tuo stile. Buona fortuna!