1. Errore:posa poco lusinghiero
* Problema: Pose scomode e rigide che rendono il soggetto scomodo o innaturale. Può anche esagerare i difetti.
* Correzione:
* Comunicare e diretto: Guida il tuo soggetto. Di 'loro come vuoi che posizionano il loro corpo, le mani e la testa. Usa il linguaggio descrittivo piuttosto che solo i comandi.
* Incoraggiare il movimento: Chiedi loro di spostare il loro peso, regolare la loro postura o muovere delicatamente le mani. Il movimento introduce la naturalezza.
* Corpo angolato: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera. Un leggero angolo è quasi sempre più lusinghiero, creando un effetto dimagrante e un interesse visivo.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide. Incoraggia lievi curve ai gomiti e alle ginocchia.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili. Farli interagire con qualcosa (i loro capelli, un sostegno), riposare leggermente sulla gamba o toccare delicatamente il viso. Evita i pugni serrati o penzolante imbarazzante.
* mento in avanti e giù (leggermente): Ciò riduce al minimo i menti doppi e definisce la mascella. È un aggiustamento sottile ma fa una grande differenza. Di 'loro di "Turtle Neck" leggermente.
* Osservare e regolare: Guarda costantemente il soggetto e apporta piccoli aggiustamenti alla loro posa mentre spari.
2. Errore:cattiva illuminazione
* Problema: Ombre aggressive, luci spazzate via o illuminazione irregolare che toglie le caratteristiche del soggetto.
* Correzione:
* Comprendi la direzione della luce: Presta attenzione a dove proviene la luce. L'illuminazione laterale crea dimensione; L'illuminazione anteriore può appiattire le caratteristiche; La retroilluminazione può creare un bellissimo effetto alone.
* Usa diffusori: Ammorbidire la luce solare aspro con un diffusore (anche un foglio di lenzuolo bianco può funzionare in un pizzico).
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre. I riflettori bianchi o argento sono comuni.
* Golden Hour: Spara durante "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per luce calda, morbida e lusinghiera.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono luce naturalmente diffusa, che può essere ideale per i ritratti.
* illuminazione interna: Posiziona il soggetto vicino a una finestra. Evita la luce del sole diretta in streaming. Supplemento con luce artificiale se necessario (softbox, strobi).
* Evita il flash diretto (on-fotocamera): Il flash diretto sulla fotocamera è quasi sempre poco lusinghiero, creando ombre aspre e occhio rosso. Se è necessario utilizzare Flash, rimbalzare da un soffitto o un muro o utilizzare un flash off-camera con un modificatore.
3. Errore:immagini non focalizzate
* Problema: Immagini sfocate o morbide a causa della messa a fuoco errata.
* Correzione:
* Scegli la modalità di messa a fuoco giusta: Utilizzare Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) per soggetti stazionari. Utilizzare l'autofocus continuo (Servo AF-C o AI) per i soggetti in movimento.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano tagli acuti.
* Usa il focus del pulsante posteriore: Questo separa la concentrazione dal rilascio dell'otturatore, dandoti più controllo. Ricerca come impostarlo sul modello della fotocamera.
* Controlla immediatamente la messa a fuoco: Ingrandisci l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera dopo aver scattato il tiro per confermare la nitidezza.
* Tripode: Utilizzare un treppiede, specialmente a scarsa luminosità o quando si utilizza una velocità dell'otturatore più lenti, per evitare scuotere la fotocamera.
* Considerazioni sull'apertura ampia: Quando si utilizza un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8), la profondità di campo è molto superficiale. Assicurati che la tua attenzione sia precisa.
4. Errore:sfondi distratti
* Problema: Un background che compete con il soggetto per l'attenzione, allontanando l'occhio dello spettatore dalla persona nel ritratto.
* Correzione:
* Scegli un semplice sfondo: Cerca pareti semplici, sfondi sfocati (usando un'ampia apertura) o impostazioni naturali senza distrarre elementi.
* Distanza: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo per creare più sfocatura.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F più piccolo) per creare una profondità di campo poco profonda, offuscando lo sfondo.
* Composizione: Inquadra il tiro in modo che gli elementi di distrazione vengano ritagliati o ridotti al minimo.
* Armonia del colore: Scegli uno sfondo che completa l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto. Evita di scontrarsi i colori.
* Considera gli elementi di fondo: Un elemento di base pertinente (come i libri per uno scrittore) può aggiungere contesto e interesse.
5. Errore:impostazioni errate della fotocamera
* Problema: Utilizzando l'apertura errata, la velocità dell'otturatore, l'ISO o il bilanciamento del bianco, con conseguenti immagini scarsamente esposte o colorate.
* Correzione:
* Comprendi il triangolo di esposizione: Apertura, velocità dell'otturatore e ISO lavorano insieme per controllare l'esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più larghe (ad es. F/2.8) sfrutta lo sfondo; Le aperture più strette (ad es. F/8) mantengono di più a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da prevenire la sfocatura del movimento (sia dal soggetto che dalla scrutatura della fotocamera). Una regola generale è una lunghezza di 1/focale (ad es. Se si utilizza un obiettivo da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata in condizioni di scarsa illuminazione.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, fluorescente). Usa una scheda grigia per un bilanciamento del bianco preciso. Spara in RAW per una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
6. Errore:cattiva composizione
* Problema: Una composizione sbilanciata, poco interessante o non attira l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Correzione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona gli elementi chiave del ritratto alle intersezioni di queste linee o lungo le linee stesse.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (ad esempio alberi, porte) per inquadrare il soggetto.
* Simmetria: In alcuni casi, la simmetria può essere efficace.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli di tiro (alto, basso, a livello degli occhi).
* Evita il centraggio (generalmente): Mentre ci sono eccezioni, centrare il soggetto può spesso sembrare statico.
7. Errore:ignorare lo sfondo
* Problema: Un background disordinato, distratto o irrilevante per il soggetto, allontanando l'attenzione dalla persona che viene fotografata.
* Correzione:
* Semplifica: Scegli sfondi semplici, ordinati e non competono con l'argomento.
* Blur: Utilizzare una profondità di campo superficiale (apertura larga) per sfidare lo sfondo e creare separazione.
* Armonia del colore: Seleziona sfondi con colori che completano il tono e l'abbigliamento della pelle del soggetto.
* Rilevanza: Se possibile, scegli uno sfondo che racconta una storia sull'argomento o aggiunge contesto al ritratto.
* Controlla le distrazioni: Prima di scattare il tiro, scansiona lo sfondo per qualsiasi cosa che distrae (ad esempio un oggetto dai colori vivaci, una persona che cammina, un palo del telefono che sporge dalla testa del soggetto).
8. Errore:non connettersi con il soggetto
* Problema: Il ritratto manca di emozione o personalità perché il fotografo non ha stabilito un rapporto con l'argomento.
* Correzione:
* Parla con il tuo argomento: Impegnati in una conversazione, conoscerli e farli sentire a proprio agio.
* Dai un feedback positivo: Offri incoraggiamento e complimenti durante le riprese.
* Sii te stesso: Rilassati e sii autentico. La tua energia influenzerà il soggetto.
* direttamente con gentilezza: Fornire direzioni chiare e utili senza essere prepotente o critico.
* Trova un terreno comune: Trova un argomento che ti piace entrambi per creare una connessione.
* Sii paziente: Alcuni soggetti impiegano più tempo a rilassarsi rispetto ad altri.
9. Errore:eccesso di elaborazione
* Problema: Applicare troppo editing, risultando in un ritratto innaturale o dall'aspetto artificiale. Esempi comuni includono pelle eccessiva, acuffitura eccessiva o regolazioni del colore non realistiche.
* Correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Meno è spesso di più. Punta per miglioramenti dall'aspetto naturale.
* Concentrati sulla correzione prima: Inizia correggendo l'esposizione, il bilanciamento del bianco e il contrasto prima di apportare modifiche stilistiche.
* Evita eccessivamente liscia: Lascia un po 'di consistenza nella pelle per mantenere un aspetto realistico.
* Affilare giudiziosamente: Affila solo dove necessario, come gli occhi.
* Equilibrio del colore: Sii consapevole dei calci di colore e regola i colori per sembrare naturale.
* Fai un passo indietro e recensione: Fai delle pause dall'editing per avere una nuova prospettiva.
* Confronta con l'originale: Confronta regolarmente l'immagine modificata con l'originale per assicurarti di non essere andato troppo lontano.
10. Errore:trascurare i punti di riferimento
* Problema: Gli occhi sembrano opachi e senza vita perché non ci sono luci (riflessi della luce) in essi.
* Correzione:
* Posizionare il soggetto: Posizionare il soggetto in modo che la luce rifletta nei loro occhi.
* Usa un riflettore: Un riflettore può far rimbalzare la luce negli occhi e creare punti di forza.
* essere a conoscenza delle fonti di luce: Osserva la direzione e l'intensità delle fonti di luce e regola la posizione o la posizione del soggetto di conseguenza.
* piccole regolazioni: Anche una piccola regolazione in posizione può fare una grande differenza nella creazione di luci.
* Aggiungi i calcoli in post (attentamente): Se necessario, è possibile aggiungere i punti di riferimento nella post-elaborazione, ma sii molto sottile e renderli naturali.
11. Errore:ignorare i dettagli
* Problema: Dal punto di vista su piccoli dettagli che possono sminuire la qualità generale del ritratto.
* Correzione:
* Controlla gli indumenti: Assicurati che l'abbigliamento del soggetto sia pulito, senza rughe e si adatta bene.
* Grooming: Assicurati che i capelli del soggetto siano puliti e che il loro trucco sia appropriato.
* Gioielli: Controlla i gioielli o gli accessori distratti.
* Postura: Presta attenzione alla postura del soggetto e apporta le modifiche necessarie.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Sono rilassati? Pulito?
* Sfondo: Scansiona lo sfondo per eventuali elementi di distrazione.
12. Errore:non sparare in RAW
* Problema: Limitare le opzioni di modifica sparando in JPEG, che comprime l'immagine e scarta i dati.
* Correzione:
* Spara in Raw: I file RAW conservano tutti i dati acquisiti dal sensore della fotocamera, offrendo molta più flessibilità nel post-elaborazione.
* Impara a elaborare i file RAW: Utilizzare software come Adobe Lightroom, Capture One o il software del produttore della fotocamera per elaborare i file RAW.
13. Errore:non capire la tua attrezzatura
* Problema: Non sapendo come utilizzare la fotocamera e le lenti in modo efficace, con conseguenti opportunità mancate o immagini tecnicamente imperfette.
* Correzione:
* Leggi il manuale: Prenditi il tempo per leggere il manuale della tua fotocamera e capire tutte le sue funzionalità.
* Esercitati regolarmente: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per familiarizzare con la tua attrezzatura.
* impara a conoscere le lenti: Comprendi le caratteristiche delle diverse lenti (lunghezza focale, apertura, ecc.) E come influenzano le tue immagini.
* Test in diverse condizioni: Pratica le riprese in varie condizioni di illuminazione per imparare come si comporta la tua attrezzatura.
14. Errore:attenersi alla stessa formula
* Problema: Creare ritratti prevedibili e non ispirati usando sempre le stesse pose, illuminazione e composizioni.
* Correzione:
* Esperimento: Prova nuove pose, tecniche di illuminazione e composizioni.
* Essere ispirato: Guarda il lavoro di altri fotografi e trova ispirazione.
* Esci fuori dalla tua zona di comfort: Sfida te stesso a provare qualcosa di diverso ad ogni germoglio.
* Chiedi feedback: Mostra il tuo lavoro ad altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Progetti personali: Lavora su progetti personali che ti consentono di sperimentare liberamente senza la pressione delle aspettative del cliente.
15. Errore:non rivedere e imparare dal tuo lavoro
* Problema: Ripetendo gli stessi errori perché non stai prendendo il tempo per analizzare le tue immagini e identificare le aree per il miglioramento.
* Correzione:
* Critica il tuo lavoro: Rivedi regolarmente i tuoi ritratti e identifica ciò che funziona bene e ciò che potrebbe essere migliorato.
* Ricevi feedback dagli altri: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi le loro opinioni oneste.
* Mantieni un diario: Scrivi ciò che hai imparato da ogni scatto e ciò che vuoi provare diversamente la prossima volta.
* Pratica costantemente: Più spari, più imparerai e migliorerai.
* Non aver paura di fallire: Il fallimento fa parte del processo di apprendimento. Non lasciarti scoraggiare dal sperimentare e provare cose nuove.
Essendo consapevoli di questi errori comuni e prendendo provvedimenti per evitarli, puoi migliorare significativamente la qualità della tua fotografia di ritratto. Buona fortuna!