1. Posa poco lusinghiera:
* Errore: Pose rigide e innaturali che sembrano forzate o imbarazzanti. A volte il soggetto è quadrato verso la fotocamera e sembra a disagio.
* Correzione:
* Gli angoli sono tuo amico: Chiedi al soggetto che gira leggermente il loro corpo (l'angolo di 45 gradi è spesso lusinghiero). Questo crea dimensione ed evita un look "segnaposto".
* piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide. Incoraggia lievi curve ai gomiti e alle ginocchia.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto di spostare il loro peso da una gamba all'altra. Questo aiuta a rilassare il corpo.
* Guida, non dettare: Offrire suggerimenti piuttosto che comandare. "Prova a inclinarsi un po 'il mento," è meglio di "Chin Down!"
* Pratica posa: Guarda esempi di pose lusinghiere online e provale da solo o con un amico prima di una ripresa. Capire perché alcune pose funzionano.
* Movimento: Farli muovere leggermente, anche se è solo un piccolo turno del loro peso o di una svolta della testa. Catturare l'assicenza naturale.
2. Scarsa illuminazione:
* Errore: Ombre aggressive, luci spazzate via o illuminazione fangosa/piatta. Non capire come la luce modella il viso.
* Correzione:
* Golden Hour: Spara durante l'ora dopo l'alba o prima del tramonto per una luce morbida e calda.
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio o di un albero, evitando la luce del sole diretta. Questo crea luce uniforme e lusinghiera.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre e riempire le aree scure. I riflettori d'argento sono più luminosi, l'oro aggiunge calore e i bianchi sono più sottili.
* Diffusers: Usa un diffusore (come uno scrim) per ammorbidire la luce solare dura.
* Luce artificiale (strobi/lampi): Impara a usare la luce artificiale per controllare le condizioni di illuminazione. Inizia con una luce e un modificatore (softbox, ombrello).
* Osserva la luce: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, studia come la luce sta cadendo sul viso del soggetto. Sta creando ombre poco lusinghiere? Regola la loro posizione o usa l'attrezzatura di illuminazione per ripararla.
3. Sfondi distratti:
* Errore: Sfondi disordinati e impegnati che allontanano l'attenzione dal soggetto. Le cose che crescono dalla loro testa, punti luminosi dietro di loro.
* Correzione:
* Scegli semplici sfondi: Cerca pareti pulite, campi o trame naturali.
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F, come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo e creare separazione tra il soggetto e lo sfondo (bokeh).
* Distanza: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Più lontano lo sfondo è, più è sfocato.
* Angolo: Cambia il tuo angolo di tiro per trovare uno sfondo meno distratto.
* Considera la posizione: Scout la tua posizione in anticipo per identificare potenziali problemi di fondo.
* post-elaborazione: In un pizzico, puoi sfocare ulteriormente lo sfondo nel software di post-elaborazione come Photoshop o Lightroom.
4. Focus improprio:
* Errore: Immagini sfocate, in particolare gli occhi che non sono a fuoco acuto.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano affilati.
* Impostazioni autofocus: Utilizzare la modalità AutoFocus appropriata per la ritrattistica (ad es. AF a punto singolo per soggetti statici, AF continuo per soggetti in movimento).
* Focus sul back-botton: Impara e usa il focus sul back-botton (separando la messa a fuoco dal pulsante dell'otturatore) per un controllo più preciso.
* Focus manuale: Se l'autofocus non funziona bene (bassa luce, basso contrasto), passa alla messa a fuoco manuale e usa il picco di messa a fuoco (se la fotocamera ha) o ingrandisci per garantire la nitidezza.
* Controlla le tue immagini: Ingrandisci le tue immagini dopo averli portati per controllare il focus.
5. Impostazioni della fotocamera errate:
* Errore: Usando l'apertura errata, la velocità dell'otturatore o l'ISO, con conseguente profondità di campo, sfocatura del movimento o immagini rumorose.
* Correzione:
* Modalità priorità di apertura (AV o A): Utilizzare la modalità priorità di apertura per controllare la profondità di campo. Scegli un'apertura più ampia (numero F inferiore) per una profondità di campo superficiale o un'apertura più stretta (numero F più alto) per più a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, specialmente quando si scatta il palmare. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/focale (ad es. 1/50 ° di secondo per una lente da 50 mm). Aumentalo se il soggetto si muove.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare l'ISO solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione con l'apertura e la velocità dell'otturatore prescelte.
* Comprendi il triangolo di esposizione: Impara la relazione tra apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
6. Trascurando la composizione:
* Errore: Posizionare il center morto in telaio, ignorando i principi della composizione.
* Correzione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona gli elementi chiave del ritratto lungo queste linee o alle intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
* Inquadratura: Usa elementi sulla scena per inquadrare il soggetto, come alberi, porte o archi.
* Esperimento: Non aver paura di provare composizioni diverse. Muoviti e guarda cosa funziona meglio.
7. Sovra-elaborazione (o sottosuolo):
* Errore: Applicazione di troppi filtri, pelle troppo lisciata o regolazioni innaturali di colore. Al contrario, non modificando affatto e lasciando l'immagine piatta e senza vita.
* Correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Meno è spesso più quando si tratta di fotoritocco. Punta a risultati dall'aspetto naturale.
* Inizia con le regolazioni di base: Concentrati sulla regolazione dell'esposizione, del contrasto, del bilanciamento del bianco e della nitidezza.
* Ritocco della pelle: Se necessario, utilizzare le tecniche di ritocco della pelle con parsimonia. Concentrati sulla rimozione di imperfezioni e sul tono della pelle serale, piuttosto che levigare completamente la pelle.
* Correzione del colore: Regola i colori per renderli accurati e piacevoli all'occhio. Evita colori eccessivamente saturi o innaturali.
* Usa i preset come punto di partenza: I preset possono essere utili, ma non fare affidamento su di loro del tutto. Personalizzali per adattarsi all'immagine specifica.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato in modo da vedere colori accurati.
* Prendi pause: Allontanati dal tuo editing per alcuni minuti per liberare la testa e tornare con gli occhi freschi.
8. Non connettersi con il soggetto:
* Errore: Trattare il soggetto come un oggetto, con conseguenti ritratti rigidi e non ispirati.
* Correzione:
* Parla con il tuo argomento: Conoscere un po 'prima di iniziare a sparare. Chiedi dei loro interessi, hobby o qualsiasi cosa che ti aiuterà a connetterti con loro.
* Rilassali: Falli sentire a proprio agio e a proprio agio. Racconta battute, riproduci musica o semplicemente chatta.
* Dai un feedback positivo: Incoraggia il tuo argomento e fai sapere loro quando stanno facendo un buon lavoro.
* Sii autentico: Sii te stesso e lascia che la tua personalità brilli.
* direttamente con gentilezza: Dai una direzione chiara e utile in modo positivo e incoraggiante.
* Leggi il loro linguaggio del corpo: Presta attenzione a come si sente il tuo soggetto. Se sembrano scomodi o tesi, regola il tuo approccio.
9. Non prestare attenzione ai dettagli:
* Errore: Dal punto di vista su piccoli dettagli che possono rovinare un ritratto, come i peli randagi, i vestiti rugosi o distrarre oggetti sullo sfondo.
* Correzione:
* Elenco di controllo pre-shoot: Prima di iniziare a sparare, prenditi un momento per verificare eventuali dettagli di distrazione.
* Capelli e trucco: Assicurati che i capelli e il trucco del tuo soggetto siano in atto.
* Abbigliamento: Controlla le rughe, le macchie o tutto ciò che sembra fuori posto.
* Spazio di sfondo: Assicurarsi che lo sfondo sia libero da qualsiasi oggetto distratto.
* post-elaborazione: Usa il post-elaborazione per rimuovere eventuali imperfezioni minori che hai perso durante le riprese.
10. Usando l'obiettivo sbagliato:
* Errore: L'uso di una lente che distorce le caratteristiche del soggetto o non fornisce la prospettiva desiderata.
* Correzione:
* Lunghezza focale: Usa una lunghezza focale appropriata per la ritrattistica. Le scelte comuni sono 50 mm, 85 mm o 135 mm.
* Evita lenti ad angolo largo: Evita di utilizzare obiettivi ad angolo largo (ad es. 24 mm o 35 mm) per i ritratti ravvicinati, poiché possono distorcere le caratteristiche del soggetto.
* Esperimento: Prova diverse lunghezze focali per vedere cosa funziona meglio per il soggetto e l'effetto desiderato.
* Considera il fattore di coltura: Se stai utilizzando una fotocamera del sensore a coltura, ricorda di tener conto del fattore di raccolta quando si sceglie una lente.
11. Sparare dall'angolazione sbagliata:
* Errore: Scattare da un angolo poco lusinghiero che enfatizza le caratteristiche indesiderate (come un doppio mento) o rende il soggetto più corto.
* Correzione:
* Livello oculare: Le riprese dal livello degli occhi sono generalmente un buon punto di partenza.
* leggermente sopra: Le riprese da leggermente sopra possono essere lusinghiere, poiché allunga il collo e rende il soggetto più sottile.
* Evita di scattare dal basso: Evita di sparare dal basso, in quanto può creare un doppio mento e rendere il soggetto più grande.
* Considera le caratteristiche del soggetto: Pensa alle caratteristiche del tuo soggetto e scegli un angolo che le lusinga.
12. Ignorando l'equilibrio bianco:
* Errore: Lasciando il bilanciamento del bianco impostato sull'auto, con conseguenti colori imprecisi.
* Correzione:
* Imposta il bilanciamento del bianco manualmente: Utilizzare una scheda grigia o un controllo a colori per impostare manualmente il bilanciamento del bianco.
* Scegli un preimpostazione: Se non si dispone di una carta grigia, scegli un preimpostazione del bilanciamento del bianco appropriato per le condizioni di illuminazione (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, tungsteno).
* Regola nel post-elaborazione: Regola il bilanciamento del bianco in post-elaborazione per correggere eventuali lanci di colore.
13. Non usare un treppiede (quando necessario):
* Errore: Scattare il palmare in condizioni di scarsa luminosità, con conseguenti immagini sfocate.
* Correzione:
* Usa un treppiede: Usa un treppiede per stabilizzare la fotocamera quando si scatta in condizioni di scarsa luminosità o quando si usa velocità dell'otturatore lenta.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Utilizzare un rilascio di scatto remoto per evitare il frullato della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
* Stabilizzazione dell'immagine: Se l'obiettivo ha la stabilizzazione dell'immagine (IS) o la riduzione delle vibrazioni (VR), accenderlo.
14. Non capire la tua attrezzatura:
* Errore: Cercando di prendere i ritratti senza sapere come funzionano la fotocamera e le lenti.
* Correzione:
* Leggi il manuale: Leggi il manuale per la fotocamera e le lenti per comprendere le loro caratteristiche e funzioni.
* Pratica: Esercitati a utilizzare la tua attrezzatura in diverse condizioni di illuminazione e con soggetti diversi.
* Esperimento: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per vedere cosa funziona meglio per te.
* Risorse online: Utilizza risorse online come tutorial, forum e seminari per saperne di più sulla fotografia di ritratto.
15. Non avere una visione/scopo:
* Errore: Sparare senza una chiara idea di ciò che vuoi ottenere.
* Correzione:
* Pianifica le tue riprese: Pensa all'aspetto e alla sensazione di voler creare.
* Ispirazione: Raccogli ispirazione da altri fotografi, film o arte.
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti la tua visione con il tuo argomento e ottieni il loro contributo.
* Mood Board: Crea una mood board per visualizzare l'aspetto e la sensazione delle tue riprese.
* Storytelling: Pensa alla storia che vuoi raccontare con i tuoi ritratti.
Evitando questi errori comuni e implementando le correzioni suggerite, sarai sulla buona strada per creare ritratti mobili e memorabili. Buona fortuna!