i. Principi di base:
* La comunicazione è la chiave: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, parla con il tuo argomento. Spiega la tua visione, mettili a proprio agio e dai loro istruzioni chiare e concise. Il rinforzo e l'incoraggiamento positivi sono essenziali.
* Osservare e adattarsi: Ciò che funziona per una persona non funzionerà per un'altra. Presta attenzione al linguaggio del corpo, al livello di comfort e ai movimenti naturali del soggetto. Adatta la tua posa in base alle loro caratteristiche e alla costruzione.
* Gli angoli sono tuo amico: Non solo sparare dritto. Le lievi angoli creano immagini più dinamiche e lusinghiere.
* Il rilassamento è fondamentale: I soggetti tesi fotografano male. Aiuta il tuo argomento a rilassarsi con conversazione, musica o direzione delicata.
* meno è spesso più: Evitare pose troppo complesse o innaturali. Le pose semplici e autentiche sono spesso le più efficaci.
ii. Tecniche di posa chiave:
* l'angolo "dimagrante" (angolo di 45 gradi):
* Invece di avere il soggetto rivolgersi direttamente alla telecamera, chiedi loro di angolare il loro corpo a circa 45 gradi dalla telecamera.
* Farli girare la testa verso la fotocamera. Questo restringe il corpo, creando un aspetto più snello.
* La distribuzione del peso si sposta sulla gamba posteriore, spingendo l'anca in avanti.
* Shift di peso e pop hip:
* Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba (di solito la gamba posteriore). Questo crea naturalmente una leggera curva nell'altra gamba.
* Questo spostamento di peso farà scoppiare leggermente l'anca. Aggiunge una curva più dinamica e rilassata al corpo.
* piega gli arti:
* Gli arti dritti e rigidi sembrano innaturali e possono non essere lusinghieri. Incoraggia lievi curve ai gomiti e alle ginocchia.
* Una leggera piega nel braccio lontano dal corpo crea spazio e definizione, impedendo che sembri premuto contro il busto.
* Posizionamento della mano:
* Le mani sono spesso un omaggio di disagio. Dai loro qualcosa da fare!
* Opzioni comuni:
* Toccando delicatamente il viso o i capelli.
* Tenendo un oggetto (fiore, libro, ecc.).
* Riposare sull'anca.
* In tasche (evita i pugni serrati).
* Dita intrecciate davanti al corpo (può essere molto lusinghiero).
* Evita:pugni serrati, mani nascoste completamente, afferrando troppo strettamente.
* Posizionamento del mento (eliminando il doppio mento):
* Chiedi al soggetto che estendi leggermente il collo e inclina il mento solo un po '. Questo stringe la pelle sotto il mento e definisce la mascella.
* Istruire loro di "spingere la fronte verso la fotocamera". I piccoli movimenti fanno una grande differenza.
* Evita:inclinare la testa troppo indietro, che enfatizza il mento.
* Twist busto:
* Una leggera svolta nel busto, con le spalle con un angolo diverso rispetto ai fianchi, crea interesse visivo e dimensione.
* Questo è particolarmente efficace nei colpi a tutto il corpo.
* L'importanza della postura posteriore:
* Una buona postura è cruciale. Chiedi al soggetto che è alto con le spalle rilassate.
* Immagina una corda che li tira su dalla corona della loro testa.
* POSSE SEDE:
* Non solo farli sedere dritto su e giù.
* Incoraggiali a sporgersi leggermente in avanti, riposare un braccio sul ginocchio o incrociarsi le gambe.
* Considera l'angolo della sedia e come influisce sulla posizione del loro corpo.
* sdraiato pose:
* Usa oggetti di scena come coperte o erba.
* Chiedi al soggetto di sostenere se stessi su un gomito per un aspetto più dinamico.
* Prendi in considerazione le riprese dall'alto per una prospettiva più intima.
iii. Considerazioni sulla parte del corpo specifiche:
* Arms: Evita di premere le braccia strettamente contro il corpo, poiché questo le fa apparire più grandi. Un lieve divario è più lusinghiero.
* Gambe: Le gambe incrociate sono spesso lusinghiere nelle pose sedute, ma sii consapevole di dove si verifica la croce (evitare di attraversare nel punto più ampio della coscia). Una leggera curva nel ginocchio è generalmente più attraente di una gamba perfettamente dritta.
* Spalle: Le spalle cadute sembrano rilassate, mentre le spalle tese e allevate trasmettono stress.
* indietro: Un leggero arco nella parte posteriore può migliorare la curva del corpo, ma evitare il sovraccarico, che può sembrare innaturale.
IV. Angoli della fotocamera e prospettiva:
* Shoot dall'alto: Può essere lusinghiero per alcuni soggetti, rendendoli più piccoli ed evidenziando gli occhi. Sii cauto, in quanto può accentuare un doppio mento se non fatto correttamente.
* Shoot dal basso: Può rendere il soggetto più alto e più potente, ma può anche non essere lusinghiero se il mento è inclinata troppo in alto.
* Livello oculare: Un angolo sicuro e generalmente lusinghiero, specialmente per i colpi alla testa.
* Lenti grandangolari: Distorcere la prospettiva, quindi usali attentamente. Possono far apparire gli arti più lunghi o più corti, a seconda della loro posizione. Usa lunghezze focali più lunghe per un aspetto più naturale.
v. Pratica e ispirazione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, più la posa naturale diventerà.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri. Analizza le loro tecniche di posa e illuminazione.
* Usa le foto di riferimento: Quando inizi, mantieni una raccolta di riferimenti in posa per guidare.
* Sii aperto alla sperimentazione: Non aver paura di provare cose nuove e vedere cosa funziona per te e i tuoi soggetti.
vi. Ricorda il comfort e l'autenticità
* Dai la priorità al comfort del soggetto sopra ogni altra cosa. Un soggetto rilassato e sicuro produrrà sempre un ritratto migliore, anche se la posa non è "perfetta".
* Incoraggia il tuo soggetto a essere se stesso. L'autenticità è la chiave per creare ritratti memorabili e significativi. Lascia che la loro personalità brilli.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di posa e pesca, portando la tua fotografia di ritratto al livello successivo. Buona fortuna!