i. Pre-shoot:concetto e pianificazione
* 1. Definisci la tua visione/concetto:
* Ispirazione: Guarda ovunque! Riviste, Pinterest, film, dipinti, lavoro di altri fotografi, video musicali, persino i tuoi sogni. Salva immagini e idee che risuonano con te.
* tema: Che storia vuoi raccontare? Quale emozione vuoi evocare? Considera temi come:
* Surreale: Sogni, fantasia, realtà alterata.
* Abstract: Concentrati su forme, colori e trame, spesso de-enfatizzando la somiglianza del soggetto.
* Minimalista: Sfondo pulito, composizioni semplici, concentrandosi sull'essenza del soggetto.
* drammatico: Alto contrasto, ombre forti e pose di impatto.
* ispirato alla moda: Emulando look editoriali di alta moda.
* Basato sui caratteri: Creazione di un carattere o persona specifico.
* concettuale: Trasmettendo un'idea o un messaggio specifico.
* Parole chiave: Scrivi parole chiave che descrivono la tua visione. (ad esempio, "etereo", "misterioso", "potente", "sognante", "vintage", "futuristico"). Queste parole chiave guideranno le tue decisioni.
Esempio: Supponiamo che tu scelga il tema "Etereal Forest Nymph". Parole chiave:morbido, mistico, naturale, fluido, organico, luminoso.
* 2. Mood Board:
* Crea una rappresentazione visiva della tua visione. Raccogli immagini (tue o da online) che catturano l'umore, l'illuminazione, i colori, le pose e l'estetica generale desiderate. Pinterest è eccellente per questo.
* Una mood board aiuta te e il tuo modello a rimanere sulla stessa pagina e garantisce coerenza nel risultato finale.
Esempio: La tua mood board per "eterea ninfa foresta" potrebbe includere:
* Immagini di foreste con luce morbida e diffusa.
* Foto di modelli con capelli fluidi e trucco naturale.
* Esempi di abiti fluidi e tonificati.
* Immagini con effetti di luce luminosi.
* 3. Selezione del modello:
* Abbina la visione: Scegli un modello le cui caratteristiche e personalità si allineano al tuo concetto. Considera il loro tipo di corpo, il colore dei capelli, il tono della pelle e l'atmosfera generale.
* Comunicazione: Discuti la tua visione con il modello. Mostra loro la tua mood board. Assicurati che comprendano il concetto e siano a proprio agio nel eseguirlo.
* professionalità: Se si lavora con un modello professionale, discutere tassi, diritti di utilizzo e eventuali requisiti specifici.
* TFP/Collaborazione: Se si tratta di uno scatto collaborativo (tempo per stampe/portafoglio), definisce chiaramente le aspettative e i diritti di utilizzo in anticipo.
Esempio: Per "eterea ninfa foresta", potresti cercare un modello con pelle chiara, capelli lunghi e fluidi e una presenza delicata e aggraziata. Spiega il concetto al modello e assicurati che siano a proprio agio in un ambiente forestale.
* 4. Posizione scouting:
* Impostazione complementare: La posizione dovrebbe migliorare la tua visione, non toglierla. Considera lo sfondo, l'illuminazione e l'atmosfera generale.
* Accessibilità: Assicurati che la posizione sia accessibile e sicura per te, il tuo modello e l'attrezzatura.
* Permette: Controllare se sono necessari permessi per la fotografia nella posizione prescelta.
* ora del giorno: Considera la posizione del sole in diversi momenti della giornata. L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce spesso la luce più lusinghiera. In alternativa, i giorni nuvolosi possono fornire una luce morbida, uniforme.
Esempio: Per "eterea ninfa foresta", cercheresti una foresta con luce solare chiarita, alberi muschiosi e un senso di tranquillità. Visita la posizione in diversi momenti della giornata per vedere come cambia la luce.
* 5. Guardaroba e stile:
* Coordinata con il tema: Il guardaroba dovrebbe supportare direttamente la tua visione. Scegli colori, tessuti e stili che si allineano con il concetto.
* oggetti di scena: Prendi in considerazione l'uso di oggetti di scena per aggiungere profondità e interesse visivo. Gli oggetti di scena possono migliorare la narrazione e aggiungere un elemento unico al ritratto.
* trucco e capelli: Pianifica il trucco e i capelli per integrare l'aspetto generale. Un truccatore e un parrucchiere professionista può elevare i tuoi ritratti. Anche se stai truccando te stesso, è importante pianificare quale dovrebbe essere l'aspetto.
* Dettagli: Presta attenzione a piccoli dettagli come gioielli, accessori e persino smalto. Questi dettagli possono contribuire all'estetica generale.
Esempio: Per "eterea ninfa foresta", potresti usare un abito fluente e tonato, una corona di fiori e un trucco naturale e rugiadoso. Prendi in considerazione l'uso di oggetti di scena come un cestino tessuto, un libro vintage o un piccolo specchio.
* 6. Piano di illuminazione:
* Luce naturale: Padroneggiare l'uso della luce naturale. Scopri come posizionare il modello rispetto al sole e usa i riflettori per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Luce artificiale: Sperimenta diverse tecniche di illuminazione usando strobi, luci accelerali o illuminazione continua. Usa modificatori come softbox, ombrelli e griglie per modellare la luce.
* Gel a colori: Usa i gel a colori per aggiungere colore alle sorgenti luminose e crea effetti unici.
* Modificatori di luce: Flag, gobos e riflettori modificheranno l'aspetto della luce. Sapere come usarli.
Esempio: Per "eterea ninfa foresta", potresti usare la luce solare chiarita filtrata attraverso gli alberi. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del modello. Prendi in considerazione l'uso di un softbox con uno strobo per aggiungere un bagliore sottile.
* 7. Elenco dei tiri:
* Crea un elenco di tiri per guidare le tue riprese. Questo ti aiuterà a rimanere organizzato e ti assicurerà di catturare tutte le immagini necessarie.
* Includi dettagli come:
* Posa idee
* Framing (primo piano, colpi media, sparato a largo)
* Impostazione dell'illuminazione
* Oggetti di scena da usare
Esempio: La tua lista di tiri per "eterea ninfa foresta" potrebbe includere:
* Primo piano della faccia del modello con luce morbida e diffusa.
* Scatto medio del modello in piedi tra gli alberi, con in mano una corona di fiori.
* Scatto ampio del modello nella foresta, con luce solare chiarita che crea un'atmosfera magica.
* Primo piano delle mani del modello con in mano un libro vintage.
ii. I tiri:esecuzione
* 1. La comunicazione è la chiave:
* Comunicare continuamente con il tuo modello. Fornire istruzioni chiare e concise. Dare feedback e incoraggiamento positivi.
* Sii aperto a suggerimenti e collaborazione.
* Controlla con il modello durante le riprese per assicurarsi che siano comodi e felici.
* 2. Posa:
* Guida, non dettare: Invece di dire semplicemente al tuo modello * cosa * fare, spiega * perché * vuoi che possano posare in un certo modo.
* POSE NATURALE: Incoraggia pose naturali e rilassate. Evita pose rigide o dall'aspetto forzato.
* Movimento: Incorporare il movimento nella tua posa. Chiedi al tuo modello di camminare, ballare o girare per creare immagini dinamiche.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare le prospettive più lusinghiere e interessanti.
* Espressioni facciali: Guida il tuo modello per trasmettere l'emozione desiderata attraverso le loro espressioni facciali.
* 3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Controllo profondità di campo. Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/1.8) per creare una profondità di campo superficiale e isolare il soggetto. Usa un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) per una maggiore profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Controllo Motion Blur e Ambient Light. Usa una velocità dell'otturatore rapida per congelare il movimento. Usa una velocità dell'otturatore lenta per creare motion blur.
* Iso: Controlla la sensibilità del sensore della fotocamera alla luce. Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO quando necessario in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione. Utilizzare una carta grigia per un bilanciamento del bianco accurato.
* Spara in Raw: Scatta in formato grezzo per preservare la quantità massima di dati e consentire una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* 4. Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona elementi chiave lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee principali per guidare l'occhio dello spettatore attraverso l'immagine.
* Simmetria: Usa la simmetria per creare un senso di equilibrio e armonia.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo per creare un senso di calma e minimalismo.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto.
* 5. Esperimento!
* Non aver paura di provare cose nuove e spingere i tuoi confini creativi. Prova diverse pose, angoli, configurazioni di illuminazione e composizioni.
* Esci fuori dalla tua zona di comfort.
iii. Post-elaborazione:miglioramento della visione
* 1. Software:
* Adobe Lightroom: Standard del settore per il fotoritocco, la catalogazione e l'organizzazione.
* Adobe Photoshop: Strumento potente per l'editing avanzato, il ritocco e il composizione.
* Cattura uno: Alternativa popolare a Lightroom, nota per la sua gestione dei colori.
* luminar ai: Software di editing basato sull'intelligenza artificiale per miglioramenti rapidi e veloci.
* 2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree più leggere e più scure dell'immagine.
* Highlights: Recupera i dettagli nelle aree luminose dell'immagine.
* ombre: Recupera i dettagli nelle aree scure dell'immagine.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri dell'immagine.
* Clarity: Aggiungere o ridurre il contrasto di medio tono.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* 3. Classificazione del colore:
* tonalità, saturazione, luminanza (hsl): Regola i singoli colori nell'immagine.
* Toning diviso: Aggiungi i toni di colore alle luci e alle ombre separatamente.
* Pannelli di classificazione a colori (Lightroom/Photoshop): Controllo avanzato della colorazione a colori in ombre, medi e luci.
* Tabelle di ricerca (LUTS): Applicare preset di classificazione dei colori prefabbricati per un aspetto specifico.
* 4. Ritocco:
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e le rughe mantenendo la consistenza naturale. (Usa con parsimonia!)
* Dodge &Burn: Alleggerisci le aree specifiche specifiche dell'immagine per migliorare la dimensione e i dettagli.
* Separazione di frequenza: Tecnica avanzata per separare le informazioni sul colore e sulla trama nell'immagine, consentendo un ritocco più preciso.
* Miglioramento degli occhi: Migliora sottilmente gli occhi per renderli più accattivanti.
* 5. Effetti creativi:
* Effetti bagliori: Aggiungi un bagliore morbido ed etereo all'immagine.
* bokeh: Crea un effetto sfondo sfocato utilizzando una profondità di campo superficiale o aggiungendo bokeh artificiale.
* Overlay: Aggiungi trame, perdite di luce o altri elementi per creare effetti unici.
* Compositing: Combina più immagini per creare una scena surreale o ispirata alla fantasia.
* Filtri: Aggiungi effetti di filtro unici per cambiare il tono o il sentimento.
* 6. Affilatura e riduzione del rumore:
* Affilatura: Aggiungi nitidezza all'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente nei colpi di alto livello.
* 7. Esportazione:
* Risoluzione: Scegli la risoluzione appropriata per l'uso previsto (ad es. Web, stampa).
* Formato file: Esporta come JPEG per l'uso del web o TIFF per la stampa.
* Spazio colore: Utilizzare SRGB per l'uso Web o Adobe RGB per la stampa.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Studio: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri. Cosa rende convincenti le loro immagini?
* Collaborare: Lavora con altri creativi (truccatori, stilisti, modelli) per espandere le tue abilità e la tua rete.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro e chiedi critiche costruttive.
* Rimani ispirato: Continua a cercare ispirazione da varie fonti e sperimentare nuove idee.
* Soprattutto :Divertiti!
Seguendo questi passaggi e praticando continuamente, puoi creare una fotografia di ritratto straordinaria e creativa che rifletta la tua visione artistica unica. Buona fortuna!