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Come creare ritratti con uno sfondo nero

Creare ritratti con uno sfondo nero può essere una tecnica sorprendente e drammatica. Ecco una rottura di come raggiungerlo, che copre gli elementi chiave:

1. Comprensione dell'obiettivo:Black perfetto

* L'ideale: Un vero sfondo nero è completamente assente di luce. Dovrebbe registrarsi come Pure Black (RGB 0,0,0) nel tuo software di fotoritocco.

* realisticamente: Raggiungere * perfetta * la fotocamera nera può essere impegnativo, ma con una tecnica adeguata, puoi avvicinarti molto e correggere facilmente eventuali imperfezioni nel post-elaborazione.

* La separazione è la chiave: L'obiettivo è quello di illuminare il soggetto in modo da ridurre al minimo o eliminare la fuoriuscita di luce sullo sfondo.

2. Attrezzatura necessaria:

* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o anche uno smartphone di fascia alta può funzionare.

* Lens: Una lente ritratto (ad es. 50mm, 85 mm, 135 mm) è ideale per prospettive lusinghiere e profondità di campo superficiale.

* sorgente luminosa:

* Studio Strobe/Flash: L'opzione più controllabile, in particolare con i modificatori.

* Speedlight/Flashgun: Portatile e versatile.

* Luce continua: I pannelli a LED o anche le lampade per la casa possono funzionare, ma richiedono un controllo più attento.

* Modificatori di luce: Critico per modellare la luce.

* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.

* ombrello: Un'altra opzione per la luce morbida, spesso più conveniente.

* Porte del fienile: Per controllare la direzione e la fuoriuscita di luce.

* Snoot: Crea un raggio di luce molto stretto, utile per evidenziare aree specifiche.

* Grid: Restringe il raggio di luce, minimizzando la fuoriuscita.

* Sfondo nero:

* Sfondo in tessuto nero: Velvet, feltro o mussola spessa sono buone scelte mentre assorbono la luce. Assicurati che sia privo di rughe (la stiratura è essenziale).

* rotolo di carta nera: Senza soluzione di continuità e facile da configurare.

* Dark Room/Wall: Se hai una stanza con pareti scure e una luce ambientale minima, puoi usarla.

* metro luminoso (opzionale): Per letture precise di esposizione, in particolare con gli strobi in studio.

* Tripode (consigliato): Aiuta a mantenere l'inquadratura e la nitidezza coerenti, in particolare con velocità di scatto più lente o illuminazione continua.

* morsetti/nastro: Per proteggere il tuo sfondo.

* sacchi di sabbia: Per pesare la luce in basso.

* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare un po 'di luce sul soggetto, riempiendo le ombre.

3. Impostazione del tuo studio:

* Posizionamento:

* Posiziona il soggetto una distanza significativa (almeno 4-6 piedi o più) lontano dallo sfondo nero. Questa distanza è cruciale per prevenire la fuoriuscita di luce. Maggiore è la distanza, più facile è mantenere lo sfondo nero.

* Posiziona la tua sorgente luminosa in modo che illuminino solo il soggetto e * non * lo sfondo.

* Sfondo: Assicurati che il tuo background sia uniformemente illuminato (o, idealmente, *Ungit *). Evita rughe o pieghe, poiché cattureranno la luce.

* Luci: Inizia con una singola sorgente luminosa e aggiungi gradualmente di più se necessario.

4. Tecniche di illuminazione:

* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto. Il posizionamento dipenderà dall'aspetto desiderato. Opzioni comuni:

* illuminazione frontale: La luce diretta dalla parte anteriore crea uniforme l'illuminazione.

* illuminazione laterale: La luce dal lato crea ombre più drammatiche.

* Sopra l'illuminazione (illuminazione Rembrandt): La luce angolata dall'alto e leggermente al lato crea un caratteristico triangolo di luce sulla guancia.

* illuminazione del bordo (luce per capelli): Una luce posizionata dietro il soggetto, puntando verso la testa e le spalle. Questo crea un punto culminante attorno ai bordi dei loro capelli e li separa dallo sfondo. Usa uno snoot o una griglia per controllare strettamente la fuoriuscita.

* Piume: Ango il bordo del raggio di luce leggermente * lontano * dal soggetto e verso lo sfondo. Ciò fornirà una luce più morbida al soggetto e ancora meno luce sullo sfondo.

5. Impostazioni della fotocamera:

* Modalità di tiro: Il manuale (M) è consigliato per il pieno controllo. La priorità di apertura (AV o A) può funzionare anche se ti senti a tuo agio.

* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Per una profondità di campo superficiale e sfondo sfocato, utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4). Per più nitidezza, utilizzare un'apertura più piccola (ad es. F/8, F/11). Considera la lunghezza focale della lente; Un'apertura più ampia potrebbe essere più indulgente con la messa a fuoco.

* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore.

* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash o lo strobo. I valori comuni sono 1/125 ° o 1/200 ° di secondo (controlla il manuale della fotocamera). Se si utilizza l'illuminazione continua, regolare la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata.

* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per abbinare la tua fonte di luce. Se si utilizza Strobes, impostalo su "Flash". Se si utilizza la luce del giorno, impostalo su "luce del giorno", ecc. Puoi anche adattarti alla post-elaborazione.

* Focus: L'attenzione precisa sugli occhi è cruciale. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e selezionare l'occhio.

6. Misurazione ed esposizione:

* con un misuratore di luce: Il metodo più accurato. Prendi una lettura dal viso del soggetto, quindi regola la potenza del flash o l'apertura per ottenere l'esposizione desiderata.

* senza un misuratore di luce (basato sull'istogramma): Fare un colpo di prova. Esamina l'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera. L'obiettivo è che l'istogramma sia adeguatamente esposto per il *soggetto *, con lo sfondo che cade nel lato sinistro (ombre). Regola la tua potenza flash o l'apertura fino a raggiungere questo obiettivo.

* I colpi di prova sono la chiave: Non aver paura di fare molti colpi di prova e regolare le impostazioni secondo necessità.

7. Post-elaborazione:

* Regolazione del livello: Nel software di fotoritocco (ad es. Photoshop, Lightroom, GIMP), usa la regolazione dei livelli per scurire le ombre e assicurati un vero sfondo nero. Sposta il cursore di ingresso nero a destra per scurire le ombre.

* Regolazione delle curve: Simile ai livelli, ma offre un controllo più preciso sulla gamma tonale.

* Dodging and Burning: Usa lo strumento Dodge per illuminare le luci sul soggetto e lo strumento Burn per scurire le ombre o qualsiasi aree in cui la luce si è versata sullo sfondo.

* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ripulire qualsiasi rumore nelle ombre.

* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni dall'argomento.

Suggerimenti e risoluzione dei problemi:

* Light Spill: La più grande sfida. Se stai ottenendo una luce leggera sullo sfondo, prova:

* Aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo.

* Usando uno snoot o una griglia sulla tua luce.

* Usando le porte del fienile per controllare la direzione della luce.

* Feithing the Light.

* Abbassando la potenza della tua luce.

* Tone della pelle scura: Fai attenzione a non sottoesporre i toni della pelle scura. Usa un riflettore o riempi la luce per illuminare le ombre.

* Abbigliamento: L'abbigliamento scuro può fondersi sullo sfondo. Prendi in considerazione l'uso di abiti di colore più chiaro o aggiungi una luce del cerchio per separare il soggetto dallo sfondo.

* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e pose per trovare ciò che funziona meglio per te.

Setup Esempio (sorgente a luce singola):

1. Posizionare lo sfondo nero.

2. Posizionare il soggetto di diversi piedi davanti allo sfondo.

3. Posizionare un softbox sul lato e leggermente davanti al soggetto, inclinata leggermente (per l'illuminazione di Rembrandt).

4. Imposta la fotocamera su modalità manuale, bassa ISO e un'apertura appropriata e velocità dell'otturatore.

5. Scatta un colpo di prova e regola la potenza o l'apertura del flash fino a quando il soggetto non è adeguatamente esposto e lo sfondo è nero.

6. Affina l'illuminazione e la posa secondo necessità.

Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico. Buona fortuna!

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