i. Preparazione e pianificazione:
* Concept &Storyboard:
* Brainstorm: Che storia vuoi raccontare? Considera la personalità, gli interessi o un concetto astratto del soggetto. Disegna idee e visualizza i modelli di luce. I ritratti unici iniziano con idee uniche.
* Palette a colori: Decidi una combinazione di colori. I colori complementari creano vitalità, mentre i colori analoghi offrono un aspetto armonioso. Pensa a come i colori interagiranno con il tono e l'abbigliamento della pelle del soggetto.
* Composizione: In che modo la pittura leggera interagirà con il soggetto? Li inquadra, accentua le loro caratteristiche o creerà uno sfondo surreale? Pianifica la composizione del tuo tiro. Regola di terzi, linee di spicco, ecc., Si applicano ancora.
* Raccogli la tua attrezzatura:
* DSLR o fotocamera mirrorless: La modalità manuale è essenziale.
* Tripode: Assolutamente cruciale per lunghe esposizioni.
* Fonti luminose:
* Flashlights: Una varietà di torce (dimensioni diverse, forme e livelli di luminosità) sono ideali.
* LED: I pannelli o le strisce a LED offrono una luce costante e un controllo del colore.
* Whips in fibra ottica: Crea intricati sentieri di luce.
* lana d'acciaio (con appropriate precauzioni di sicurezza): Per scintille drammatiche (vedere le note di sicurezza di seguito).
* El Wire (filo elettroluminescente): Flessibile e produce un bagliore morbido, uniforme.
* Schermata del telefono/tablet: Per visualizzare colori, motivi o persino parole.
* Modificatori di luce:
* Gel colorati: Cambia il colore delle tue fonti di luce.
* Diffusers (carta da traccia, stoffa): Ammorbidire la luce.
* Stencil o ritagli: Forme di progetto e modelli di luce.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Per evitare le scanalature della fotocamera.
* panno nero o sfondo: Un ambiente oscuro aiuta la pittura leggera a distinguersi.
* Abbigliamento scuro per il fotografo: Per evitare di essere visto nella foto.
* Assistente (opzionale ma altamente raccomandato): Per aiutare con l'illuminazione e la posa.
* Scouting di posizione (Indoor è più facile):
* Darkness: Più scuro, meglio è. Ridurre al minimo la luce ambientale.
* Spazio: Spazio sufficiente per muoversi e dipingere con luce.
* Sfondo: Prendi in considerazione un semplice sfondo che non distrae dalla pittura della luce o incorpora elementi di sfondo nella composizione.
* Il modello/soggetto:
* Posa: Posizioni di piano che completeranno il tuo design di pittura leggera. Devono rimanere fermi per la durata dell'esposizione.
* Abbigliamento: Scegli vestiti che non riflettono la luce eccessiva e integri la combinazione di colori complessiva.
* Istruzioni: Spiega accuratamente il processo al tuo modello e pratica rimanere fermi. La comunicazione chiara è cruciale.
ii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Manuale (M)
* Apertura: Inizia con f/8 a f/11 (per una buona profondità di campo). Adatta per ottenere la nitidezza desiderata.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: La modalità bulbo (b) è comune o inizia con 5-10 secondi e regola in base alla luce ambientale e alla quantità di pittura luminosa. La lunghezza dell'esposizione è determinata dal tempo necessario per creare la pittura luminosa.
* Focus: Concentrati manualmente sul soggetto * prima di spegnere le luci. Usa una torcia per aiutarti a concentrarti, quindi passare alla messa a fuoco manuale per bloccarla. In alternativa, pre-focus e segnare il punto in cui si troverà il soggetto.
* White Balance: Impostalo su tungsteno/incandescenza per contrastare il cast blu di luci a LED o sperimentare altre impostazioni del bilanciamento del bianco. Puoi anche regolare nel post-elaborazione.
* Formato immagine: Scatta in RAW per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
iii. Tecnica di pittura leggera:
1. Setup: Posizionare il soggetto e la fotocamera nelle posizioni desiderate.
2. Luci fuori: Spegni tutte le luci nella stanza.
3. Avvia l'esposizione: Utilizzare il rilascio dell'otturatore remoto (o avere un assistente premere l'otturatore).
4. Dipinto leggero:
* Sposta intenzionalmente: Ogni movimento della sorgente luminosa dovrebbe essere deliberato e contribuire al design generale.
* Controlla la tua velocità: I movimenti più lenti creano linee più luminose; I movimenti più veloci creano linee più deboli.
* Distanza conta: Più la sorgente luminosa è al soggetto, più luminosa sarà la linea.
* Sperimenta con diverse sorgenti di luce e modificatori: Prova diversi strumenti e tecniche.
5. Evita di salire di fronte all'obiettivo: Se lo fai per caso, copri rapidamente la tua fonte di luce.
6. End l'esposizione: Rilascia il pulsante Shutter.
7. Recensione e regolare: Controlla l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Regola le impostazioni della fotocamera (apertura, ISO, velocità dell'otturatore) e tecniche di pittura leggera, se necessario. Iterazione e perfezionamento!
IV. Idee creative per ritratti unici di pittura di luce:
* Modelli di luce astratta: Crea motivi vorticosi, forme geometriche o esplosioni casuali di luce attorno al soggetto.
* Percorsi leggeri: Utilizzare fruste in fibra ottica o lunghe esposizioni per creare percorsi di luce che avvolgono o si estendono dal soggetto.
* Testo e parole: Scrivi parole o frasi in aria con luce. Esercitati a scrivere all'indietro!
* Ritratti di pittura leggera con silhouette: Posizionare il soggetto in modo che siano retroilluminati, creando una silhouette. Quindi, dipingi la luce attorno alla silhouette per enfatizzare la sua forma.
* Dipinga con luce sul viso/corpo del soggetto: Utilizzare fonti di luce morbida e diffusori per creare luci sottili e ombre sul viso o sul corpo del soggetto.
* Punti di pittura leggera: Incorporare oggetti di scena dipinti dalla luce nel ritratto, come sfere luminose, spade di luce o strumenti musicali dipinti dalla luce.
* Mozione "congelata": Chiedi al soggetto che si muove leggermente durante una parte dell'esposizione, creando un effetto sfocato combinato con una pittura a luce affilata.
* Stencil leggeri: Crea stencil per progettare modelli sull'argomento o sul background.
* filatura di lana in acciaio (maniglia con estrema cautela!): Crea una doccia di scintille che possono aggiungere un aspetto drammatico e pericoloso (richiede adeguate misure di sicurezza tra cui protezione per gli occhi, indumenti ignifutti e una zona chiara lontano da materiali infiammabili). *Questa tecnica comporta un rischio significativo di incendio e lesioni e dovrebbe essere tentata solo da persone esperte con appropriate precauzioni di sicurezza.*
v. Post-elaborazione:
* Conversione RAW: Regolare l'esposizione, l'equilibrio bianco, il contrasto e la chiarezza.
* Riduzione del rumore: Ridurre qualsiasi rumore introdotto dalla lunga esposizione.
* Correzione del colore: Incentrati i colori per ottenere il tuo aspetto desiderato.
* Dodging and Burning: Migliora le luci e le ombre.
* Affilatura: Affila l'immagine per i dettagli aggiunti.
* Ritocco (opzionale): Rimuovere eventuali distrazioni o imperfezioni.
vi. Precauzioni di sicurezza:
* lana d'acciaio: * Estremamente pericoloso!* Usa solo in aree aperte lontano da materiali infiammabili. Indossare la protezione degli occhi, indumenti ignifughi e guanti. Avere un estintore nelle vicinanze. Sii consapevole della direzione del vento. Non usare mai in casa.
* Sicurezza elettrica: Garantire che tutte le apparecchiature elettriche siano correttamente messe a terra e utilizzate secondo le istruzioni del produttore.
* Pericoli di intervento: Sii consapevole di ciò che ti circonda al buio per evitare di inciampare sull'attrezzatura.
* Comfort modello: Assicurati che il tuo modello sia comodo e possa rimanere fermo per periodi prolungati. Fornire pause secondo necessità.
vii. Suggerimenti per il successo:
* Pratica: La pittura leggera richiede pratica. Sperimentare con diverse tecniche e fonti di luce.
* Pazienza: Possono essere diversi tentativi per ottenere il tiro perfetto.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Collaborazione: Lavorare con un assistente può rendere il processo molto più semplice.
* Divertiti! La pittura leggera dovrebbe essere un'esperienza divertente e creativa.
Combinando un'attenta pianificazione, tecniche creative e un po 'di pratica, puoi creare ritratti di pittura leggera incredibili e unici che catturano l'immaginazione. Buona fortuna e dipinto felice!