1. Comprensione della luce naturale:
* The Golden Hour: Questo è il periodo poco dopo l'alba e poco prima del tramonto. La luce è calda, morbida e lusinghiera, creando belle tonalità della pelle e ombre morbide. Questo è il tuo migliore amico quando non hai un riflettore.
* Open Shade: Trova aree ombreggiate da edifici, alberi o altre strutture. La tonalità aperta fornisce una luce diffusa e uniforme che minimizza le ombre aggressive. Pensalo come un softbox gigante. Evita la luce solare chiarita (filtraggio leggero attraverso le foglie) mentre crea motivi di distrazione sul viso.
* Giorni nuvolosi: Un giorno nuvoloso si comporta come un diffusore gigante. La luce è morbida e persino, rendendo facile ottenere ritratti lusinghieri. La sfida è che può essere un po 'piatto, quindi potrebbe essere necessario aggiungere un certo contrasto con la post-elaborazione.
2. Posizionare il soggetto:
* affrontare la luce (o angolo verso di essa): All'ombra aperta, posiziona il soggetto in modo che il loro viso sia angolato verso la fonte di luce. Ciò contribuirà ad illuminare le loro caratteristiche e creare luci nei loro occhi.
* Evita la luce del sole diretta: La luce del sole diretta crea ombre aggressive, strizzamento e luci soffocati. Se * devi * sparare al sole diretto, considera queste strategie:
* retroilluminazione: Posiziona il sole dietro il soggetto. Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Probabilmente dovrai esporre per il loro viso, il che potrebbe leggermente sovraesporre lo sfondo.
* Usa una tonalità vicina: Una piccola macchia di ombra in cui puoi guidare il soggetto.
* tonalità diffusa (foglie di alberi): Trova alberi che hanno una copertura abbastanza spessa per fornire luce morbida e delicata.
* Sii consapevole dello sfondo: Presta attenzione a ciò che c'è dietro il tuo argomento. Uno sfondo distratto può rovinare un buon ritratto. Cerca sfondi puliti e ordinati che completano il soggetto.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8, f/4 o f/5.6): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ottimo per i ritratti!
* Apertura più stretta (numero F più grande come f/8, f/11 o f/16): Mantiene più la scena a fuoco. Utile per i ritratti ambientali in cui vuoi mostrare l'argomento nei loro dintorni.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se hai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce per evitare la sfocatura.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da prevenire il frullato della fotocamera (specialmente durante la mano) e per congelare il movimento del soggetto. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, 1/50 di secondo per un obiettivo da 50 mm). Vai più veloce per i soggetti in movimento.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione. "Nuvoloso" o "tonalità" sono buone opzioni all'ombra aperta, mentre "Sunny" è appropriato alla luce solare diretta (se si utilizza quella tecnica di retroilluminazione). Il bianco bilanciamento "auto" può spesso funzionare bene anche, ma è bene capire come regolarlo manualmente se necessario.
* Modalità di misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponderato al centro, spot). La valutazione/matrice è di solito un buon punto di partenza. Sii consapevole di come la luce sta influenzando il contatore della fotocamera e regola di conseguenza. Potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione (+/-) per illuminare o oscurare l'immagine.
4. Posa ed espressione:
* Il rilassamento è la chiave: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Chatta con loro, racconta battute e fai loro indicazioni chiare.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere difficili. Chiedi loro di fare qualcosa di naturale come tenere un sostegno, appoggiare in grembo o toccarli delicatamente il viso. Evita pose imbarazzanti o rigide.
* Angoli e prospettiva: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da un angolo leggermente più alto possono essere lusinghiere. Non aver paura di muoverti e trovare la prospettiva migliore.
* Occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Concentrati sulla cattura di contatti visivi acuti e coinvolgenti. Cerca i punti di forza (riflessi della luce negli occhi).
5. Post-elaborazione (editing):
* Esposizione e contrasto: Regola l'esposizione e il contrasto per creare un'immagine equilibrata.
* Highlights and Shadows: Recupera i luci soffocati e solleva le ombre per rivelare i dettagli.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Tone della pelle: Le toni della pelle liscia leggermente e rimuovere le imperfezioni, ma fai attenzione a non esagerare. Mantienilo naturale!
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
Suggerimenti e trucchi:
* Usa le superfici disponibili: Cerca superfici di colore chiaro (pareti, marciapiedi, panchine) che possono rimbalzare la luce sul viso del soggetto, fungendo da riflettori improvvisati.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione, permettendoti di recuperare i dettagli in luci e ombre.
* Usa un cappuccio di lente: Un cappuccio di lente aiuta a bloccare la luce randagio e impedisce il bagliore dell'obiettivo, che può essere particolarmente utile alla luce del sole.
* Prendi i colpi di prova: Fai alcuni colpi di prova per controllare l'esposizione e la composizione prima di iniziare a sparare.
* Comunicare con il tuo soggetto: La comunicazione chiara è essenziale per ottenere i migliori risultati. Fai sapere al tuo soggetto cosa stai cercando e dai loro un feedback positivo.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere e lavorare con la luce naturale.
Scenario di esempio:
Diciamo che vuoi fotografare un amico in un parco in un pomeriggio soleggiato e non hai un riflettore.
1. Trova ombra aperta: Cerca un grande albero che fornisca tonalità aperta (non luce chiazzata).
2. Posiziona il tuo amico: Posiziona il tuo amico rivolto verso il bordo dell'ombra, in modo che il loro viso stia catturando la luce indiretta.
3. Impostazioni della fotocamera: Imposta l'apertura su f/2.8 o f/4 per creare una profondità di campo superficiale. Regola di conseguenza la velocità ISO e l'otturatore per ottenere un'immagine correttamente esposta.
4. Composi e posa: Componi il tuo tiro, prestando attenzione allo sfondo. Chiedi al tuo amico di rilassarsi e sorridere in modo naturale.
5. Prendi il tiro: Fai qualche scatto e regola le tue impostazioni secondo necessità.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti all'aperto belli e lusinghieri anche senza un riflettore. Buona fortuna e divertiti!