i. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless è l'ideale, dando il controllo manuale sulle impostazioni.
* Lens: Si consiglia un obiettivo (ad es. Obiettivo da 50 mm, 85 mm, 35 mm o zoom in quella gamma). La lunghezza focale che scegli influenzerà la compressione e la prospettiva del ritratto.
* illuminazione: Questo è *cruciale *. Avrai bisogno di almeno una fonte di luce. Ecco alcune opzioni:
* Speedlight/Flash: Affardico, versatile e buono per i principianti. Probabilmente avrai bisogno di un modificatore.
* STUDIO STROBE: Più potente e spesso con modificatori migliori, ma più costosi.
* Luce continua (LED, alogeno): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma può essere meno potente e generare calore.
* Modificatore di luce (altamente raccomandato): Queste modella e ammorbidiscono la luce, rendendo i tuoi ritratti più lusinghieri.
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrello: Un altro modo per creare luce morbida, spesso più conveniente di Softbox.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata con una sottile qualità morbida.
* Snoot/Grid: Dirige la luce in un raggio molto stretto, per luci drammatiche.
* Sfondo: Il tessuto nero (velluto, mussola), carta senza cuciture nere, una parete scura dipinga nera o persino uno sfondo naturale molto scuro e fuori focus può funzionare. La chiave è che sia * non riflettente * e * abbastanza lontano dal soggetto * da non essere illuminato dalla tua fonte di luce.
* supporto per la luce (se si utilizza flash/strobo): Per posizionare la tua fonte di luce.
* Riflettori opzionali: I riflettori bianchi o argento possono rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre.
* trigger remoto (per flash/strobo): Rende più facile attivare il flash senza essere proprio accanto alla fotocamera.
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato per la fotografia flash): Ti aiuta a misurare e controllare accuratamente la quantità di luce che cade sul soggetto.
* Tripode (opzionale): Utile per mantenere una posizione costante della telecamera e per situazioni di luce inferiore.
ii. Impostazione del tiro:
1. Scegli la tua posizione: Seleziona uno spazio abbastanza grande da separare il soggetto dallo sfondo. Una stanza con un buon controllo della luce è l'ideale.
2. Imposta lo sfondo: Appendi lo sfondo nero senza intoppi e senza rughe. Assicurati che sia abbastanza significativamente lontano dal soggetto, se possibile almeno 4-6 piedi (di più è meglio). L'obiettivo è mantenere lo sfondo in ombra.
3. Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto di qualche metro davanti allo sfondo nero. Questa distanza è importante perché si desidera controllare la luce e prevenire qualsiasi fuoriuscita sullo sfondo.
4. Posiziona la tua luce: È qui che entra in gioco la sperimentazione. Ecco alcuni punti di partenza:
* Setup a luce singola (più comune):
* Posizione: Posiziona la luce su un lato del soggetto, ad un angolo di 45 gradi e leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Modificatore: Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce.
* Piume: Regola leggermente la direzione della luce in modo che il centro del raggio cada solo * dietro * la faccia del soggetto. Questo evita dure ombre sul lato più vicino allo sfondo e crea una ricaduta più graduale.
* Due configurazioni della luce:
* Luce chiave: Simile alla configurazione di luce singola, fornisce la principale fonte di luce.
* Riempi la luce: Posizionare una seconda luce più debole (o un riflettore) sul lato opposto del soggetto per riempire le ombre create dalla luce chiave. La luce di riempimento dovrebbe essere significativamente più dimmerlizzata della luce chiave (pensa a 1-2 interrompe la differenza).
* Light Rim Light/Hair Light: Una terza luce posta dietro e su un lato del soggetto, puntando verso la testa e le spalle. Questa luce aggiunge separazione dallo sfondo creando un sottile contorno di luce attorno al soggetto.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: La modalità manuale (M) è altamente raccomandata. Questo ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'apertura appropriata per la ritrattistica (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6). Aperture più ampie (numero F più piccolo) creano una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo. Un'apertura più piccola (numero F più grande) ti darà più a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash (di solito circa 1/22 ° o 1/250 ° di secondo - controlla il manuale della fotocamera). Se si utilizza la luce continua, scegli una velocità dell'otturatore che ti dia un'esposizione adeguata data l'apertura e l'ISO.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua sorgente luminosa (ad esempio, "Flash" per luci/strobi o un bilanciamento del bianco personalizzato utilizzando una carta grigia).
* Modalità Focus: Utilizzare l'autofocus a punto singolo (AF-S o AF One-shot) e concentrati sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera.
* Modalità di misurazione: Non importa tanto in questa configurazione, poiché adeguarai manualmente l'esposizione.
iii. Scattare le foto:
1. Scatti di prova: Fai diversi scatti di prova e rivedi i risultati sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione a:
* Esposizione: L'argomento è adeguatamente illuminato? Se l'immagine è troppo scura, aumenta la potenza della tua luce, apri l'apertura o aumenta l'ISO (ultima risorsa). Se è troppo luminoso, riduci la potenza leggera, chiudi l'apertura o abbassa l'ISO.
* ombre: Le ombre sono troppo dure? Regola la posizione e l'angolo della tua luce o usa un riflettore per riempire le ombre.
* Sfondo: Lo sfondo è veramente nero? In caso contrario, spostare ulteriormente il soggetto dallo sfondo, ridurre la fuoriuscita di luce sullo sfondo o ridurre la luce ambientale.
* Focus: Il soggetto è a fuoco acuto?
2. Regola l'illuminazione: Apporta piccole regolazioni all'illuminazione in base ai tuoi colpi di prova. Le piccole modifiche alla posizione leggera possono fare una grande differenza.
3. Posa e diretta: Guida il soggetto in pose e espressioni lusinghiere. Presta attenzione alla loro postura, al posizionamento della mano e al contatto visivo.
4. Spara! Scatta molte foto, sperimentando pose ed espressioni diverse.
IV. Raggiungere un vero sfondo nero:
* La distanza è la chiave: Il fattore più importante è la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Più lontano dal soggetto è, più è più facile mantenere lo sfondo in ombra.
* Controllo della luce: Impedire alla luce di fuoriuscire sullo sfondo. Usa porte, snooti o griglie sulle fienili sulle luci per controllare la direzione della luce.
* Luce ambientale: Ridurre al minimo la luce ambientale nella stanza. Spegnere eventuali luci aeree o chiudere le tende.
* Esposizione: Se tutto il resto fallisce, sottovalutare leggermente l'immagine farà apparire lo sfondo più scuro. Fai attenzione a non sottoesporre troppo il soggetto.
* post-elaborazione: Le lievi aggiustamenti nel post-elaborazione possono aiutare a oscurare ulteriormente lo sfondo.
v. Post-elaborazione (editing):
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per darti la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Software: Usa software come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP (GRATUITO) per modificare le tue foto.
* Regolazioni:
* Esposizione: Regola l'esposizione complessiva per illuminare o scurire l'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare il soggetto sullo sfondo nero.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Blacks: Usa il cursore "neri" per oscurare ulteriormente lo sfondo. Fai attenzione a non tagliare completamente i neri.
* Clarity/Texture: Aggiungi un tocco di chiarezza e/o trama per migliorare i dettagli dell'argomento.
* Affilatura: Affila l'immagine per renderla più nitida. Usa una maschera di affinamento per evitare di affilare lo sfondo.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore se necessario, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato.
* Regolazioni locali: Utilizzare strumenti di regolazione locali (pennelli o gradienti) per apportare regolazioni mirate a aree specifiche dell'immagine, come illuminare gli occhi o oscurare lo sfondo in determinati punti.
Suggerimenti per grandi ritratti di sfondo nero:
* Abbigliamento: Evita l'abbigliamento che si fonde con lo sfondo nero. I colori scuri vanno bene, ma evita tutto ciò che è esattamente la stessa tonalità di nero. La trama nell'abbigliamento può anche aiutare a fornire separazione.
* Gioielli/Accessori: Gli accessori possono aggiungere interesse e separazione dallo sfondo.
* espressioni: Incoraggia il soggetto a sperimentare espressioni diverse.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare bellissimi ritratti di sfondo nero.
* esperimento! Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico. Buona fortuna!