i. Scouting e pianificazione:
* Scouting di posizione:
* Viaggi di scouting dedicati: Lo scenario ideale è dedicare tempo esclusivamente a scouting di potenziali posizioni. Ciò ti consente di esplorare senza la pressione di avere un modello in attesa.
* Ricerca online: Usa strumenti come Google Maps (specialmente nella vista satellitare), Pinterest, Instagram e gruppi di fotografia locale per scoprire gemme nascoste e punti popolari. Cerca foto etichettate in luoghi specifici per vedere come gli altri le hanno usate.
* camminare o guidare: Esplora il tuo quartiere, parchi, foreste o persino aree industriali. Potresti essere sorpreso da ciò che trovi.
* Visita durante i diversi periodi del giorno: La luce cambia drasticamente una posizione. Un punto che sembra noioso a mezzogiorno potrebbe essere magico durante l'ora d'oro.
* Considera la stagione: Il periodo dell'anno influisce in modo significativo sui colori, trame e fogliame disponibili.
* Spring: Blossoms, verdure fresche, luce morbida.
* Estate: Fogliame lussureggiante, colori vibranti, luce più dura (richiede una gestione dell'ombra).
* Autunno: Colori ricchi, foglie che cadono, luce dorata.
* inverno: Paesaggi minimalisti, neve, cieli drammatici.
* Pensa all'argomento:
* Abbina il tema: Lo sfondo dovrebbe integrare la personalità, lo stile e il messaggio generale del soggetto che si desidera trasmettere. Un colpo alla testa aziendale non funzionerà bene in un vicolo coperto di graffiti, né un romantico ritratto da sposa si adatta a un cantiere.
* Considera l'abbigliamento: Pensa a come i colori e le trame dell'abbigliamento del soggetto interagiranno con lo sfondo. Evita di scontrarsi colori o motivi.
* L'ora del giorno è la chiave: "Golden Hour" (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) offre una luce calda e morbida che è ideale per i ritratti. "Blue Hour" (il periodo appena prima dell'alba e dopo il tramonto) offre una luce morbida e fresca e un blu profondo nel cielo. Il sole di mezzogiorno è duro e crea ombre poco lusinghiere, quindi evitalo o trova ombra aperta.
ii. Cosa rende un buon background:
* semplicità: Spesso, meno è di più. Evita sfondi troppo occupati o distratti. Uno sfondo pulito e ordinato attira l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Palette a colori: Cerca colori che si completano o contrastano con il soggetto. Considera l'umore che vuoi creare:
* Colori complementari: Crea un aspetto armonioso ed equilibrato (ad es. Rosso e verde, blu e arancione).
* Colori analoghi: Crea un aspetto calmo e sereno (ad esempio, diverse tonalità di verde o blu).
* Colori contrastanti: Crea un aspetto dinamico ed energico (ad es. Colori luminosi su uno sfondo neutro).
* Texture: L'aggiunta di texture al tuo background può creare interesse visivo. Esempi includono:
* Muri di mattoni
* Legno stagionato
* Fogliame (foglie, fiori, rami)
* Acqua (laghi, fiumi, oceani)
* Sabbia o rocce
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per offuscare lo sfondo e creare una profondità di campo superficiale. Questo aiuta a isolare il soggetto e crea un aspetto più professionale. Una lente a lunghezza focale più lunga (ad es. 85 mm o più) è anche utile per raggiungere questo effetto.
* Linee principali: Cerca linee che disegnano l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Esempi includono:
* Strade
* Fences
* Paths
* Rivers
* Edifici
* Modelli: I modelli ripetitivi possono creare un background visivamente accattivante, ma fai attenzione a non lasciare che sopraffatti il soggetto.
* Luce:
* Direzione della luce: Considera come la luce sta cadendo sullo sfondo. La retroilluminazione può creare un aspetto morbido ed etereo. L'illuminazione laterale può creare ombre drammatiche.
* Qualità della luce: La luce morbida e diffusa è generalmente più lusinghiera per i ritratti della luce dura e diretta. Cerca ombra aperta, giorni nuvolosi o scatta durante l'ora dorata.
iii. Esempi di grandi sfondi:
* naturale:
* Fields of Flowers: Scegli un campo con un singolo colore o un mix di colori che completano il soggetto.
* foreste: Usa gli alberi per inquadrare il soggetto o creare un senso di profondità. Cerca il filtraggio della luce chiacchierata attraverso le foglie.
* spiagge: L'oceano può fornire uno sfondo bello e sereno. Prendi in considerazione le riprese durante l'alba o il tramonto per l'illuminazione drammatica.
* Laghi: I riflessi nell'acqua possono aggiungere un ulteriore livello di interesse alle tue foto.
* montagne: Le maestose catene montuose possono creare uno sfondo mozzafiato e impressionante.
* Campi aperti: Un campo semplice con erba alta può essere sorprendentemente versatile.
* Urban:
* muri di mattoni: Le pareti in mattoni stagionate possono aggiungere consistenza e carattere alle tue foto.
* Murales: I murali colorati possono creare uno sfondo divertente e vibrante.
* Pervini: Cerca motivi, ombre e trame interessanti nei vicoli.
* Architettura: Usa gli edifici per inquadrare il soggetto o creare un senso di scala.
* Graffiti: (Se appropriato per il soggetto e il tono generale) I graffiti possono aggiungere un tocco unico e spigoloso alle tue foto.
* artificiale (ma spesso trascurato):
* Fences: Le recinzioni semplici di legno o collegamento a catena possono fungere da sfondo e aggiungere linee interessanti.
* porte e finestre: Porte o finestre vecchie e colorate possono fornire uno sfondo unico e interessante.
* Bridges: I ponti possono creare linee di spicco e un senso di profondità.
* Scale: Le scale possono aggiungere un elemento dinamico alle tue foto.
IV. Suggerimenti tecnici:
* Modalità priorità di apertura (AV o A): Questa modalità consente di controllare l'apertura (F-SPOP), che influisce sulla profondità di campo. Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per offuscare lo sfondo.
* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Ciò è ideale per risultati coerenti in situazioni di illuminazione impegnative.
* Lunghezza focale: Lunghezza focali più lunghe (85 mm e in su) sono generalmente preferite per i ritratti mentre comprimono lo sfondo e creano una prospettiva più lusinghiera.
* Focus: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano acuti. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e concentrati sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Composizione: Usa la regola dei terzi per creare una composizione equilibrata e visivamente accattivante.
v. Cose da evitare:
* Distrazioni: Linee elettriche, bidoni della spazzatura e altri oggetti sgradevoli possono sminuire la tua foto. Prova a posizionare il soggetto per ridurre al minimo queste distrazioni. Puoi anche rimuovere le distrazioni nel post-elaborazione, ma è sempre meglio evitarle in primo luogo.
* Diretta luce solare: Le riprese alla luce solare diretta possono creare ombre poco lusinghiere sul viso del soggetto. Trova ombra aperta o spara durante l'ora dorata.
* sfondi occupati: Evita sfondi troppo occupati o distratti. Uno sfondo pulito e semplice attirerà l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* retroilluminazione senza compensazione: Le riprese direttamente nel sole possono creare silhouette o far esplodere i momenti salienti. Usa un riflettore o un flash di riempimento per aggiungere luce alla faccia del soggetto.
vi. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola i colori nella tua foto per creare un look coerente e piacevole.
* Affilatura: Affila la tua foto per far emergere i dettagli e renderla più nitida.
* Bussa: Puoi sfocare ulteriormente lo sfondo nel post-elaborazione per isolare ancora di più il soggetto.
* ritaglio: Ritaglia la tua foto per migliorare la composizione.
Seguendo questi suggerimenti, puoi trovare e usare grandi sfondi per creare splendidi ritratti all'aperto che catturano l'essenza del tuo soggetto e raccontano una storia. Ricorda di sperimentare, sii creativo e divertiti!